香港苏富比HK$6.1亿当代艺术 奈良美智小女孩力战西方抽象画

苏富比本季香港春拍,拍卖超过2,500件拍品,总估值超过HK$32亿,乃亚洲拍卖市场历来最高。单计当代艺术晚拍的46件拍品,估价高达HK$6.1亿 - 8.9亿,占去了当中约20%。

乘着亚洲艺术市场西风东渐之势,行方今季带来更多顶尖西方艺术品,上季创下亚洲拍卖纪录的李希特;斯蒂尔、李奇登斯坦、德库宁等以往多于纽约拍场看到的美国艺术家,这回将于香港领衔。

以估价排序,首现拍场的斯蒂尔抽象画《PH-568》以HK$1.05亿 - 1.45亿估价位列首位。日本最贵艺术家奈良美智画作《青蛙女孩》位列第四,估价HK$4,000万 - 8,000万。奈良美智的小女孩能否在一众西方艺术当中脱颖而出?下文为大家逐步介绍。

Lot 1133|奈良美智《青蛙女孩》|压克力画布

创作时间:1998年
尺幅:120 x 111 cm

来源:

  • 慕尼黑,Zink & Gegner画廊
  • 私人收藏
  • Kunsthaus Lempertz拍卖,2004年12月2日,拍品编号453
  • 私人收藏
  • 纽约,富艺斯 ,2005年11月11日,拍品编号309
  • 私人收藏
  • 纽约,佳士得,2010年5月12日,拍品编号441(成交价:US$482,500)
  • 现藏者购自上述拍卖

估价:HK$40,000,000 - 80,000,000

介绍各件拍品之前,先分析一下本季的拍品阵容。在数量上,本季的拍品数目共46件,比去年秋拍37件(撤拍不计算在内),多出9件。 HK$6.1亿 - 8.9亿总估价亦高于上季。这数字上的增加,部分可归因于以往独立专场拍卖的东南亚艺术,今季与现当代艺术合并一同拍卖。但整体而言,本季的拍品阵容还是比上季更鼎盛。估价HK$3,000万以上的拍品,上季只得两件,今季则增加至6件。

(编按:去年苏富比香港秋拍,当代艺术晚拍总估价为HK$4.5亿 - 6.5亿)


奈良美智早年曾留学德国

焦点回到奈良美智的《青蛙女孩》。此作绘于1998年,乃是奈良美智12年留德生活的晚期,当时他的美学修为已臻圆熟。画中主角身穿绿裙的小女孩,站在单色珠光背景前。

或许就是因为小女孩的面部特征,一张大圆脸、扁扁的鼻子和一双锐利突出的大眼睛,与青蛙有着异曲同工之妙,遂命名为《青蛙女孩》。 1990年代较早期的奈良画作,画中小女孩头部更为夸大。

例如去年11月在富艺斯x保利联合晚拍以HK$1.03亿成交的《温室女孩(白色房间III)》可作参考。该作绘于1995年,尺幅119.8 x 109.9 cm,与《青蛙女孩》相约。后者尺幅为120 x 111 cm。


《温室女孩(白色房间III)》去年11月在富艺斯x保利联合晚拍以HK$1.03亿成交


《背后藏刀》于2019年以HK$1.95亿成交,创下奈良美智拍卖纪录

《青蛙女孩》画中的小女孩,身体比例和真实的小孩更为接近。单计这一点,《青蛙女孩》反而与2019年以HK$1.95亿创下奈良美智拍卖纪录的《背后藏刀》更接近。当然,该作尺幅达234 x 208 cm,比《青蛙女孩》大得多。

若我们以《背后藏刀》作指标,再按尺幅比例计算《青蛙女孩》的成交价,则可得出以下结果。 《青蛙女孩》尺幅是《背后藏刀》的27.3%,我们以后者HK$1.95亿成交价计算,《青蛙女孩》的成交价大约是HK$5,300万。

翻查资料,《青蛙女孩》上一次现身拍卖,可回溯至2010年纽约佳士得的战后及当代艺术下午拍卖。当年,此作以约US$48万(RMB 4,640万)成交。换句话说,此作在十年间升值逾10倍。

顺带一提,本季香港春值得留意的奈良作品,还有同场拍卖的2014年画作《十颗星》(估价:HK$1,800万- 2,800万);保利香港的「一屋两画」大型艺术创作《柏林巴拉克,一号室》(The Value得悉将以HK$4,000万起拍);以及香港嘉德的《萌芽》(估价:HK$12,000,000 - 22,000,000)。且看这批不同时期的奈良作品,能否在艺术市场掀起另一波热潮。


接下来为大家介绍本场领衔的西方艺术。估价首两位的斯蒂尔抽象画《PH-568》,及李希特大尺幅画作《硫》,俱以「不可撤回的出价」(Irrevocable Bid,下称IB)形式上拍,意即行方已预先寻找买家,免却画作流拍之忧。

Lot 1124|斯蒂尔(Clyfford Still,1904-1980)《PH-568》|油画画布

创作时间:1965年
尺寸:285.1 x 226.7 cm
来源:

  • 艺术家
  • 纽约,Marlborough画廊(1969年购自艺术家)
  • 现藏者购自上述来源

估价:HK$105,000,000 - 145,000,000

相信不少读者对斯蒂尔(Clyfford Still)留下印象,缘于去年7月香港拍卖周,苏富比把这位抽象表现主义先驱的作品《PH-306》带到香港。该作同样以IB形式上拍,最终以HK$5,450万下槌,仅及估价范围,连佣成交价HK$6,410万。

斯蒂尔可说是掀起抽象表现主义的先驱,早在1940年代已开始由具象创作渐渐步向抽象,他的抽象创作仅以数字及日期命名。斯蒂尔在在1950年代前往纽约发展后,对当时的艺坛诸多批判,与商业画廊逐渐疏离。后来更与第二任妻子Patricia移居马里兰州的农场生活,离开艺术圈,独自创作。

因此,在市场上流通的斯蒂尔画作,数量远不及其他同时代艺术家。斯蒂尔于1980年逝世后,有多达2,400件作品从未公开。他在逝世前托付妻子,要把遗下的作品封存,直至任何一个美国城市,愿意为其作品建馆作永久保存、展示及教育,才把所有作品捐予该城市。


斯蒂尔


《PH-568》(左)于1969年在纽约Marlborough-Gerson画廊展出

结果,斯蒂尔毕生95%作品都留给了位于丹佛市的斯蒂尔博物馆(Clyfford Still Museum),只有极少数画作流入私人收藏。今次拍卖的《PH-568》乃是其中之一。此作绘于1965年,属斯蒂尔移居农场后的晚年创作,画风更为简约。

画中米黄色的背景,绘上檀黑、深紫、艳红、鹅黄和纯白色的色块。各种色块棱角崎岖,充满爆发力。此作尺幅达285.1 x 226.7 cm,远大于去年拍卖的《PH-306》,后者尺幅为136.5 x 71.2 cm。

此作于1965年完成后,1969年在纽约Marlborough-Gerson画廊展出及购下。据行方所指,此作是斯蒂尔与画廊终止合作之后唯一一次有作品流入艺术市场。今次亦是《PH-568》首次现身拍卖,HK$1.05亿 - 1.45亿估价,且看能否掀起亚洲藏家追捧。

给大家一点补充资料,斯蒂尔画作的拍卖纪录于2011年创下,抽象画《1949-A-NO.1》当年在纽约苏富比以近US$6,170万(RMB 3.9亿)成交,纪录一直保持至今。

Lot 1127|李希特(Gerhard Richter)《硫》(Schwefel (Sulphur))|油画画布

创作时间:1985年
尺幅:200.3 x 300 .5cm
来源:

  • 纽约,Marian Goodman画廊
  • 纽约,Fried,Frank,Harris,Shriver & Jacobsen公司
  • 纽约,私人收藏
  • 旧金山,Anthony Meier Fine Arts画廊 / 德国,Schönewald Fine Arts
  • 私人收藏
  • 纽约,苏富比 ,2018年11月14日,拍品编号37(成交价:US$12,492,200)
  • 现藏者购自上述拍卖

估价:HK$80,000,000 - 100,000,000

估价第二位乃是李希特大尺幅抽象画《硫》。说到李希特,相信大家都想起这位德国巨匠的《抽象画(649-2)》,去年10月同样在香港苏富比,以HK$2.14亿成交,成为当时亚洲最贵西方艺术品。这项纪录后来被佳士得的巴斯基亚巨作《战士》以HK$3.2亿成交打破。

论尺幅,《硫》比《抽象画(649-2)》更大,前者尺幅200.3 x 300.5 cm,后者则为200 x 200 cm。 《硫》绘于1985年,象征着李希特经典《抽象画》系列的开端。此作画面构图错综复杂,色彩斑澜,肌理丰富。画面左边的黄绿色负空间,与画布右半部分动态十足的多彩色块,形成了鲜明的对比。

翻查记录,此作2018年11月在纽约苏富比以US$1,250万(RMB 8,670万)成交。事隔两年多,如今以HK$8,000万 - 1亿估价上拍,略为保守。对于卖家而言,若然画作在低估价附近范围落槌,可说是作了一次蚀本投资。

Lot 1112|李奇登斯坦(Roy Lichtenstein,1923-1997)《Reflections on Thud!》|油彩与玛格纳涂料画布

创作年份:1990年
尺寸:139.7 x 244 cm
来源:

  • 纽约,Leo Castelli画廊
  • 现藏者(于1990年)购自上述来源

估价:HK$78,000,000 - 108,000,000

位列估价第三位的画作,乃是李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)漫画风味道十足的网点画《Reflections on Thud!》,估价HK$7,800万 - 1.08亿。

李奇登斯坦可谓掀起波普艺术浪潮的先驱,以「网点画法」闻名于世。这位美国艺术家的创作起点来自漫画。 1950年代的美国漫画,多用红、黄、蓝、黑四种简单色彩。透过把不同颜色的圆点,以不同间距排列堆叠,营造出不同色调的效果。


李奇登斯坦以「网点画法」闻名于世

李奇登斯坦将这种名为「班戴点」(Ben-Day dot)的画法,用于大型画布上,令他的创作充满漫画味道。这种风格在1960年代,抽象表现主义盛行的纽约画坛,牵起一股新气象。漫画人物、日常事物,乃至毕加索、莫内等艺术大师的作品,均在李奇登斯坦笔下重新演绎。

《Reflections on Thud!》属李奇登斯坦的《反射》系列画作之一。这系列画作聚焦对角线的描绘,看起来就像一幅画像被装在玻璃画框下一样。画面右上角的拟声词「Thud(砰)!」充满连环漫画味道。

据行方介绍,《反射》系列画作中只有八幅包含拟声词,而艺术家1960年代的22幅拟声词绘画中,一半被大型艺术机构纳入馆藏。 《Reflections on Thud!》于1990年完成后,便由现藏家于纽约Leo Castelli画廊购入,一直珍藏至今。

Lot 1109|德库宁(Willem de Kooning,1904-1997)《无题XLVIII》|油画画布

创作时间:1983年
尺寸:223.5 x 195.6 cm
来源:

  • 艺术家
  • 纽约,Mitchell-Innes & Nash画廊
  • 美国,私人收藏
  • 纽约,苏富比,2003年11月12日,拍品编号23
  • 私人收藏
  • 纽约,苏富比,2010年5月12日,拍品编号35(成交价:US$2,882,500)
  • 现藏者购自上述拍卖

估价:HK$39,000,000 - 62,000,000

最后还有抽象表现主义名家德库宁(Willem de Kooning)晚期创作的抽象画《无题XLVIII》。 1980年代,德库宁开展了一系列以薄涂着色,以质朴画面衬托出斑驳色彩和蔓雅线条的作品。

绘于1983年的《无题XLVIII》正是这背景下的产物。此作尺幅达223.5 x 195.6 cm,画布大小是德库宁伸展双臂所能触及的高度和宽度。洁白的背景上,绘上着清隽秀逸的线条和色块,用色素净,曲线优美婀娜。

此作估价HK$3,900万 - 6,200万。翻查记录,此作2010年在纽约苏富比以约US$290万(RMB 1,970万)成交。换句话说,画作在10年间升值约HK$1,660万。


拍卖详情

拍卖行:香港苏富比
专场:当代艺术晚拍
拍卖日期:2021/4/19
拍品数目:46