「艺术三月」过後，香港拍卖周接力上演。业界巨头苏富比香港春拍重头戏现当代艺术晚拍，今夜（5日）在香港会展举槌，合共斩获HK$6.34亿总成交额。
本场仅1件拍品未能觅得新主，录得97%成交率。另有10件拍品HK$2,000万以上成交，成绩坚实。
其中，奈良美智小女孩画作《我愿今夜一睹璀璨光辉》摘下成交桂冠，连佣近HK$9,600万易手。至於第二、三位，俱落在西方名家身上，分别是毕加索致敬梵高的作品《画家》，以及印象派宗师莫内风景画《蒙特卡罗之路》。
Lot 1539︱奈良美智《我愿今夜一睹璀璨光辉》压克力画布（成交冠军）
创作时间：2017年
尺幅：220.4 x 195 cm
来源：
- 佩斯画廊
- 英国，私人收藏
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$80,000,000 - 120,000,000
落槌价：HK$81,000,000
成交价：HK$95,959,000
先由成交冠军《我愿今夜一睹璀璨光辉》说起。
此作HK$6,500万起拍，拍卖官喊至HK$7,500万之际，电话席上的Simon Stock（印象派及现代艺术资深专家，驻职伦敦）出价HK$8,000万。接着，坐在他身旁的林宛娴（Wendy Lin，亚洲区主席）便出价HK$8,050万。
拍卖官此时表示，希望竞价阶梯为HK$100万，而非林宛娴客户提出的HK$50万。不过，他最终还是接受了林宛娴的HK$8,050万出价。
尽管如此，Simon Stock随即喊出HK$8,100万，最终亦凭这口叫价，替「L0065」号牌的电话委托客户投得此作。
Simon Stock（左二）替客户投得心头好，坐在他身旁的则为林宛娴（左三）
《背後藏刀》，234 x 208 cm，2000年作︱2019年成交价：HK$1.95亿
奈良美智在亚洲艺术市场炙手可热，小女孩画作《背後藏刀》曾创下HK$1.95亿天价纪录，成为东瀛最贵艺术家，至今已有7件作品成交价超越HK$1亿。
对於笔下的小女孩，奈良美智曾言：「我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。」是故，他笔下的小女孩虽然永远长不大，然而随着艺术家的人生历程，亦呈现出不同面貌。
1959年，奈良美智生於青森弘前，这个位处日本的偏僻小镇，以白雪皑皑的漫漫冬日而闻名。奈良小时候个性敏感孤僻，常常呆在室内，完全沉浸在自己的想像世界中。对於工薪阶层的父母来说，奈良从小就是个不让人操心的孩子，也难怪之後他笔下的人物总是以独立、叛逆、淘气为特点。
90年代至千禧年间的画作中，小女孩神情锐利，可爱之中带点狡黠邪恶，斜眼睥睨，透着一丝愤怒，与童年时复杂的心理环境息息相关。举如上述的《背後藏刀》便是一例。
奈良美智
随着时间过去，奈良现已踏入耳顺之年，昔日的忧郁「宅男」如今白发苍苍。敏感纤细依然，但画风已有些转变，尤其是画中人物的眼神，少了些愤怒叛逆，多了几分内省的复杂情感，显得宁静而安祥。
出现这样的转变，是因为奈良经历过2011年东日本大地震之後，令他开始质疑、反思创作的意义。当他走出伤痛重拾画笔时，希望能「画出带给人幸福的作品」。
奈良形容：「从前，如果我有一幅想创作的画作，我会立刻执笔，直至完成。现在，我会花时间慢慢画，层层递进，务求找到最好的方式。」
此後，奈良开始尝试新的色彩和色调，以层层铺叠的方式，缓慢而仔细地营造出闪烁的半透明感。这次苏富比带来的《我愿今夜一睹璀璨光辉》便是一例。
2020年出版的奈良美智作品集，选取了本作为封面
本作里的小女孩脸容详和秀逸，一脸天真无邪。奈良以画笔添加和抹掉透薄的颜料，为画中的小女孩营造出水润平滑的质感，色彩绚丽，极富层次。女孩凝视观者的眼神超越俗世，看透人心，营造与巨大画幅相悖的亲密感。
熟知奈良的读者或许都知道，艺术家本人热爱摇滚音乐。他深夜独自在工作室时，亦会大声播放着庞克摇滚音乐，一边不断抽烟，一边集中精力绘画。
本作的名字《我愿今夜一睹璀璨光辉》（I Want to See the Bright Lights Tonight），便是来自英国民谣摇滚乐队Richard and Linda Thompson的1974年专辑《I Want to See the Bright Lights Tonight》。画面采用黄绿色背景，亦是奈良向专辑封面致敬之意。
此画於2017年完成，2020年出版的奈良作品集亦以之为封面，足见其代表性。
Lot 1532︱毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）《画家》油画 画布（成交亚军）
创作时间：1963年6月8日作
尺幅：92 x 60 cm
来源：
- 巴黎，路易丝・莱里斯画廊
- 加拉加斯，伯纳德庄园画廊
- 委内瑞拉，私人收藏（约1980年购自上述来源）
- 现藏家购自上述来源
估价：HK$66,000,000 - 90,000,000
落槌价：HK$66,000,000
成交价：HK$78,724,000
位列次席的毕加索画作《画家》，则由林宛娴（Wendy Lin，亚洲区主席）替牌号「L0054」的电话委托客户投得。此作以HK$5,800万起拍，HK$6,400万落槌，连佣成交价HK$7,872万。
众所周知，毕加索肖像画描绘的人物，大多是他的妻子或是情人缪思。不过，毕翁晚年的作品已脱离了上述刻板印象。以今回举槌的《画家》作例，画中人并非某位模特儿，反而是毕翁突显自己画家身份，向艺术巨匠梵高致敬之作。
毕翁在本作援引了梵高强劲而即兴的笔法，画中人的黄帽子，可理解为毕翁对梵高1887年作品《戴草帽子的自画像》致敬。此作同时带有浓厚的自传意味，尤其是画中人身穿蓝色水手间条衫，与毕加索常见的打扮甚为相似。
蓝色水手间条衫是毕加索晚年的惯常打扮
从60年代毕加索穆然工作室的照片，可见本作纵影（红框示）
梵高《戴草帽子的自画像》︱1887年︱纽约大都会艺术博物馆收藏
本作绘於1963年，纵然这时毕翁已步入耄耋之年，但其笔下充满稚气活泼的笔触与塑形，以及人物脸上时尚的山羊胡子，刻画出一个充满个性的年轻画家形象。画中捕捉了画家萌生灵感的一刻，透过动感强烈的笔触，表达自己作画时的能量。
这段时期，毕翁居於南法穆然的别墅，远离繁嚣的环境令他得以专心作画。从60年代一张摄於穆然工作室中的照片可见，毕加索神情雀跃，举止活泼，充满活力。而在他身後的墙边，便放置着今回举槌的《画家》。
单计这一年，毕翁绘画了逾50幅以「作画中的画家」为主题的作品，足见他着迷於探讨艺术家的身份，同时奋力为自己在艺术史的洪流中定位。今回举槌的《画家》过去数十年皆由私人收藏，从未释出拍场。
Lot 1547｜莫内（Claude Monet，1840-1926）《蒙特卡罗之路》油画画布（成交季军）
创作时间：1883年
尺幅：65.7 x 80.6 cm
来源：
- 巴黎，杜兰德-鲁尔画廊（1886年7月24日直接购自艺术家）
- 纽约，杜兰德-鲁尔画廊（转自上述来源）
- 克里夫兰，阿尔弗雷德・阿特莫尔・波普（1893年5月16日购自上述来源）
- 纽约，杜兰德-鲁尔画廊（1895年4月23日购自上述来源，并收藏至至少1949年）
- 伦敦，马博罗画廊
- 英国，私人收藏（约1954年前购入）
- 伦敦，勒菲弗画廊（亚历克斯・里德及勒菲弗公司）
- 欧洲，私人收藏
- 私人收藏
- 纽约，佳士得，2007年11月6日，拍品编号34（委托自上述来源）
- 纽约，Acquavella画廊，2016年
- 现藏家购自上述来源
估价：HK$45,000,000 - 65,000,000
落槌价：HK$51,000,000
成交价：HK$61,489,000
莫内风景画《往蒙特卡罗之路》以HK$6,148万成交，拿下成交季军。此作以HK$3,200万起拍，拍卖官叫价至HK$4,400万，林宛娴（Wendy Lin，亚洲区主席）替电话委托客户出价HK$4,450万。坐在另一边电话席的Alex Branczik（亚洲区现代及当代艺术部主席）随即替客户出价HK$4,700万，竞价战於此刻才真正展开。
上述二人梅花间竹出价，叫价以每口HK$50万的幅度攀升，经8口叫价後，拍卖官於HK$5,100万落槌，由Alex Branczik替牌号「L0053」的电话客户投得。
Alex Branczik替牌号「L0053」的电话客户投得画作
莫内这位印象派宗师以捕捉转瞬即逝的光影变化闻名天下，笔下《睡莲》、《乾草堆》等名作成为无人不晓的经典。是次举槌的风景画《往蒙特卡罗之路》，是莫内於1883年至1884年往南法地中海一带游历期间之作。
时间先回到1883年12月，莫内当时正在艺术经纪人胡埃（Paul Durand-Ruel）家中作画。正当接近完成六幅大型室内画作之际，莫内却突然感觉非常沮丧。他归咎室内环境窒碍了他的创意，并表示：「我急不及待想摆脱这些事，现在距离我上一次到户外写生已经有一个世纪。」
接下来，他相约印象派同侪雷诺瓦一起到南法地中海沿岸旅行，後者还跟他保证「当地有精彩的事等待他们」。这次游历为莫内带来无限创作灵感，风光明媚的新异风景激发绘画的全新想像。《往蒙特卡罗之路》便是在如此背景下诞生。
莫内
莫内《博尔迪盖拉》︱现藏於洛杉矶哈默美术馆
莫内《摩纳哥附近的滨海大道》︱现藏於阿姆斯特丹国立博物馆
此作是莫内到达摩纳哥蒙特卡罗海岸期间，最早绘画的两幅作品之一，捕捉了他对当地的第一印象。莫内运用短促的笔触和粉色调为主的丰富色彩，绘下充满异国情调的旖旎风光，充分呈现正午阳光下蔚蓝海岸绽放的耀眼光芒。画中用色丰富的厚涂颜料和鲜明的色彩对比，为原本平淡的田园风景平添戏剧张力。
《往蒙特卡罗之路》是莫内对地中海风景的光线和色彩进行的第一次试验，建立随後数年他同一主题创作的先例。莫内与雷诺瓦的旅程结束後不久，莫内独自一人於1884年初重回南法，寻找更多创作灵感。
这批绘於1884年的作品，包括现藏於洛杉矶哈默美术馆的《博尔迪盖拉》，以及现藏於阿姆斯特丹国立博物馆的《摩纳哥附近的滨海大道》。前者从另一角度描绘《往蒙特卡罗之路》画中的小镇，後者则从另一方向描绘俯视大海的沙地小路。
这种以不同角度和不同时间描绘同一主题的手法，预示了莫内後来《乾草堆》、《卢昂大教堂》、《塞纳河清晨》等以连续绘画的创作方式。
Lot 1542｜草间弥生《肖像》压克力 画布（成交第4位）
创作时间：2015年
尺幅：146 x 112.8 cm
来源：
- 大田秀则画廊
- 现藏者於2015年购自上述来源
估价：HK$38,000,000 - 48,000,000
落槌价：HK$34,000,000
成交价：HK$41,590,000
成交第四位回到东方艺术身上，「波点女王」草间弥生自画像《肖像》以未达估价的HK$3,400万落槌，连佣成交价HK$4,159万，由华真（Jen Hua，亚洲区副主席及中国区主席）替牌号「L0019」的电话委托客户投得。
草间弥生虽已年逾九旬，在艺术市场依然红透半边天。2023年，香港M+博物馆举办「草间弥生：一九四五年至今」大型回顾展，加上时尚品牌LV第二度与草间合作推出联乘系列，草间标志性的「南瓜」、「波点」宣传品在全球各地涌现。连带草间历年来的作品，都在拍卖场上走势凌厉。
是次举槌的《肖像》曾於上述M+展览中亮相，更是观众步入展厅後见到的第一幅画作。画中的草间长有一头齐耳短发，让人一眼就能认出。此作采用草间标志性的黄黑二色，在视觉上呼应她的《南瓜》系列画作和雕塑。
草间弥生去年再度跟LV合作推出联乘系列
童年时期的草间弥生
熟知草间弥生的读者们或许都知道，这位东瀛女将自幼饱受幻觉折磨。绘画成为她的克服内心恐惧的独特疗法，透过不断重复的图像「自我消融」，形成草间独有的抽象美学。
草间一般不会在作品标题运用第一人称，反而会用像「女孩」和「女子」等的第三人称，以这些主题明示或暗喻作品就是自己的自我延伸丶变装中的自己或者化身。
她早期绘画的正面人像画，甚至会把自我形象消融成花朵，後来又会把画中人绘成人形猫或是长有一张猴脸。及至近年，草间自画像变得更为直白，正面描绘草间端正的模样，一脸泰然，却蕴含情感力量。
绘於2015年的《肖像》是草间典型的晚年自画像，画中的草间被圆点丶无限网丶南瓜丶软管状造型等意象所淹没，与自己丶宇宙和过去七十年的创作历程融为一体。
Lot 1528｜赵无极（1920-2013）《04.10.85》油画画布（成交第5位）
创作时间：1985年10月4日作
尺幅：162 x 130 cm
来源：
- 东京，富士电视画廊
- 现藏家购自上述来源
估价：HK$35,000,000 - 45,000,000
落槌价：HK$33,000,000
成交价：HK$40,380,000
在亚洲现代艺术市场，抽象大师赵无极绝对是中坚分子。然而，经过好一段时间的「赵无极热」後，成交相对上稍为冷静下来。
今回举槌的《04.10.85》，连佣HK$4,038万成交，位列本场第5位，由钱进（中国区董事总经理）替牌号「L0063」电话委托客户投得。
无极的画作，外界惯以「克利」、「甲骨文」、「狂草」、「无境」等不同时期分类，各有特色。今回在苏富比举槌的《04.10.85》，来自80年代的「无境」时期。
这段时间，无极已踏入花甲之年。经历了70年代至亲离世之痛，重拾画笔的无极，笔触变得更为内敛，凭藉内在境界升华与东方哲学，开创出画风更为开放的「无境」时期。
相较60年代力拔山兮大胆豪放的「狂草时期」，「无境时期」笔触更添舒展与张弛，构图从中轴式变为开放式，带着丰富而曲折的人生叙事性。这时期的无极无论艺术概念或是技法已非常纯熟，在气势上丶气度上都非常精准，能完全表达到他想表达的东西。
钱进（持电话者）替牌号「L0063」的电话委托客户投得画作
赵无极
80年代亦是无极艺术生涯回归亚洲的重要时期，他先後在內地、香港、台湾、日本、新加坡、等亚洲各国与地区举行展览及参与重要合作项目。
在国际层面，80年代亦证着赵无极踏上创作生涯顶峰，他的抽象作品已受全球顶尖艺术圈认可。例如在1981年，巴黎大皇宫国家美术馆（Galeries Nationales du Grand Palais）为赵无极举行个人回顾展，是这位留法华裔大师在公共博物馆首次个展。
绘下本作的1985年，对无极而言更是别具意义。这一年，无极重回阔别已久的神州大地，并特别於母校杭州浙江美术学院（前国立艺专、今中国美术学院）短期讲学。在此期间，他回溯传统水墨中的笔法与空间构造，将水墨之灵动空间结合入画。
《04.10.85》正是在如此背景下诞生，画面的线条由中心向外蔓延伸张，像是参天大树，展现出永恒无尽的生命力；而柔和妙曼的色彩更是透露出无限的生机。画中线条水墨线条蔓延向外画布外生长，形成一个无边无际的开放空间。
无极为1988年汉城奥运设计的宣传海报《生命之树》
富士电视画廊於1987年举办「赵无极展」，本作收录於展览图录内
还有一点值得一提，无极於1988年受汉城奥运主办方委托，设计宣传海报。结果当年的完成品《生命之树》，创作脉络与《04.10.85》如出一辙，以抽象艺术呼应与追求和平丶团结丶自强不息的奥林匹克精神。
顺带一提，无极於1986年绘下另一幅构图相近的作品 - 《27.01.86》。此作2020年在香港佳士得举槌，最终连佣以HK$3,505万易手。
今回的《04.10.85》曾由日本富士电视画廊收藏，1987年富士电视画廊举办「赵无极展」，本作着录於展览图录内。及至1996年，现藏家直接向东京富士电视台画廊购下画作，一直收藏至今，三十年来从未释出市场。如今此作首登拍场，即以HK$4,038万成交，价钱可说是贴近市场预期。
其他HK$2,000万以上成交
Lot 1536｜草间弥生《南瓜》着色强化玻璃纤维塑料（成交第6位）
创作时间：2019年
尺幅：120 x 138 x 138 cm
来源：
- 大田秀则画廊
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$38,000,000 - 48,000,000
落槌价：HK$29,000,000
成交价：HK$36,145,000
Lot 1544｜奈良美智《无题》压克力木板（成交第7位）
创作时间：2008年
尺幅：231.1 x 186.7 x 12.7 cm
来源（值点网整理）：
- 洛杉矶，Blum & Poe 画廊
- 私人收藏
- 香港，佳士得，2012年11月24日，拍品编号30（成交价：HK$7,220,000）
- 香港，私人收藏
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$28,000,000 - 35,000,000
落槌价：HK$27,000,000
成交价：HK$33,120,000
Lot 1525｜雷诺瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）《索伦托的花园》油画画布（成交第8位）
创作时间：1881年
尺幅：67 x 82 cm
来源：
- 巴黎及纽约，杜兰德-鲁尔（1892年11月购自艺术家）
- 波士顿，威廉及奥古斯都・L・普特南（1910年12月购自上述来源，并收藏至至少1948年）
- 纽约，凯瑟琳・温思罗普夫人（1954年6月前购入）
- 纽约，阿诺德・柯克比（1955年8月经纽约威尔登斯坦公司购自上述来源）
- 纽约，帕克-伯内特，阿诺德·柯克比印象派及後印象派杰作收藏，1958年11月19日，拍品编号15（委托自上述来源）
- 纽约，法卡斯基金会（购自上述拍卖）
- 纽约，佳士得，1979年5月15日，拍品编号13（委托自上述来源）
- 欧洲私人收藏（购自上述拍卖）
- 欧洲私人收藏（继承自上述来源）
- 伦敦，苏富比，2016年6月21日，拍品编号13
- 现藏家购自上述拍卖
估价：HK$12,000,000 - 16,000,000
落槌价：HK$19,750,000
成交价：HK$24,347,500
Lot 1537｜草间弥生《南瓜》磁砖於强化玻璃纤维塑料，胶水及钢（成交第9位）
创作时间：2016年
尺幅：230 x 230 x 35 cm
来源：
- 大田秀则画廊
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$24,000,000 - 34,000,000
落槌价：HK$19,500,000
成交价：HK$24,045,000
Lot 1526︱莫内（Claude Monet，1840-1926）《吉维尼的湖水》油画画布（成交第10位）
创作时间：1886年
尺幅：65 x 81.3 cm
来源：
- 艺术家旧藏
- 吉维尼，米歇尔・莫内（继承自上述来源）
- 伦敦，威尔登斯坦公司（1952年前购入）
- 瑞典，亨里克・诺德马克（1954年2月经由斯德哥尔摩瑞典英文美术馆购自上述来源，并收藏至约1971年）
- 苏黎世，科勒画廊，1979年5月25至26日，拍品编号5180
- 纽约，佳士得，1979年11月6日，拍品编号16
- 弗吉尼亚州，夏洛茨维尔，詹姆斯・F・斯科特收藏（购自上述拍卖）
- 纽约，苏富比，2018年5月14日，拍品编号42（委托自上述来源）
- 现藏家购自上述拍卖
估价：HK$15,500,000 - 20,000,000
落槌价：HK$16,500,000
成交价：HK$20,415,000
拍卖总结
拍卖行：香港苏富比
拍卖日期：2024/4/5
专场：现当代艺术晚间拍卖
拍品数目：41
成交：40
未成交：1
成交率：97%
总成交额：HK$634,019,500