现当代艺术是现时市场最灸手可热的拍卖版块，每季皆写下天价成交。香港秋拍即将揭幕，早前苏富比已率先公布其中一张王牌 - 估价HK$7,000万的梵高花卉油画。除此以外，同场还有什么明星拍品一同亮相？

值点网专访苏富比现代艺术部掌舵人 - 郭东杰（Felix Kwok），为大家逐一揭晓。今季由毕加索为最后缪斯绘画的肖像担领大旗，还有赵无极、朱德群的抽象大作。

毕加索《抱膝女子》油彩、力普林Ripolin釉漆画布

创作时间：1954年
尺幅：92.2 x 73 cm
来源：

• 巴黎，路易丝・莱里斯画廊
• 凯特与艾伦・爱美尔伉俪珍藏（1957年前购自上述来源）
• 纽约，私人收藏（1969年前由上述来源馈赠）

估价：HK$150,000,000 - 230,000,000

郭东杰于2020年10月接掌亚洲区现代艺术部帅印，上任以来，着力把西方艺术带到香港晚拍。上一季香港苏富比春拍，我们看见毕加索、苏拉吉等作品，市场反应不俗，前者的油画《斗牛士》，更以HK$1.39亿成交，写下毕加索在亚洲地区的拍卖纪录。

乘着亚洲艺术市场卷起的这股「西风」，今季苏富比再次带来毕加索的大作，将于10月9号晚上举槌。 《抱膝女子》自1957年起，一直隐身私人收藏，这次首度上拍，即登陆香港，估价HK$1.5亿 - 2.3亿，意味着只要成功落槌，便可刷新亚洲纪录。

郭东杰（Felix Kwok）

毕加索《抱膝女子》｜用余生反复描绘的最后缪斯

问：画中的抱膝女子到底是谁？

郭：毕加索一生千般风流，徘徊在众多女伴之间，画中女性风情万种。然而，让这位举世才子倾尽余生反复描绘的，唯数其最后情人、妻子与缪斯女神 - 贾桂琳（Jacqueline Roque）。

此《抱膝女子》绘于1954年，正是毕加索为贾桂琳所创的甜蜜肖像，见证这段举世才子与缪斯女神的情份伊始。

两人的忘年恋情始于1952年，当时毕加索醉心钻研陶瓷制作，贾桂琳碰巧在他经常流连的马杜拉陶器坊（Madoura Pottery）工作，二人由此结缘；翌年，毕加索与前任女伴结束十年情，贾桂琳正式踏进毕加索的生活里，展开长达二十年的佳缘，并在 1961 年与之共结连理，陪伴艺术家走过辉煌生命里的最终章。

贾桂琳的容貌饶富古典韵味，她的脸庞自1954年起开始出现在毕加索的创作中，渐渐成为唯一出现于晚年毕翁笔下的缪斯，成为艺术家毕生最庞大、最长久的主题系列，入画频率大幅超越过往的女伴。

毕加索与贾桂琳

问：与其他贾桂琳的的肖像相比，此作有何独特之处？

郭：这幅《抱膝女子》，既是毕翁绘画眼前情人的亲密之作，亦是他对经典大师名作的重新演译。

在初遇贾桂琳时，毕翁马上联想到法国浪漫主义大师Delacroix笔下的闺房宫女。 Delacroix创于1834年之名作《闺房中阿尔及尔女人》，画中右下方的女子拥有地中海地区典型风韵的长相，慵懒地抱膝盘腿而坐，神情与贾桂琳酷似。如此巧合，让毕加索惊叹：「Delacroix早已遇见贾桂琳。」

贾桂琳抱膝侧坐的身影，在毕翁脑中萦回不去。他在1954年创作了七幅贾桂琳肖像，其中就有五幅以抱膝侧像为型，包括此幅《抱膝女子》。马拉加的毕加索博物馆有一幅《坐姿的贾桂琳》，也是1954年的作品，对比之下，我们发现两画的构图极为接近。在时序上，《抱膝女子》属此系列最后一幅，可谓艺术家反复试炼、雕琢出来的终极版本。

编按：2017年，一幅同样绘于1954年、构图极为接近的贾桂琳肖像于纽约拍卖，连佣以US$3,687万成交（RMB 2.44亿）。

Delacroix《闺房中阿尔及尔女人》｜法国罗浮宫藏

毕加索《坐姿的贾桂琳》，146 x 114cm，1954年作｜马拉加毕加索博物馆藏

毕加索《抱膝坐着的女子》，146 x 114cm，1954年作｜2017年11月于纽约以US$36,875,000成交

《抱膝女子》一作中，贾桂琳化身为东方主义（Orientalism）绘画中常见的宫女。毕翁巧意引入Delacroix画中宫女所穿着的民族纹样服饰，此番对东方神秘世界的情结，同时让人联想到毕翁早年竞敌暨晚年挚友马蒂斯Matisse。

马蒂斯常以土耳其宫女为题作画，背景衬以鲜艳的图案装饰，画中的色彩表现，给予同代人极大启发。

《抱膝女子》的背景以大块纯净色面构成，除了象征此刻艺术家在爱情与灵感滋润下的喜悦之情，亦融汇了马蒂斯喜用的斑斓色彩和晚年所嗜好的剪纸艺术。

马蒂斯《Seated Odalisque, Left Knee Bent, Ornamental Background and Checkerboard》，1928年作｜美国巴尔的摩美术馆藏

问：在毕加索的艺术生涯中，《抱膝女子》占据着怎样的地位？

郭：提起毕加索，我们不得不提他的15幅《阿尔及尔女人》系列，其中《阿尔及尔女人（O）》以US$1.79亿长踞艺术家拍卖纪录首位。而《抱膝女子》，正正是此经典系列的构思原型。

在《抱膝女子》创作后不久，毕翁得知马蒂斯已离开人世，曾感性地说：「当马蒂斯离开了，他的宫女留下给我作遗产。」数星期后，毕翁即展开《阿尔及尔女人》系列创作，贾桂琳再次演活了画中充满异国情调的宫女角色，此系列的构图、精神，无不流露出毕翁对Delacroix、马蒂斯两位大师的敬慕。

《抱膝女子》诞生以来，曾多次在画廊及博物馆展出。从1962年伍斯特艺术馆〈毕加索：后期作品 1938-1961〉的展册可见，此作不仅担当图录封面，更与《阿尔及尔女人（J）》版本同场展出，彰显两者在创作上密切联系。

史上最贵毕加索画作《阿尔及尔女人（O）》｜2015年以US$179,365,000成交

毕加索《阿尔及尔女人（J）》

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除了毕加索，今季的焦点还有赵无极和朱德群。 《抱膝女子》背景的大片三原色令人印象深刻，无独有偶，两位留法华裔大师的作品，亦恰巧以此三色为主调，犹如东西艺术家的微妙和应。

这次苏富比带来两幅赵无极「狂草时期」的作品，以及朱德群以红色为主轴的抽象画。

赵无极《14.12.62》油画画布

创作时间：1962 年
尺幅：129.8 x 97 cm
来源（The Value整理）：

• 巴黎，法兰西画廊
• 美国，私人收藏
• 欧洲，私人收藏（售于：香港，苏富比，2014 年 10 月 5 日，拍品编号 1002，HK$34,840,000成交）
• 亚洲重要私人收藏（直接购自上述拍卖）

估价：HK$58,000,000 - 88,000,000

赵无极《14.12.62》、《30.09.65》｜狂草中的宇宙之光与幽蓝漩涡

郭：1959 - 1972年的「狂草时期」，是赵无极的创作巅峰。 1960年代是赵无极事业的全盛时期，时值他结束50年代的美国之旅回到巴黎，深受抽象表现主义启发，自信盎然地投入抽象创作。

1963年，无极搬到巴黎中贵街的新画室，宽敞的房间为其提供了足够的空间放手创作大画，他表示：「大笔涂抹让我感到一种极大的肉体的畅快，到了几乎只想作大画的地步！」

赵无极

无极当时正值盛年，体力充沛，创作力旺盛，天天「与画面搏斗」，挑战大尺幅画作。感情上，他认识了第二任太太陈美琴，生活美满。 「狂草时期」的画面风格豪迈有力，草狂奔放，笔笔有力，似想割穿画布，创造出新的空间。

「狂草时期」作品大多呈「中轴式」结构，或是横幅的「左右开弓」，或是直幅的「顶天立地」，支撑着整个画面，尽见无极盛年之境的雄心壮志。

这幅《14.12.62》是典型的「中轴式」结构。构图呈现垂直分布，画面笔触沿中心纵轴连接天地，透过缝隙照亮四周。此作以西方的画笔、排笔和画刀传递东方书法线条之刚劲与柔韧。

赵无极《30.09.65》油画画布

创作时间：1965年
尺幅：150 x 162 cm
来源：

• 巴黎，法兰西画廊
• 法国，私人收藏（直接购自上述来源）
• 亚洲重要私人收藏

估价：HK$70,000,000 - 100,000,000

郭：另一幅《30.09.65》则比较特别。此作构图有别于「狂草时期」经典的三段式和垂直光晕结构，画面以力发千钧的线条构成圆环，向中心涌动翻滚，呈现犹如「天圆地方」之壮景。

这一时期，赵无极开始尝试于巨幅画布、甚至定制特殊尺寸的画布上作画。以这幅蓝色主调《30.09.65》为例，所用的150 x 162 cm画布，是无极特别定制款，相较于常规的100号的画布，更接近正方形。据统计，赵无极「狂草时期」与此相同尺幅之作仅有17幅。

无极在画布方阵之上，以湛蓝色调主导画面。在众多的色彩中，蓝色是无极最喜爱的颜色之一。他曾赞叹中世纪大师奇马布埃的《圣母像》为「罗浮宫最美丽的事物」，圣母身上的蓝袍圣洁、高贵，深深震撼了他。无极「狂草时期」表现出来的蓝，凝炼强烈，具哲学意味，如五行中的「水」、流动的宇宙动能等。

编按：赵无极以蓝色为主调的作品，甚受藏家偏爱。 2017年，一幅蓝色「狂草时期」油画《29.09.64》于香港拍卖，连佣以HK$1.52亿成交，一度成为最贵赵无极画作。与这次拍卖的《30.09.65》相比，《29.09.64》的尺幅较大，达230 x 345 cm。

赵无极《29.09.64》，230 x 345 cm｜2017年以HK$152,860,000成交

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朱德群《无题》油画画布

创作时间：1968 - 1970 年
尺幅：162 x 127.2 cm
来源：欧洲重要私人收藏
估价：HK$30,000,000 - 50,000,000

朱德群《无题》｜红黑交织出情感韵律

郭：刚才提到，1960年代是赵无极事业的全盛时期，而另一位留法大师朱德群，亦在此时攀上创作高峰。

踏入60年代，朱德群作品中的线条不只作为画面结构的框架，而是更自由流动，经营出一个更开放的空间，他的独特美学由此开始蜚声国际。

此幅《无题》创作年间，朱德群受邀参与第十届圣保罗双年展（1969年），作品首度出征南美洲，15件大尺幅恢弘巨制受到贵宾礼遇，陈列于朱德群专用展室，登上世界舞台。

参展作品中，有一幅200 x 200cm的巨作《第312号构图》，在画面结构、运笔方式上与此幅《无题》如出一辙。前画于2020年在香港苏富比秋拍亮相，以HK$6,066万高价成交。

两画并观，《第312号构图》以强烈的对比色分割天地，线条粗犷，仿如荡气回肠的山川胜景；此幅《无题》则在抽象的探索上更进一步，山脉景貌几乎消失殆尽，以黑红两色对照构成画面，黑色代表神秘和未知，红色则是紧张而热烈的视觉体现，他们极端对立，却又互有共性。

朱德群《第312号构图》，200 x 200 cm，1969年作｜2020年以HK$60,665,000成交

朱德群

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拍卖详情

拍卖行：香港苏富比
专场：现代艺术晚间拍卖
拍卖日期：2021/10/9｜6pm