用余生反复描绘的最后缪斯 HK$1.5亿毕加索势破亚洲纪录

现当代艺术是现时市场最灸手可热的拍卖版块,每季皆写下天价成交。香港秋拍即将揭幕,早前苏富比已率先公布其中一张王牌 - 估价HK$7,000万的梵高花卉油画。除此以外,同场还有什么明星拍品一同亮相?

值点网专访苏富比现代艺术部掌舵人 - 郭东杰(Felix Kwok),为大家逐一揭晓。今季由毕加索为最后缪斯绘画的肖像担领大旗,还有赵无极、朱德群的抽象大作。

毕加索《抱膝女子》油彩、力普林Ripolin釉漆画布

创作时间:1954年
尺幅:92.2 x 73 cm
来源:

  • 巴黎,路易丝・莱里斯画廊
  • 凯特与艾伦・爱美尔伉俪珍藏(1957年前购自上述来源)
  • 纽约,私人收藏(1969年前由上述来源馈赠)

估价:HK$150,000,000 - 230,000,000

郭东杰于2020年10月接掌亚洲区现代艺术部帅印,上任以来,着力把西方艺术带到香港晚拍。上一季香港苏富比春拍,我们看见毕加索、苏拉吉等作品,市场反应不俗,前者的油画《斗牛士》,更以HK$1.39亿成交,写下毕加索在亚洲地区的拍卖纪录。

乘着亚洲艺术市场卷起的这股「西风」,今季苏富比再次带来毕加索的大作,将于10月9号晚上举槌。 《抱膝女子》自1957年起,一直隐身私人收藏,这次首度上拍,即登陆香港,估价HK$1.5亿 - 2.3亿,意味着只要成功落槌,便可刷新亚洲纪录。


郭东杰(Felix Kwok)

毕加索《抱膝女子》|用余生反复描绘的最后缪斯

问:画中的抱膝女子到底是谁?

郭:毕加索一生千般风流,徘徊在众多女伴之间,画中女性风情万种。然而,让这位举世才子倾尽余生反复描绘的,唯数其最后情人、妻子与缪斯女神 - 贾桂琳(Jacqueline Roque)。

此《抱膝女子》绘于1954年,正是毕加索为贾桂琳所创的甜蜜肖像,见证这段举世才子与缪斯女神的情份伊始。

两人的忘年恋情始于1952年,当时毕加索醉心钻研陶瓷制作,贾桂琳碰巧在他经常流连的马杜拉陶器坊(Madoura Pottery)工作,二人由此结缘;翌年,毕加索与前任女伴结束十年情,贾桂琳正式踏进毕加索的生活里,展开长达二十年的佳缘,并在 1961 年与之共结连理,陪伴艺术家走过辉煌生命里的最终章。

贾桂琳的容貌饶富古典韵味,她的脸庞自1954年起开始出现在毕加索的创作中,渐渐成为唯一出现于晚年毕翁笔下的缪斯,成为艺术家毕生最庞大、最长久的主题系列,入画频率大幅超越过往的女伴。


毕加索与贾桂琳

问:与其他贾桂琳的的肖像相比,此作有何独特之处?

郭:这幅《抱膝女子》,既是毕翁绘画眼前情人的亲密之作,亦是他对经典大师名作的重新演译。

在初遇贾桂琳时,毕翁马上联想到法国浪漫主义大师Delacroix笔下的闺房宫女。 Delacroix创于1834年之名作《闺房中阿尔及尔女人》,画中右下方的女子拥有地中海地区典型风韵的长相,慵懒地抱膝盘腿而坐,神情与贾桂琳酷似。如此巧合,让毕加索惊叹:「Delacroix早已遇见贾桂琳。」

贾桂琳抱膝侧坐的身影,在毕翁脑中萦回不去。他在1954年创作了七幅贾桂琳肖像,其中就有五幅以抱膝侧像为型,包括此幅《抱膝女子》。马拉加的毕加索博物馆有一幅《坐姿的贾桂琳》,也是1954年的作品,对比之下,我们发现两画的构图极为接近。在时序上,《抱膝女子》属此系列最后一幅,可谓艺术家反复试炼、雕琢出来的终极版本。

编按:2017年,一幅同样绘于1954年、构图极为接近的贾桂琳肖像于纽约拍卖,连佣以US$3,687万成交(RMB 2.44亿)。


Delacroix《闺房中阿尔及尔女人》|法国罗浮宫藏


毕加索《坐姿的贾桂琳》,146 x 114cm,1954年作|马拉加毕加索博物馆藏


毕加索《抱膝坐着的女子》,146 x 114cm,1954年作|2017年11月于纽约以US$36,875,000成交

《抱膝女子》一作中,贾桂琳化身为东方主义(Orientalism)绘画中常见的宫女。毕翁巧意引入Delacroix画中宫女所穿着的民族纹样服饰,此番对东方神秘世界的情结,同时让人联想到毕翁早年竞敌暨晚年挚友马蒂斯Matisse。

马蒂斯常以土耳其宫女为题作画,背景衬以鲜艳的图案装饰,画中的色彩表现,给予同代人极大启发。

《抱膝女子》的背景以大块纯净色面构成,除了象征此刻艺术家在爱情与灵感滋润下的喜悦之情,亦融汇了马蒂斯喜用的斑斓色彩和晚年所嗜好的剪纸艺术。


马蒂斯《Seated Odalisque, Left Knee Bent, Ornamental Background and Checkerboard》,1928年作|美国巴尔的摩美术馆藏

问:在毕加索的艺术生涯中,《抱膝女子》占据着怎样的地位?

郭:提起毕加索,我们不得不提他的15幅《阿尔及尔女人》系列,其中《阿尔及尔女人(O)》以US$1.79亿长踞艺术家拍卖纪录首位。而《抱膝女子》,正正是此经典系列的构思原型。

在《抱膝女子》创作后不久,毕翁得知马蒂斯已离开人世,曾感性地说:「当马蒂斯离开了,他的宫女留下给我作遗产。」数星期后,毕翁即展开《阿尔及尔女人》系列创作,贾桂琳再次演活了画中充满异国情调的宫女角色,此系列的构图、精神,无不流露出毕翁对Delacroix、马蒂斯两位大师的敬慕。

《抱膝女子》诞生以来,曾多次在画廊及博物馆展出。从1962年伍斯特艺术馆〈毕加索:后期作品 1938-1961〉的展册可见,此作不仅担当图录封面,更与《阿尔及尔女人(J)》版本同场展出,彰显两者在创作上密切联系。


史上最贵毕加索画作《阿尔及尔女人(O)》|2015年以US$179,365,000成交


毕加索《阿尔及尔女人(J)》


除了毕加索,今季的焦点还有赵无极和朱德群。 《抱膝女子》背景的大片三原色令人印象深刻,无独有偶,两位留法华裔大师的作品,亦恰巧以此三色为主调,犹如东西艺术家的微妙和应。

这次苏富比带来两幅赵无极「狂草时期」的作品,以及朱德群以红色为主轴的抽象画。

赵无极《14.12.62》油画画布

创作时间:1962 年
尺幅:129.8 x 97 cm
来源(The Value整理):

  • 巴黎,法兰西画廊
  • 美国,私人收藏
  • 欧洲,私人收藏(售于:香港,苏富比,2014 年 10 月 5 日,拍品编号 1002,HK$34,840,000成交)
  • 亚洲重要私人收藏(直接购自上述拍卖)

估价:HK$58,000,000 - 88,000,000

赵无极《14.12.62》、《30.09.65》|狂草中的宇宙之光与幽蓝漩涡

郭:1959 - 1972年的「狂草时期」,是赵无极的创作巅峰。 1960年代是赵无极事业的全盛时期,时值他结束50年代的美国之旅回到巴黎,深受抽象表现主义启发,自信盎然地投入抽象创作。

1963年,无极搬到巴黎中贵街的新画室,宽敞的房间为其提供了足够的空间放手创作大画,他表示:「大笔涂抹让我感到一种极大的肉体的畅快,到了几乎只想作大画的地步!」


赵无极

无极当时正值盛年,体力充沛,创作力旺盛,天天「与画面搏斗」,挑战大尺幅画作。感情上,他认识了第二任太太陈美琴,生活美满。 「狂草时期」的画面风格豪迈有力,草狂奔放,笔笔有力,似想割穿画布,创造出新的空间。

「狂草时期」作品大多呈「中轴式」结构,或是横幅的「左右开弓」,或是直幅的「顶天立地」,支撑着整个画面,尽见无极盛年之境的雄心壮志。

这幅《14.12.62》是典型的「中轴式」结构。构图呈现垂直分布,画面笔触沿中心纵轴连接天地,透过缝隙照亮四周。此作以西方的画笔、排笔和画刀传递东方书法线条之刚劲与柔韧。

赵无极《30.09.65》油画画布

创作时间:1965年
尺幅:150 x 162 cm
来源:

  • 巴黎,法兰西画廊
  • 法国,私人收藏(直接购自上述来源)
  • 亚洲重要私人收藏

估价:HK$70,000,000 - 100,000,000

郭:另一幅《30.09.65》则比较特别。此作构图有别于「狂草时期」经典的三段式和垂直光晕结构,画面以力发千钧的线条构成圆环,向中心涌动翻滚,呈现犹如「天圆地方」之壮景。

这一时期,赵无极开始尝试于巨幅画布、甚至定制特殊尺寸的画布上作画。以这幅蓝色主调《30.09.65》为例,所用的150 x 162 cm画布,是无极特别定制款,相较于常规的100号的画布,更接近正方形。据统计,赵无极「狂草时期」与此相同尺幅之作仅有17幅。

无极在画布方阵之上,以湛蓝色调主导画面。在众多的色彩中,蓝色是无极最喜爱的颜色之一。他曾赞叹中世纪大师奇马布埃的《圣母像》为「罗浮宫最美丽的事物」,圣母身上的蓝袍圣洁、高贵,深深震撼了他。无极「狂草时期」表现出来的蓝,凝炼强烈,具哲学意味,如五行中的「水」、流动的宇宙动能等。

编按:赵无极以蓝色为主调的作品,甚受藏家偏爱。 2017年,一幅蓝色「狂草时期」油画《29.09.64》于香港拍卖,连佣以HK$1.52亿成交,一度成为最贵赵无极画作。与这次拍卖的《30.09.65》相比,《29.09.64》的尺幅较大,达230 x 345 cm。


赵无极《29.09.64》,230 x 345 cm|2017年以HK$152,860,000成交


朱德群《无题》油画画布

创作时间:1968 - 1970 年
尺幅:162 x 127.2 cm
来源:欧洲重要私人收藏
估价:HK$30,000,000 - 50,000,000

朱德群《无题》|红黑交织出情感韵律

郭:刚才提到,1960年代是赵无极事业的全盛时期,而另一位留法大师朱德群,亦在此时攀上创作高峰。

踏入60年代,朱德群作品中的线条不只作为画面结构的框架,而是更自由流动,经营出一个更开放的空间,他的独特美学由此开始蜚声国际。

此幅《无题》创作年间,朱德群受邀参与第十届圣保罗双年展(1969年),作品首度出征南美洲,15件大尺幅恢弘巨制受到贵宾礼遇,陈列于朱德群专用展室,登上世界舞台。

参展作品中,有一幅200 x 200cm的巨作《第312号构图》,在画面结构、运笔方式上与此幅《无题》如出一辙。前画于2020年在香港苏富比秋拍亮相,以HK$6,066万高价成交。

两画并观,《第312号构图》以强烈的对比色分割天地,线条粗犷,仿如荡气回肠的山川胜景;此幅《无题》则在抽象的探索上更进一步,山脉景貌几乎消失殆尽,以黑红两色对照构成画面,黑色代表神秘和未知,红色则是紧张而热烈的视觉体现,他们极端对立,却又互有共性。


朱德群《第312号构图》,200 x 200 cm,1969年作|2020年以HK$60,665,000成交


朱德群


拍卖详情

拍卖行:香港苏富比
专场:现代艺术晚间拍卖
拍卖日期:2021/10/9|6pm