香港苏富比亚洲50周年春拍早前收官，拍品成交率87%，斩获HK$37亿。
其中，中国艺术品（即中国古玩）成交额突破HK$10亿，为9年来新高；中国艺术综合拍卖（中国艺术品、中国近现代书画、中国古代书画）亦合共拿下HK$16.4亿，同为9年之冠。
随着香港放宽入境限制，本季内地竞投人数创下疫情以来新高。至于年轻藏家（39岁或以下）参与颇为踊跃，占总竞投人数三分一。
今季苏富比有4件艺术品破亿港元售出，按价钱高低顺序为：张大千的荷花屏风、乾隆珐琅彩杏林春燕图碗、永乐青花云龙纹执壶、以及奈良美智小女孩画作《乳白色湖中》。
叶卓敏 Carmen Ip｜苏富比 中国书画部主管
张大千（1899-1983）《花开十丈影参差》泼墨泼彩金笺 双折屏风
创作时间：1973年
尺幅：170 x 176 cm
专场：五十周年张大千《花开十丈影参差》
成交价：HK$251,648,500
艺术家第三高价之作品
纵观各地已知收藏，大千以日本屏风绘制的荷花画有六幅，此为其一。张大千二十多岁起便开始画荷。初时，他借鉴明代徐渭的大写意画风，到中年时转以半工半写描绘，再往后泼墨泼彩画法问世，同样运用在画荷上。
本作绘于1973年，属于大千晚期荷花作品，呈现出泼彩半抽象特色。彼时正值张大千定居加州十年，亦是他在海外最有影响力、泼墨泼彩意境最为成熟的时期。画中的「得心应手」印，是他在加州作画时尤其喜爱的印章，也是本人对作品的认可。
金屏风今回首登拍场，预期逾HK$2亿成交，为苏富比中国书画部历来最高估价拍品。最终，本作以HK$2.51亿易手，成为拍卖史上第三贵的张大千作品。
仇国仕 Nicolas Chow｜苏富比 亚洲区主席
清乾隆 御制珐琅彩杏林春燕图碗 「乾隆年制」蓝料款
尺寸：11.3 cm
专场：张永珍博士珍藏御制珐琅彩杏林春燕碗
成交价：HK$198,220,000
珐琅彩瓷，始创于康熙一朝，专供御用或皇室玩赏，成本高、产量少，连得宠大臣也不会轻易赏之，在芸芸清朝瓷器中最为顶级。即便在今日，珐琅彩也只多见于两岸故宫、大英博物馆等顶尖博物馆，私人收藏屈指可数。
集合诗、书、画、印四种元素的珐琅彩，则更是矜贵，古董界称为「古月轩」，本碗便属此类。近百年间，本碗都在著名藏家与古董商之间流转，来源有序，与之成对的「姊妹碗」现藏于大英博物馆。
2006年，本碗于香港佳士得举槌，HK$1.51亿成交，由商界名流张永珍投得，一度刷新清朝瓷器拍卖纪录；时隔17年，本碗今回再上拍场，HK$1.98亿售出。
明永乐 御制青花云龙纹执壶
高度：22.5 cm
专场：永乐御珍：赵从衍旧藏青花龙纹执壶
成交价：HK$107,449,000
第三高价明代永乐瓷器
永宣青花誉满天下，蓝头发色是一大主因。两朝使用西亚入口颜料「苏麻离青」，烧成的青花发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。基于这个特点，永宣青花在渲染飞龙、花鸟、海水、园景时收到意想不到的效果，如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕，极富风韵。
永乐朝执壶，多见花鸟或花卉装饰，以龙为图纹的本就稀少，如本器般的杏叶形开光龙，则是从未所见。本执壶的五爪飞龙，游于苍穹祥云之间，气魄慑人，奠定有明一代此后御瓷龙纹基础。
1987年，本执壶由一代船王赵从衍释出，当时以HK$572万易手。对比今次HK$1.07亿的成交价，意味它于36年间升值逾18倍。
奈良美智《乳白色湖中》压克力画布
创作时间：2012年
尺幅：197 x 194 cm
专场：五十周年当代艺术晚间拍卖
成交价：HK$100,555,000
大眼女孩是奈良最经典的主题，他曾经说道：「我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。」是故，他笔下的小女孩，反映着自身童年、留学、成人等不同阶段的遭遇和人生观。
《乳白色湖中》绘于2012年，是奈良艺术创作成熟期，笔下小女孩肖像的情感变得更为细腻深刻。一头橙发的小女孩身穿绿色连衣裙，在素色的背景上淡淡散发着光华，静静地站在奶白色的湖水中央，双臂藏在身后女孩，双脚被湖水盖过，脸上表情意味深长，画面细致入微。
半身浸于水潭的小女孩，是奈良历年创作生涯的重要主题之一，他在1995年首次举行大型个展亦以《在深深的水洼》（In the Deepest Puddle）命名。
破亿成交以外，3位蜚声国际的艺术名家，亦同时于本季刷新特定成交纪录。
草间弥生《南瓜（L）》青铜
创作时间：2014年
尺寸：241 x 235 x 235 cm
专场：五十周年当代艺术晚间拍卖
成交价：HK$62,638,000
艺术家最高价之雕塑
众所周知，南瓜是草间弥生艺术创作的核心主题，从她的画作、抽象作品到装置艺术都可以见到它，几乎是无处不在。草间的灵感来自熟透的南瓜外皮，她让大小不一的圆点排成一列列，布满作品表面。
《南瓜（L）》铜雕共有8个版本，除本作以外，其余皆落入世界各地的私人和博物馆收藏，包括爱荷华州德梅因艺术中心的雕塑公园、加州多纳庄园的室外雕塑花园，与纽约42街的天空大楼外。后者属草间在曼哈顿的首件永久公共艺术品，别具意义。
本作尺寸达241 x 235 x 235 cm，是同系列南瓜铜雕当中最大的一件，逾HK$6,260万的成交价也令它刷新草间雕塑拍卖纪录。
王俊杰（Matthew Wong，1984-2019）《黄昏的河流》油画 画布
创作时间：2018年
尺幅：203.2 x 177.8 cm
专场：五十周年当代艺术晚间拍卖
成交价：HK$52,297,000
艺术家拍卖纪录
王俊杰的风景和静物画如梦境般充满诗意，色彩缤纷的画面，加上生动的绘画手法，让人不禁联想起英国当代巨匠David Hockney，或是野兽派先锋马蒂斯的色彩应用。
《黄昏的河流》绘于王俊杰逝世前一年，尺幅达203.2 x 178 cm，画面描绘了黄昏日落时分河畔的浪漫美景，两旁郁郁葱葱的树叶，沐浴在金色的夕阳光芒下，令观者犹如置身其中，进入艺术家的想像空间。
此作于2020年首登拍场，当时在香港富艺斯创下艺术家拍卖纪录，成交价为HK$3,776万。时隔两年多，本作重临拍场，升值约HK$1,450万，并再度刷新王俊杰个人拍卖纪录。
米罗（Joan Miró，1893-1983）《无题》油画画布
创作时间：1947年
尺幅：91.5 x 121.7 cm
专场：五十周年现代艺术晚间拍卖
成交价：HK$50,573,000
艺术家亚洲拍卖纪录
二战时期，米罗为躲避现世的纷扰混乱，创作出构图方式自由无拘，以不同形状符号互相连结的「星座」系列。此系列画作尺幅甚小，以便在躲避战火时携带。
1947年，米罗首度前往美国，今回举槌的《无题》正是在这趟旅程期间绘下。画作以天蓝色为背景，有多个色彩丰富的拟人化图案，画面结合鲜艳的三原色，又充满书法线条的形状，让人想起「星座」系列的宇宙图像。
2022年，米罗另一画作《星夜漫步》在香港以HK$1,490万成交，写下亚洲拍卖的个人纪录；今回《无题》HK$5,057万售出，把这位西班牙巨匠在亚洲的身价推到新高。