古玩不同于现当代艺术，藏家始终希望能上手鉴赏，故市场在疫情之下备受压力。
踏入2023年，疫症阴霾尽去，旅游限制解禁，各地艺坛都活跃起来。适逢香港苏富比成立50周年，此家拍卖巨头的古董版块如猛虎出闸，带来钻石阵容，囊括雍正珐琅彩、永乐青花孤品、康熙十二花神杯、乾隆御制扳指等梦幻逸品。单是我们今次精选的13件拍品，预期成交价已经超过HK$5亿。
背后藏家名单亦是星光熠熠，举如张永珍、赵从衍、徐展堂、庄绍绥、克拉克夫妇等等，无一不是称霸一方的收藏大家。
事不宜迟，立即与大家踏上这趟「古董豪华游」。
张永珍博士珍藏御制珐琅彩杏林春燕碗（单一拍品专场）
清乾隆 御制珐琅彩杏林春燕图碗 《乾隆年制》蓝料款
尺寸：11.3 cm
诗文：玉剪穿花过，霓裳带月归
印：佳丽、先春、旭映
来源：
- Charles Oswald Liddell 上校（1854-1941年）收藏，上海及威尔斯Shirenewton Hall，十九世纪末驻华期间入藏
- Bluett and Sons，伦敦，1929年
- Charles Ernest Russell（1866-1960年）收藏，国王福特（近科尔切斯特），1929年5月购自上述场次
- Barbara Hutton（1912-1979年）收藏，时为冯克朗男爵夫人，美国，1956年或以前入藏
- 伦敦苏富比1971年7月6日，编号262
- 戴润斋（1911-1992年）收藏，纽约，购自上述场次
- 香港苏富比1985年5月21日，编号27
- 葛士翘（1911-1992年）天民楼收藏，香港
- 张宗宪收藏，香港，1993年或以前入藏
- 香港佳士得〈玉剪霓裳〉，2006年11月28日，编号1309
- 此后属现藏家收藏
注：瓷胎或为雍正朝制，珐琅彩则约在1736年绘烧
预期成交价：逾HK$200,000,000
2006年，这件乾隆朝御制珐琅彩碗在香港举槌，估价HK$6,000万，结果于炽热竞投下以HK$1.51亿天价拍出，由商界名流张永珍投得，不但刷新清朝瓷器成交纪录，更成为当时亚洲拍卖史上最贵艺术品。如今预期逾HK$2亿成交，有机会打破苏富比本身保持的纪录，再度登上珐琅彩瓷的王者宝座。
珐琅彩瓷，始创于康熙一朝，专供御用或皇室玩赏，成本高、产量少，连得宠大臣也不会轻易赏之，乃最高等级的品种之一。即便在今日，珐琅彩也只多见于两岸故宫、大英博物馆等顶尖博物馆，私人收藏如凤毛麟角。
清代官窑，基本都在景德镇烧制完成。珐琅彩却不同，先把景德镇精制白瓷素胎运至京城，皇上钦定图式，造办处如意馆草拟，再由宫廷画师用珐琅彩画于瓷胎，最后彩烧而成。珐琅彩之中，又以本碗般集合诗、书、画、印的更为矜贵，古董界称「古月轩」。
宫廷瓷器不少都是成对烧造，只是往往佚失于历史长河之中。本碗与「姐妹碗」则双双幸存，最初为利德尔上校收藏，至1929年分道扬镳后，「姐妹碗」归入鼎鼎大名的大维德爵士（Percival David）雅蓄，现由大英博物馆珍藏。
大英博物馆的「姐妹碗」
本碗书诗「玉剪穿花过，霓裳带月归」
是次举槌的珐琅彩碗，外壁一面绘杏林春燕图，描写细腻自然。柳条抽枝散叶，嫩绿里缀金黄叶芽；杏花开绽，枝间芽点零落。双燕游嬉于花叶枝桠间，前者回首，后者前看，二者如佳偶相望，情意绵绵。整体既寓春临大地，又托比翼之愿。
中华世界的象征寓意，同音或谐音是重要元素。杏林春燕，「燕」取同音变成杏林春宴，乃唐代朝廷宴请新科进士的宴席。唐皇会在进士中，挑选两位年轻俊美的当「探花郎」，于宴席期间游园采花，即场赋诗。进士第三名称探花，便是由此而来。
珐琅彩碗另一面所书诗文，出自明朝万历年间的首辅申时行，原句「轻翻玉剪穿花过，试舞霓裳带月归」。清朝匠师去掉每句前两个字，遂成「玉剪穿花过，霓裳带月归」。
相传唐玄宗得道士之助，在八月十五漫游月宫。期间，他闻得仙乐声声，一听倾心，于是默记心中。返回人间后凭记忆谱曲编舞，即为史上有名的《霓棠羽衣曲》。诗中「霓裳带月归」便指此传说故事，「玉剪」则是以燕子尾巴形象，借指飞燕本身。
是次举槌的乾隆珐琅彩杏林春燕图碗
清雍正 珐琅彩杏林春燕图碗｜台北故宫
乾隆官窑以奢华和绮艳见称，纹饰风格繁复多彩。然观此珐琅彩碗，壁上留白甚多，图纹富空间感，予人轻松明朗之感，审美更贴近高雅脱俗的雍正出品。
台北故宫现藏一对雍正朝的珐琅彩杏林春燕图碗，参考《清宫档》记载，应为雍正十二年进呈之器。对比绘画、诗文、印章等，均与本乾隆碗极为接近。专家估计，两者烧造时间或仅相差三两年，本乾隆碗瓷胎或于雍正朝就烧制，至约乾隆元年时再送入宫中绘烧。
上文提及，本器最初为利德尔上校（Captain Charles Oswald Liddell，1854-1941）收藏。这位英国人年少时移居中国，经营家族外贸生意。期间，他爱上中国古董，大部份瓷器是从庆亲王奕劻和李鸿章手中购入，乃如今收藏圈的来源保证。
此后近百年，本碗都在著名藏家与古董商之间流转，包括Charles Ernest Russell（东方陶瓷学会早期成员）、Barbara Hutton（美国Woolworth集团继承人）、戴润斋（名古董商）、葛士翘（首代天民楼主人，元青花冠绝私人收藏）、张宗宪（名古董商），现由张永珍博士释出，势将再创传奇。
利德尔家族摄于其东方花园大宅
张永珍于2006年以天价投得此珐琅彩碗
永乐御珍：赵从衍旧藏青花龙纹执壶（单一拍品专场）
明永乐 御制青花云龙纹执壶
高度：22.5 cm
来源：
- 莫士撝，伦敦
- 伦敦苏富比1974年7月8日，编号199
- 伦敦苏富比1977年7月5日，编号205
- 赵从衍（1912-1999年）收藏，香港
- 香港苏富比1987年5月19日，编号228及封套
展览：
- 《赵从衍家族基金会珍藏明清瓷器展览图录》，香港艺术馆，香港，1978年，编号14
出版：
- 杨胜德及马纪恩，《中国青花瓷器》，新加坡，1978年，彩图3
- 《香港苏富比二十周年》，香港，1993年，图版52
- 《香港苏富比三十周年》，香港，2003年，图版209
预期成交价：逾HK$80,000,000
综观全球公私收藏，皆无与此执壶相同之例。 1987年，这件天下无双的孤品于香港苏富比上阵，由一代船王赵从衍释出，以图录封面姿态亮相，HK$572万高价易手，此后整整三十六年再未现身市场，直到如今再于苏富比拍场举槌，成为收藏圈最近热话。
永宣青花誉满天下，蓝头发色是一大主因。两朝使用西亚入口颜料「苏麻离青」，烧成的青花发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。由于颜料含铁量高，常自然形成不均匀的黑蓝结晶斑点，深凹胎骨，与艳丽的蓝色相互映衬，更增艺术魅力。
基于「苏麻离青」这个特点，永宣青花虽然少有描绘人物，但渲染飞龙、花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果，如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕，极富风韵。
船王赵从衍（左）收藏过无数御瓷佳器
本执壶为1987年赵从衍专场图录封面
执壶这个器形，约隋唐开始流行，盛载酒液或其他饮料之用。据学者考究，原形可能是周边游牧民族的金属用器。传至中土后，除了保留原有的金属版本，也衍生出了同类瓷器。
永乐朝执壶，多见花鸟或花卉装饰，以龙为图纹的本就稀少，如本器般的杏叶形开光龙，则是从未所见。壶形方面，同代瓷器难见，需回到金属版本里寻。
对比湖北梁庄王墓出土的「金素杏叶壶」，费城博物馆的「金镶宝龙纹杏叶壶」，器形与本壶相同，凸出的杏叶开光更是如出一辙。分野之处在于金器版壶嘴呈方形，本壶则取更适合瓷质的圆润之状。
梁庄王朱瞻垍是永乐帝的孙儿，于永乐九年出生；费城壶断代十五世纪早期，亦即永宣时期。
上文提及，本壶为传世孤例。此外，景德镇遗址出土有一例，亦是永乐御器，但为残片，明显是出窑时已下旨打破。
明永乐残件｜《景德镇出土明代御窑瓷器》，北京，2009年，图版040
左：梁庄王董出土「金素杏叶壶」；右：费城博物馆收藏「金镶宝龙纹杏叶壶」，断代明朝永宣年间
本执壶的五爪飞龙，游于苍穹祥云之间，气魄慑人，奠定有明一代此后御瓷龙纹基础，可说是中国皇权象征的祖宗级图纹。
参考宣德朝的同类青花御瓷，明显脱胎自本壶龙纹，只是从杏叶形裁剪成圆形团龙。
综观永宣青花执壶，器身和壶嘴几乎都满绘花卉。至于本壶，空间感更为舒朗，与中华传统的留白美学不谋而合，亦使它在一众永宣名器中别树一帜。
本执壶的杏叶形五爪龙纹
宣德朝的青花十棱葵瓣式洗，曾两度于香港苏富比拍卖。从中可见杏叶龙纹，已演变成圆形团龙
玲珑雅趣：庄绍绥珍藏御瓷选萃
清康熙 五彩十二花神杯一套《大清康熙年制》款
直径：6.6 cm
来源：
- 仇焱之（1910-80年）
- 翫斋收藏，自1950年或更早
- 白纳德伉俪收藏
- 香港苏富比1988年11月15日，编号22
- 徐展堂（静观堂）收藏
- 香港佳士得1996年11月3日，编号585
- 纽约苏富比1999年9月15日，编号88
出版：
- Helen D. Ling 及仇焱之，《翫斋珍藏历代名瓷影谱》，香港，1950年，下册，编号121
- 《徐氏艺术馆》，香港，1991年，图版103
- 《香港苏富比二十周年》，香港，1993年，图版205
- 《徐氏艺术馆：陶瓷IV》，香港，1995年，图版105
- 朱汤生，《中国瓷器：庄绍绥收藏》，香港，2009年，图版40
估价：HK$60,000,000 - 80,000,000
2020年，一套五彩十二花神杯在京师举槌，已故「古董大亨」徐展堂旧藏，RMB 2,000万起拍，在近半小时的争夺战中获得60多口叫价，终以RMB 1.32亿天价易手，成为该年全球最贵瓷器。自此，即便古董圈以外的朋友，也对此康熙朝名品留下深刻印象。
康熙五彩十二花神杯，每次在拍场上都是零星亮相，传世品中某些月份又尤其罕见，举如桃花或夏荷之杯。藏家辛苦搜罗数十载，若能幸得四、五杯，已属万幸。
完成这个不可能任务的藏家，屈指可数。最厉害的是徐展堂，上述一套，以由香港富商庄绍绥释出的本套花神杯，俱是其旧藏。此外，他还另外有一套青花版本，极为惊人。
大维德爵士、「暂得楼」胡惠春、维他奶创办人罗桂祥也各有一套，然现俱已入馆，分别由大英博物馆、日本出光美术馆、香港艺术馆珍藏。其他成套者，大都在北京故宫、开封市博物馆等公营收藏机构。余下的私人市场流通者，名副其实寥若晨星。
正月杯，绘迎春花树
正月杯，诗题：金英翠萼带春寒，黄色花中有几般
正月杯底部
「古董大亨」徐展堂（左）
康熙十二花神杯，胎薄玲珑，釉面洁白，形如仰钟，每杯仅重约二十余克。杯身一边绘月令花木，一花一月。另一边赋五言或七言咏赞诗句，大多出自康熙年间编校的《全唐诗》，附方形篆书「赏」字印。诗、书、画、印，杯上共冶一炉，反映康熙一朝文人典雅的审美情趣。
宫廷每月都会举办不同宴会，王公大臣便以该月份的花神杯饮酒行乐。花卉应时，周而复始，亦有谢天之意。
古人以诗画咏花，定农历二月十二日为百花生日，称「花朝」；又按花季，挑选月令花，再配历史人物作花神。 「花朝」早见于唐朝，于康雍乾年间流行极盛。
中华大地幅员辽阔，南北气候各异，花卉生长不尽相同，故流传的月令花卉及顺序亦不一而足。顺带一提，五彩和青花康熙十二花神杯，前者较为矜贵。 2018年，一套青花版本在香港拍卖，HK$3,610万成交。
上为四月杯，绘牡丹，诗题：晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风；下为九月杯，绘菊花，诗题：千载白衣酒，一生青女香
神超形越：胤雪堂藏珍．第一部分
清乾隆 御制翡翠和阗玉扳指七件 连 御制诗剔红紫檀落花流水三鱼纹盖盒 《乾隆年制》款盖盒
直径：12 cm
注：据录漆盒制于乾隆十七年或更早
来源：
- 法国家族收藏，自十九世纪始
- 香港佳士得1997年4月27日，编号94及封底
- 香港苏富比2007年4月8日，编号602及封面
出版：
- 《香港佳士得二十周年回顾》，香港，2006年，页380-381
- 《苏富比亚洲四十年》，香港，2013年，页38
估价：HK$50,000,000 - 70,000,000
清朝以骑射开国，武夺天下。自康熙朝起，清宫不时举办大规模围猎，是为「木兰秋狝」。 「木兰」是满语，意「哨鹿」，乃围猎之法；「狝」指秋季打猎。实际上，木兰秋狝不止是打猎，更是规模庞大的练兵，亦是帝王检阅精锐部队、保持满族崇武本色之操练。
是次举槌的此盒扳指，伴随乾隆帝三十多年之久。 《清宫档》载，乾隆十七年，它便曾随驾同赴木兰秋狝，足证为乾隆珍爱的贴身器物。
本剔红漆的盖、盒、内屉、与其中6件扳指，均铭以骑射相关之御制诗，作于乾隆二十二年至其晚年，可说是这位清帝一生武功成就的总结。
扳指为弓术护具，原型见于商朝，用以防止放箭时回抽的弓弦弄伤手指。满州贵族擅长骑射，故扳指在清朝深受欢迎。耗费美玉所制的扳指，比起护具原意，更多是一种身份象征。
从北京故宫珍藏的清宫画作，可见乾隆帝无论是木兰秋狝，还是穿戎装阅军，手上都经常戴着玉扳指。
扳指以外，盖盒亦是精彩。宫廷剔红器，多见花卉、龙纹、山水人物题材，雕刻落花流水三鱼纹的则是罕见。面世二百多年，而盖面漆层丝毫不见翘裂，更可见此漆盒工艺之上乘。
郎世宁《乾隆皇帝大阅图》轴｜北京故宫
金 彩绘木雕菩萨立像
高度：163.5 cm
来源：
- 山中商会，纽约，1925年
- 哈佛艺术博物馆收藏，剑桥，麻萨诸塞州，编号1925.35.5B
- 纽约佳士得2009年3月19日，编号533
估价：HK$6,000,000 - 8,000,000
收藏界有「无宋木，不成馆」（宋泛指宋金元）之说。这些大型木雕佛像曾于中土盛极一时，可惜无数作品俱毁于连天烽火之间。
存世金代大型佛像几无完整品相，且多由顶尖公共机构珍藏，故但凡市场见其踪影，往往都引来连番争夺。有留意艺术市场的朋友，必定记得过去两年有两尊金朝的木雕彩绘漆金观音，先后在巴黎举槌，俱以估价倍数易手。
这尊金朝木雕菩萨，与上述扳指同样由胤雪堂释出，高163.5cm，堪与真人比高。脸相饱满，双目垂视，端庄慈祥。头戴高冠，满缀宝饰，披衣飘带皱折起伏自然，突显躯体矫健，栩栩如生。尤其难得的是，即使事隔千年，部份彩绘竟尚能保存至今，让我们得以一觑菩萨像当年满彩时的风采。
菩萨像先为著名古董商「山中商会」拥有，后归入哈佛艺术博物馆收藏，出身显赫。
雅粹承珍：平野古陶轩
北宋 磁州窑白地黑花牡丹纹梅瓶
高度：32.8 cm
来源：
- 壶中居，东京，1952年
- 茧山龙泉堂，东京，1976年前
- 日本私人收藏
展览：
- 《唐宋名陶展》，日本陶瓷协会，东京，1964年，编号157
- 《中国陶磁名宝展》，五岛美术馆，东京，1966年
- 康蕊君编，《龙隐：东方陶瓷学会会员稀珍藏品展》，东方陶瓷学会，伦敦，2016年，编号66
出版：
- 《日本美术工艺》，1952年（壶中居广告）
- 《龙泉集芳》，卷1，茧山龙泉堂，东京，1976年，图版537
估价：HK$6,000,000 - 8,000,000
笔者一次到东京访问大岛千秋，这位名古董商如是说：「跟全世界历来所有瓷器比较，宋朝出品都是最出色的……有的瓷器上面绘画，但当我们专注理解画中人物故事时，就会忘记瓷器的形状与颜色才是重点，所以我觉得最能表现瓷器特点的，就是宋瓷。」
事实上不止是大岛，东瀛古董圈自古对宋瓷情有独钟，如今日本国宝之中便有不少宋瓷。
平野古陶轩正是其中一家代表古董商，1936年成立，经手过不少重要的高古瓷器，审美能力获大阪市立东洋陶瓷美术馆、出光美术馆、吉美博物馆、波士顿美术馆等著名博物馆认同。
本专场的宋瓷，乃平野古陶轩第三代继承人 - 平野龙一过去20年细选慎择之物。我们精选的北宋磁州窑瓶，与南宋龙泉釉炉，正好反映当时中国制瓷业「南青北白」的局面。
南宋 龙泉青釉葵花式三足鼎式炉
直径：14.5 cm
来源：
- 日本旧藏（据昭和十四年（1939年）发票）
展览：
- 《龙泉窑青磁展：日本人の爱した中国陶磁》，爱知县陶磁资料馆，山口县立萩美术馆，2012年，编号36
- 康蕊君编，《龙隐：东方陶瓷学会会员稀珍藏品展》，东方陶瓷学会，伦敦，2016年，编号93
估价：HK$1,000,000 - 1,500,000
磁州窑为北方代表，以善用化妆土之划花技艺闻名，始用于绘饰盛行之前。多见黑白二色双层化妆土，以色彩对比凸显图案，亦有于素胎上施单层白或黑色化妆土，而然后划花者。
本梅瓶小口宽肩，器形典雅，满饰牡丹绽放，枝叶茂密，剔花如水墨挥毫，豪放洒脱。艺匠在象牙色护胎土层上髹黑釉，剔刻花纹，隙地再添半透白釉，加强深浅对比，较常见只罩透明釉者更鲜明夺目。
南方代表为龙泉窑，始烧于北宋早期，南宋时至为鼎盛，不但烧成了著名的粉青釉，器型也更加丰富，尤以鬲式炉、双耳瓶、八卦炉为典型器物。
本品正属组典鬲式炉，釉色凝润，青中微泛蓝，合符日本「砧青釉」之雅名。口沿巧作葵花之形，在同类香炉中甚为罕见。其江户时代漆盒保存至今，意味它应该曾在幕府时期的香道仪式上占一席位。
中国艺术珍品
清雍正 御制胭脂红珐琅彩逐珠云龙纹玉壶春瓶《雍正年制》蓝料款
高度：30 cm
注：据录制于雍正十年
来源：
- 德国商贾收藏
- 传二十年代至四十年代初得于上海
- 此后家族传承，汉堡
估价：HK$50,000,000 - 80,000,000
珐琅彩瓷除了上文所言外，还有两个特点。一是尺寸小，故有「珐琅彩瓷无大器」的说法；另一是图纹都是多彩绘制，呈色缤纷，只使用单一种釉色的例子世间难寻。
这件玉壶春瓶达30cm之高，器身以胭脂红釉绘逐珠云龙纹，尺寸在珐琅彩瓷中无出其右，打破了我们以往的刻板印象。
圈足内料款书《雍正年制》四字款，乃御制珐琅彩独有特征。据已知收藏记录，包含此瓶在内全球仅三例，一由日本兵库县立美术馆收藏，另一曾于「中国古董教父」Eskenazi的50周年特展亮相。
曾于Eskenazi特展亮相的珐琅彩近例
相关的《清宫档》记录
翻查《清宫档》，雍正十年时，宫中曾上呈一件「白地红龙大玉壶春瓶」，雍正帝虽大致满意，但认为龙尾画得「不甚爽利」，上下花纹亦画得「略浑」，故着人以该瓶图纹为蓝本，再按他意思修改，让清宫造办处珐琅作烧制新品。同年稍后，两件新品即烧就呈进。
皇上以库存瓷器为例，详细点评，再让珐琅作临摹烧制。如此做法颇为鲜见，足见雍正对之何其重视。
当蓝本的「白地红龙大玉壶春瓶」，应为釉里红器。这种铜红釉烧制极为困难，呈色甚不稳定，亦常见严重晕散，故即使是成品，也可能让雍正觉得「不甚爽利」和「略浑」。珐琅作于是别出心裁，用胭脂红模仿釉里红效果，创烧新品。
两件同年呈进的新品，相信即为本瓶与兵库县立美术馆藏之例，当初很可能是成对烧造。 Eskenazi展览的一例，图纹则略见分野，应另外制作。
胭脂红釉创烧于康熙末年，此后各朝均有烧造，其中以雍正朝质量最佳。它是一种以微量黄金作呈色剂的低温红釉，在窑中经摄氏800度左右焙烧而成，为宫中名贵品种。
由于这种红料从欧洲传入，由于颇似妇女化妆用的胭脂之色，故又名「胭脂红」。胭脂红釉呈色有深浅之分，深者称「胭脂紫」，浅者称「胭脂水」。从传世品看，雍正胭脂红釉器均胎体轻薄，玲珑俊秀。
2021年，纽约苏富比带来一件胭脂红釉小高足杯，仅3.3cm高，断代二十世纪，书「大清雍正年制」仿款，估价仅US$1,000，终以三百多倍的US$37.8万成交，可见这种釉色如何受藏家追捧。
顺带一提，相类玉壶春瓶釉里红版本，伦敦维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）有例可参考。对比之下，更见胭脂红版本的品质之高。
V&A的釉里红版本近例，乾隆年间所制
商晚期 青铜兽面纹提梁盖卣
高度：28.7 cm
来源：
- 黄浚（1880-1952年）收藏，北京
- 安东．飞利浦博士（1874-1951年）收藏，飞利浦集团公司创始人之一
- 伦敦苏富比1978年3月30日，编号13
- 戴润斋（1910-92年）收藏，纽约
- Wahl-Rostagni 收藏，罗马
- 法国私人收藏
- 戴克成，巴黎
- 纽约苏富比2018年3月21日，编号583
- 埃斯卡纳齐，伦敦
展览：
- 《Archaic Chinese Bronzes from Shang and Zhou Dynasties》，Oriental Bronzes Ltd，伦敦，1989年，编号3
出版：
- 黄浚，《邺中片羽二集》，卷上，北京，1937年，页17
- 戴克成，《Les Bronzes Archaïques Chinois. Archaic Chinese Bronzes I Xia Shang》，巴黎，1995年，彩图版107
- 戴克成，《读懂中国青铜器：文化、形式、功能与图案》，巴黎，2015年，页83
估价：HK$12,000,000 - 18,000,000
论历史与学术价值，中国文物当以古青铜为尊。
在商代，要铸造卣（音友）是极为困难。匠人须使用繁复的「陶范法」来铸造青铜，工序上先用陶制模，模的各方面都要和成品完全一致。接着在模的周围，用黏土制作外层，作为铸型组件。
黏土外层经烤烘后，脱模切开分成陶片组件。最后，匠师围绕泥蕊（成品内腔的模子）铺上陶片，再在其中注入炽热铜液，方成大器，整个技术极难掌握。直到春秋晚期，工匠发明以蜡制模的「失蜡法」后，相关制作技术才变得较为简单。
「陶范法」铸造图
卣乃祭祀酒器，始见于二里岗后期，兴于商周，多有盖和提梁，以便运输。其形多变，腹部或圆或方，也有圆筒形、鸟兽形、神面形等。本器卣器形经典，铸工精美，比例匀称。整器以夔龙和以之组成的饕餮为主图纹，加之四方出戟的装饰，更显霸气。细看之下，更可见皮壳质素上乘。
饕餮为古青铜器最常见的纹饰，故亦是判断器皿工艺的重要标志。殷墟「安阳时期」饕餮以两眼作主题，眼眉、双角、鼻子清晰，多设计成两头夔龙纹相顾结合，正如本卣一样。
传说饕餮这头恶兽贪吃，永不满足，故在酒器和食器上铸成一双大眼，但无下颚，警惕贵族不要挥霍无度。
早于1937年，本器便收录于北京琉璃厂古董商黄浚所著的《邺中片羽三集》，又先后为飞利浦集团创办人Anton Philips、传奇古董商戴润斋、罗马藏家Wahl-Rostagni雅蓄，来源无可挑剔。
本品著录于《邺中片羽三集》
Anton Philips（右）为飞利浦集团创办人
其他精选拍品
清乾隆 乾隆帝御宝和阗青玉交龙钮玺
印文：天恩八旬之宝
尺寸：12.7 x 12.7 x 11.6 cm
来源：
- 媚俪收藏，巴黎
- 爱米尔．吉美（1836-1918年）收藏，二十世纪初购入，此后家族传承
- 香港苏富比2008年10月8日，编号2006
- 柏煊书斋收藏
估价：HK$20,000,000 - 40,000,000
香港苏富比50周年拍卖，古董珍器不胜枚举。上述佳品之外，以下四器亦在收藏圈引起了许多回响。
首先是乾隆帝御宝和阗青玉交龙钮玺，印文：「天恩八旬之宝」，为巴黎吉美博物馆创办家族旧藏，2008年拍卖时已获诸多媒体报道。此乃乾隆鉴藏宝玺，印文顾名思义是感谢苍天恩赐，让他得享高寿。
接着是宣德朝的青花鱼藻纹葵花式洗，先后经Peter Boode及克拉克夫妇（Alfred & Ivy Clark）递藏。 Boode为荷兰人，1920年被公司派往上海工作，学习汉语之余亦开始搜罗古玩，回欧洲后展开古董商生涯；克拉克伉俪则是收藏大家，2012年HK$2.07亿成交的北宋汝窑天青洗，2014年HK$1.46亿易手的北宋定窑大碗，俱是二人旧藏。
鱼藻图，赵宋之世已经风行，为元明瓷器经典纹饰。游鱼双双，嬉水池塘水草之间，自得其乐，加上《庄子》鱼乐之辩的典故，成为历朝文人向往的逍遥象征。
明宣德 青花鱼藻纹葵花式洗 《大明宣德年制》款
直径：17.8 cm
来源：
- Peter Boode（1972年卒）收藏
- 艾弗瑞（1873-1950）与艾薇（约1890-1976）克拉克伉俪收藏，约1936/38年
- Spink & Son Ltd.，伦敦，1974年
- Senta Wollheim 收藏，集珍于60至80年代初，此后家族传承
- 香港苏富比2015年10月7日，编号3605
展览：
- 《参加伦敦中国艺术国际展览会出品图说》，英国皇家艺术学院，伦敦，1935-36年，编号1468
- 《Ming Blue-and-White Porcelain》，东方陶瓷学会，伦敦，1946年，编号29
- 《Chinese Blue and White Porcelain, 14th to 19th Centuries》，东方陶瓷学会，伦敦，1953-54年，编号66
- 《Blue and White Porcelain from the Collection of Mrs. Alfred Clark》，Spink & Son Ltd，伦敦，1974年，编号14
- 亚洲艺术博物馆，柏林，1984-2015年，借展
出版：
- 白兰士敦，《明初官窑考》，北京，1938年，图版19
估价：HK$12,000,000 - 18,000,000
明末至清初 黄花梨梳子面条柜一对
尺寸：43.7 x 81.8 x 128.3 cm
估价：HK$4,500,000 - 5,500,000
商中晚期 公元前十三至十二世纪 玉弧形高冠鸟饰
尺寸：10.2 cm
出版及展览：
- 苏芳淑，《玉泽恒辉：喜闻过斋藏玉》，香港中文大学文物馆，香港，2015年，编号11a
估价：HK$3,000,000 - 4,000,000
最近几年，古董市场掀起了两股风潮。一是古典家具，一是来源可信的高古玉器。是次春拍，「喜闻过斋」主人邓国桢法官夫妇的藏玉，以及黄花梨制的明式家具，自然也成为焦点所在。
最后是明朝的钧窑花盆，以天蓝釉为饰，与上述永乐龙纹执壶一样为赵从衍旧藏。
钧窑以变化万千、变幻莫测的釉色而闻名。所谓「入窑一色，出窑万彩」，呈色在入窑烧制前无法完全预测，出窑后也不会绝对相同。就算配方一样，亦会因色釉厚薄、入窑烧制位置、温度而千变万化。
钧窑分两类 - 民钧和官钧。民钧是商品，多为小巧玲珑之器，始于北宋；官钧为皇室专用，多为尺寸较大之用器，包括本花盆在内，传世品稀有，底部多刻有一至十的数字代表大小，以便与对应盆托配对。今回举槌的花盆是「五」号，刚好是发而中节的尺寸。
明初 钧窑天蓝釉葵花式花盆「五」字款
尺寸：26 cm
来源：
- 赵从衍（1912-99年）家族基金收藏，编号98
- 伦敦苏富比1999年11月17日，编号719
出版：
- 秦大树，《柏煊书斋．钧窑》，香港，2017年，图版29
估价：HK$12,000,000 - 18,000,000
香港苏富比春季拍卖｜中国艺术品版块
地点：香港会议展览中心展厅1
专场：
- 张永珍博士珍藏御制珐琅彩杏林春燕碗
- 永乐御珍：赵从衍旧藏青花龙纹执壶
- 玲珑雅趣：庄绍绥珍藏御瓷选萃
- 神超形越：胤雪堂藏珍．第一部分
- 雅粹承珍：平野古陶轩
- 中国艺术珍品
展览日期：2023/4/1-7
拍卖日期：2023/4/7-8
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