香港苏富比重磅专场「冈田美术馆藏亚洲艺术珍品 」将于本月底举槌，值点网决定暂时把市场分析置之高阁，纯粹以艺术爱好者的身份出发，物色心仪馆藏拍品。
为了这项特备企划，编辑部同人废寝忘餐，通宵达旦，各自把二百多页厚的图录看得滚瓜烂熟，挑选出十件专业推介，从幽灵画名家笔下的卖萌小狗、展现「侘寂」美学的朝鲜青瓷、乃至世上第二著名的浮世绘，希望有朝一日能成为艺术界的米其林指南。
这份充满艺术热情的愿望清单，现在就与诸君分享，大家多多指教。
编按：本篇为日韩艺术（五件），接着的中国古董艺术篇（五件）很快奉上，敬希垂注
幽灵画名家笔下的卖萌小狗
Lot 1111｜江戸时代中期 18世纪后半叶 円山応挙《子犬に绵図》设色绢本｜编辑甄蔓之选
尺幅：103.4 x 37.5 cm（画作）；190 x 49 cm（连装裱）
估价：HK$120,000 - 150,000
我向来是个死忠的猫派，高峰时期家里有十二只，被抓伤、被践踏、去铲屎都是我的骄傲。没想到，去年在东京山种美术馆看「犬派？猫派？」展览，受到圆山应举《雪中狗子图》的蛊惑，竟然觉得内心被这些小狗融化、疗愈。
虽然作为一个猫奴，我实在很惭愧，但也是没有办法的事。
小时候看日本电视节目，知道圆山应举以幽灵画闻名，是把「无脚鬼魂」形象发扬光大的人物，没想到可爱的狗狗也是他甚为喜爱的主题。
那时候、就是18世纪晚期，东瀛写生画派开始抬头，他们在传统绘画基础上，融会中国笔墨和西洋技法。圆山应举与门生的崭新画风孕育出「圆山派」，在日本世俗艺术史上写下重要一页。
圆山应举的《幽灵图》｜左为千叶县德愿寺藏品；右为青森县久渡寺藏品
圆山特别之处，在于即使是同一幅作品，他也往往会以不同的技法绘就狗只，令人印象深刻。
以这幅《小狗与棉花图》为例，上方小狗描绘得相当精细，眼睛、鼻子、触毛都甚为写实，神情既天真又带点无辜，似是望着我们卖萌。双足以外，小狗身躯没有以实线绘画轮廓，令毛发茸茸的质感更为突出。
至于下方的小白狗，却选择了写意手法，仅以断断续续的线条勾勒轮廓。虽然小白狗描绘很简约，但凭着那个画龙点睛的眼神，以及蜷伏地上的姿态，令人感到出似是疲倦、又像是委屈的感觉。
营造景深与衬托用的花卉植物，圆山不但选择了绘画鲜有使用的棉花，从颜色和形态看来更非盛放季节。或许因为景色略显萧索，疑我这位猫奴更想把这些小狗带回家怜惜一番。
预展随影
展现「侘寂」美学的朝鲜青瓷
Lot 1019｜高丽时代 12世纪 青磁鉄地象嵌花纹瓶｜编辑K之选
高度：28.4 cm
来源：
- 日本私人收藏
- 壶中居，东京
估价：HK$600,000 - 800,000
审美是一件非常有趣的事情。尽管人类经常希望追求完美，但我们往往又会为缺憾美所吸引。
以瓷器为例，一般讲求胎体规整平滑，大面积作地的釉色则应该均匀一致。以这个标准而言，本瓶绝非完美作品 - 胎体表面有所凹凸，黑色釉地亦深浅不一。
偏偏正因如此，它散发出独特的古朴气息，让人感受到岁月流逝中的静穆氛氛。白花有阴影刻画，展示出花叶立体感觉，惟与此同时却又颇为抽象，就似是扎根无垠宇宙、一闪即逝的奇异花卉。如此美学，与东瀛传统「侘寂」思想可谓不谋而合。
预展阶段，苏富比把之与江户时期的一幅花（梅花）鸟图放在一起。我想，它和尹亨根的代表单色画系列《焦赭与群青》同样非常相衬。
尹亨根「焦赭与群青」系列作品｜2022年，香港苏富比，HK$1,386,000
本瓶和尹亨根的单色画，在色彩展示上亦有着相似之处。
「焦赭与群青」系列，顾名思义是使用了象征泥土的焦赭与代表水的群青绘成，两者混合之后呈现出偏向啡黑的色相，几乎不留下半点群青痕迹。
本瓶则是使用了铁地象嵌工艺的青瓷。匠人首先在胎体上遍涂铁泥（铁地），接着雕刻花纹再填入白色化妆土（象嵌），最釉施罩青瓷釉药入窑烧制而成。虽然它在分类上是青瓷，但注重的是黑白之间的大胆互动，青瓷釉色仅是光照下似有还无般的存在。
铁地象嵌是朝鲜青瓷中最具代表性的装饰技法，在日本亦深受喜爱，有「黑高丽」之称。
预展随影
暗合现代色彩理论的「古九谷」
Lot 1030｜江戸时代 17世纪中期 色絵竹虎文大皿 肥前 有田窑 古九谷様式｜编辑Ryan之选
直径：46.7 cm
来源：北大路鲁山人（1883 - 1959）
估价：HK$600,000 - 800,000
以往看画作或是时装，总是奇怪为何有些颜色配搭特别好看，有些放在一起却让人皱眉。后来，发现了一种叫做「色轮」（下图）的工具，由原色、二次色、三次色共12种颜色组成，能够让我们按深浅、冷暖、饱和度等元素，快捷地找出适合配色。
从色轮看来，这件有田窑大盘的黄、绿、紫、正是鲜明而带有冲击力的互补组合。难怪《蝙蝠侠》里的小丑，衣着造型如此鲜明难忘。
大盘上绘了一只猛虎，自蔓藤丛生的竹林浮现出来。虽然两者都是实际存在的动物与植物，但由于缺乏前景、中景、背景的区分，主题看似甚为抽象化。如此的平面构图，与波动的菱形背景结合后，又营造出迷离恍惚的视觉效果，令人仿似置身一个传说寓言当中。
日本制陶有着久远历史，但直到丰臣秀吉于16世纪末入侵朝鲜，从当地把工匠和关键技术带回国后，才开始制作真正意义上的瓷器。
九州的有田烧是东瀛瓷器发源地，北陆的九谷烧则是紧接着仿效有田烧的瓷窑。两个窑口的早期风格称为「古九谷」，特色是图纹多以黑色描边，再施以厚釉，展现九谷五色「绿、黄、紫、藏青、红」的强烈色彩。
本品属于古九谷之中名曰「青手」的经典形制，特征有二：一、绝不使用九谷五色中的红色；二、釉色填满器物表面，不露出白地。
有明一代，中国创烧出素三彩，工艺与唐三彩、宋三彩相似，同样以黄、绿、紫为主，而且亦是绝对不用红。不知此一脉的发展，是否与古九谷「青手」有着影响或传承的关系？
编按：丰臣秀吉侵略朝鲜，朝鲜称壬辰倭乱，日方称文禄庆长之役，抗倭援朝的明朝称万历朝鲜之役
明万历 素三彩黄地番莲龙纹盘｜台北故宫
预展随影
世上第二著名的浮世绘
Lot 1057｜江戸时代后期 19世纪 葛饰北斎《冨岳三十六景 凯风快晴》雕版印刷｜编辑Ken Ng之选
印刷时间：1831年
尺幅：25.4 x 38.2 cm
估价：HK$2,000,000 - 2,500,000
一直以来，我以为这幅堪称世上第二著名浮世绘的《凯风快晴》，只是葛饰北斋想像下的产物。直到前几年，看到一位日本摄影师的片段，才知道原来「赤富士」是真实存在的景色。
《凯风快晴》描绘了破晓晨光照耀下的富士山风光。朝阳自太平洋升起，蔷薇色曦光把这座活火山东侧染作绯红，山顶积雪涓涓细流。穹苍上飘浮著称为「鰯云」的卷积云，好像无数沙丁鱼在海中悠游。
捕捉真实景色以外，葛饰不斋也有作出艺术上的加工。最明显的莫过于刻意夸大了山体斜度，令富士山在此幅非对称构图中更显陡峻。
我喜欢本作的另一个原因其实是画名。凯风出自《诗经》，意即夏天常吹的南风。 《凯风快晴》，听上去和王羲之的《快雪时晴帖》有着异曲同工之妙，名字相当有型。
日本摄影师「Vicente Agematsu」拍下仿如《凯风快晴》的富士山风光
后期版本的《凯风快晴》
浮世绘于江户时代兴起，意思是描绘世间风俗的画作，特点是透过印刷技术量产，令平民百姓亦能够负担，不再像传统绘画般只为达官贵人服务。
即使是鼎鼎大名的葛饰北斋，亦同样要迁就市场口味。
包括本品在内的早期《凯风快晴》，整体颜色是较浅的。据说由于当时销量有欠理想，所以印刷后期版本时颜色愈发加深。相对而言，我更偏好早期版本，感觉更能展现夜色余韵尚未散尽的诗意。
早期《凯风快晴》的另一个特点，是采用了「普鲁士蓝」绘就。这是从欧洲输入的颜料，可见葛饰北斋对西洋新事物甚感兴趣。不知道他当时又有否想过，作品会对印象派带来莫大影响？
预展随影
全票当选、破例推介的美人画
Lot 1033｜江戸时代后期 19世纪初 葛饰北斎《夏の朝》设色绢本｜编辑部一致之选
创作时间：约1804至1813年
尺幅：86.2 x 32.4 cm（画作）；176.5 x 45.5 cm（连装裱）
来源：
- Matsuki Zen’emon（1864-1931）
- 日本私人收藏
估价：HK$5,000,000 - 7,000,000
艺术新闻的焦点，往往都落在最贵的作品之上。我们构思这个企划，就是想介绍一些价钱相对没那么高昂，却又特别出众的拍品。
这幅美人画挂着HK$500万的估价，其实已经超出了我们的预算范围。不过既然公司上下都把票投了给它，所以只好破例一次。 （主编按：企划才第四篇就破例了吗……）
远处留意到这幅画时，我是被美人非常优美的孤形曲线、恰到好处的身体比例、以及镜中反映容貌这种独特构图所吸引；再走近一看，说是神为之夺也绝不夸张。
美人的脸蛋、头发、手臂、赤足、乃至地上那个盛着牵牛花的青花碗，勾勒都甚为细腻，隐露出一种静态的美感；然而，美人所穿和服的轮廓，尤其是褶皱繁复的腰带，笔触却颇为粗犷豪迈，令我想起日本漫画里头，想要描绘动感场面的那种风格。
细腻与粗豪，静态与动感 - 截然不同的画风，形成强烈视觉对比，却又毫不违和，让人越看越入迷。
参观预展时，我把这个想法告诉苏富比的朋友。对方呵呵笑了两声，问我有否察觉画中有何奇特之处。原来画风截然不同的和服是男装的，暗示画中人并非日本美人画常见的游女，而是家庭主妇。
大家可以想像，这可能是一个早晨，或是一个慵懒的下午，丈夫大概还躺卧在床，妻子随意穿上了他的和服，拿着镜子梳洗打扮一番。
就这么一个寻常不过的生活瞬间，在葛饰北斋笔下却成为如此精彩的艺术，实在令人叹服。
预展随影
拍卖详情
拍卖行：香港苏富比
专场：冈田美术馆藏亚洲艺术珍品
地点：香港苏富比旗舰艺廊（中环干诺道中8号置地遮打）
预展：即日至11/21｜11am - 6pm
拍卖：2025/11/22｜10am