香港苏富比重磅专场 -「御赏菁华」晚拍和「冈田美术馆藏亚洲艺术珍品 」上月底压轴举槌，值点网把市场分析置之高阁，纯粹以艺术爱好者的身份出发，物色心仪拍品。
为了这项特备企划，编辑部同人废寝忘餐，通宵达旦，各自把二百多页厚的图录看得滚瓜烂熟，挑选出十件专业推介，从世上第二著名的浮世绘、传说中用红酒烧成的郎窑红、乃至全票当选的美人画，希望有朝一日能成为艺术界的米其林指南。
两个专场的拍品最终悉数售出，合共拿下HK$8.07亿成交额。至于我们推介的艺术品之中，竞投气氛最炽热的为「李白一日须倾三百杯的酒器」，最终以估价18.25倍落槌。
值点网将陆续为其他重要拍卖制作愿望清单，期望大家继续支持指教。
李白「一日须倾三百杯」的酒器？
Lot 1047｜隋至唐初 白瓷鹦鹉杯｜编辑Ryan之选｜估价18.25倍落槌
长度：15 cm
专场：冈田美术馆藏亚洲艺术珍品
估价：HK$800,000 - 1,600,000
落槌价：HK$14,600,000
成交价：HK$18,187,000
看过周星驰《大内密探零零发》，一定都知道「葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催」。不知大家又有否听过「鸬鹚杓，鹦鹉杯，百年三万六千日，一日须倾三百杯」？
上述诗句出自李白《襄阳歌》。这位「醉圣」对酒器当然讲究。有人相信，诗中所言是用鹦鹉螺壳所造的酒杯；另有意见认为，鹦鹉杯就是本品一类、真正采用飞禽鹦鹉形态的酒杯。
从形制入手分析，几乎可以肯定鹦鹉杯是仿照鹦鹉螺杯而制。匠人巧妙地让鹦鹉变成坐姿，双翼包覆自己身体形成鹦鹉螺壳般的形状，双足写实地藏于其中。瓷杯尺寸刚好可一手捧起，通体莹洁雅致，鹦鹉神情生动可掬，是非常讨喜且极为罕有的隋唐酒器。
鹦鹉毛色多彩艳丽，又能学人言，在唐代被视为有灵性的神鸟。又因其时对外交流频繁，大量稀有品种透过丝绸之路上贡，令鹦鹉成为皇室贵族的宠儿。外形类似鹦鹉螺壳、实际却以鹦鹉形塑造的酒杯，最初可能是基于双关语趣味而制，但也可以视为宠物周边商品的先驱。
幽灵画名家笔下的卖萌小狗
Lot 1111｜江戸时代中期 18世纪后半叶 円山応挙《子犬に绵図》设色绢本｜编辑甄蔓之选｜估价6.6倍落槌
尺幅：103.4 x 37.5 cm（画作）；190 x 49 cm（连装裱）
专场：冈田美术馆藏亚洲艺术珍品
估价：HK$120,000 - 150,000
落槌价：HK$800,000
成交价：HK$1,016,000
小时候看日本电视节目，知道圆山应举以幽灵画闻名，是把「无脚鬼魂」形象发扬光大的人物，没想到可爱的狗狗也是他甚为喜爱的主题。
那时候、就是18世纪晚期，东瀛写生画派开始抬头，他们在传统绘画基础上，融会中国笔墨和西洋技法。圆山应举与门生的崭新画风孕育出「圆山派」，在日本世俗艺术史上写下重要一页。
这幅《小狗与棉花图》，上方小狗描绘得相当精细，眼睛、鼻子、触毛都甚为写实，神情既天真又带点无辜，似是望着我们卖萌。双足以外，小狗身躯没有以实线绘画轮廓，令毛发茸茸的质感更为突出。
至于下方的小白狗，却选择了写意手法，仅以断断续续的线条勾勒轮廓。虽然小白狗描绘很简约，但凭着那个画龙点睛的眼神，以及蜷伏地上的姿态，令人感到出似是疲倦、又像是委屈的感觉。
传说中用红酒烧成的郎窑红
Lot 809｜清康熙 郎窑红釉观音尊｜编辑S之选｜估价3.37倍落槌
高度：42.8 cm
专场：御赏菁华：重要私人珍藏中国艺术瑰宝
估价：HK$800,000 - 1,600,000
落槌价：HK$2,700,000
成交价：HK$3,429,000
康熙朝的郎窑红鼎鼎有名，北京故宫形容为「我国名贵的铜红釉中呈色最鲜艳的一种」。或许因为研发烧制实在太难，所以民间传出了夸张非常的故事，称当初是意外加上红酒才成功创烧出郎窑红，煞是浪漫。
康熙年间，郎廷极奉旨到景德镇监督御窑。其时，法国籍耶稣会教士殷弘绪正在当地传教，透过郎廷极的关系向康熙帝进呈家乡的葡萄酒，因而获得朝廷尝识。郎廷极认识了殷弘绪之后，也从此爱上红酒。
话说郎廷极正在尝试创烧能媲美宣德红釉的瓷色，可惜屡试不第，一怒之下把手中红酒泼向釉水泄忿。岂料「咁啱得咁跷，飞机撞纸鸢」，混合了红酒的釉水竟然碰巧烧制出晶莹透亮、色似牛血的郎窑红，郎廷极也成为流芳百世的督陶官。
传说一般都是半真半假的，这个也不例外。殷弘绪上贡红酒是事实，他后来甚至成为泄露中国瓷器秘方的「间谍」。郎廷极亦确实是同时期在景德镇督陶，只是郎窑红釉成份现在很清楚，绝不可能有什么葡萄酒的。
全票当选、破例推介的美人画
Lot 1033｜江戸时代后期 19世纪初 葛饰北斎《夏の朝》设色绢本｜编辑部一致之选｜估价3.3倍落槌
尺幅：86.2 x 32.4 cm（画作）；176.5 x 45.5 cm（连装裱）
专场：冈田美术馆藏亚洲艺术珍品
估价：HK$5,000,000 - 7,000,000
落槌价：HK$16,500,000
成交价：HK$20,505,000
这幅美人画挂着HK$500万的估价，其实已经超出了这个企划的预算范围。不过既然公司上下都把票投了给它，所以只好破例一次。
远处留意到这幅画时，我是被美人非常优美的孤形曲线、恰到好处的身体比例、以及镜中反映容貌这种独特构图所吸引；再走近一看，说是神为之夺也绝不夸张。
美人的脸蛋、头发、手臂、赤足、乃至地上那个盛着牵牛花的青花碗，勾勒都甚为细腻，隐露出一种静态的美感；然而，美人所穿和服的轮廓，尤其是褶皱繁复的腰带，笔触却颇为粗犷豪迈，令我想起日本漫画里头，想要描绘动感场面的那种风格。
细腻与粗豪，静态与动感 - 截然不同的画风，形成强烈视觉对比，却又毫不违和，让人越看越入迷。
世上第二著名的浮世绘
Lot 1057｜江戸时代后期 19世纪 葛饰北斎《冨岳三十六景 凯风快晴》雕版印刷｜编辑Ken Ng之选｜估价2.25倍落槌
尺幅：25.4 x 38.2 cm
专场：冈田美术馆藏亚洲艺术珍品
估价：HK$2,000,000 - 2,500,000
落槌价：HK$4,500,000
成交价：HK$5,715,000
一直以来，我以为这幅堪称世上第二著名浮世绘的《凯风快晴》，只是葛饰北斋想像下的产物。直到前几年，看到一位日本摄影师的片段，才知道原来「赤富士」是真实存在的景色。
《凯风快晴》描绘了破晓晨光照耀下的富士山风光。朝阳自太平洋升起，蔷薇色曦光把这座活火山东侧染作绯红，山顶积雪涓涓细流。穹苍上飘浮著称为「鰯云」的卷积云，好像无数沙丁鱼在海中悠游。
捕捉真实景色以外，葛饰不斋也有作出艺术上的加工。最明显的莫过于刻意夸大了山体斜度，令富士山在此幅非对称构图中更显陡峻。
我喜欢本作的另一个原因其实是画名。凯风出自《诗经》，意即夏天常吹的南风。 《凯风快晴》，听上去和王羲之的《快雪时晴帖》有着异曲同工之妙，名字相当有型。
展现「侘寂」美学的朝鲜青瓷
Lot 1019｜高丽时代 12世纪 青磁鉄地象嵌花纹瓶｜编辑K之选｜估价2倍落槌
高度：28.4 cm
专场：冈田美术馆藏亚洲艺术珍品
估价：HK$600,000 - 800,000
落槌价：HK$1,200,000
成交价：HK$1,524,000
审美是一件非常有趣的事情。尽管人类经常希望追求完美，但我们往往又会为缺憾美所吸引。
以瓷器为例，一般讲求胎体规整平滑，大面积作地的釉色则应该均匀一致。以这个标准而言，本瓶绝非完美作品 - 胎体表面有所凹凸，黑色釉地亦深浅不一。
偏偏正因如此，它散发出独特的古朴气息，让人感受到岁月流逝中的静穆氛氛。白花有阴影刻画，展示出花叶立体感觉，惟与此同时却又颇为抽象，就似是扎根无垠宇宙、一闪即逝的奇异花卉。如此美学，与东瀛传统「侘寂」思想可谓不谋而合。
本瓶使用了铁地象嵌工艺的青瓷。匠人首先在胎体上遍涂铁泥（铁地），接着雕刻花纹再填入白色化妆土（象嵌），最釉施罩青瓷釉药入窑烧制而成。虽然它在分类上是青瓷，但注重的是黑白之间的大胆互动，青瓷釉色仅是光照下似有还无般的存在。
仿如掌握大自然的11 cm御制茶壶
Lot 811｜清雍正 御制铜胎画珐琅雁安图茶壶《雍正年制》蓝料款｜编辑甄蔓之选｜估价2.2倍落槌
尺寸：11.5 cm
专场：御赏菁华：重要私人珍藏中国艺术瑰宝
估价：HK$1,000,000 - 2,000,000
落槌价：HK$2,200,000
成交价：HK$2,794,000
我认为这件茶壶是鉴赏门槛相当低的艺术品，意思是即使对古董了解不多，亦很容易一见倾心。
壶身几近通景的大面积开光，内绘姿态各买的飞雁，它们在仿如隐世桃园般的秘境之中，有的傲翔、有的找东西吃、有的似在枝头唱歌。开光上下绘画各式花卉，用色粉嫩且带立体感。
壶盖亦见心思，绘就代表四季的牡丹、莲花、菊花、梅花，花朵之间以象征永恒绵延的吉祥结，喜气非常。壶身前后的花卉，刚好越过一点边界伸延到壶口和手把，更令人感到壶上花朵好像真的有生命力一般。
手握这件茶壶，就好像把生机勃勃的大自然收于一掌之中。
宋人斗茶神器
Lot 1017｜南宋 建窑油滴天目茶盏｜编辑Ken Ng之选｜估价2倍落槌
尺寸：13.4 cm
专场：冈田美术馆藏亚洲艺术珍品
估价：HK$2,000,000 - 4,000,000
落槌价：HK$4,000,000
成交价：HK$5,080,000
如果现代茶人有穿越能力，必然会选择回到宋代，其时品茗之风遍及大江南北，宋人不但爱办茶宴，以茶待客，更会斗茶茗战，一比茶艺。
斗茶有几项重点比拼项目。首先是泡沫，透过有节奏的「点水」与「击拂」来制造，讲求细致绵密，色泽以白为上，且持续时间愈久（称为咬盏）愈好。
此外是「茶百戏」，即是在泡沫上弄出图案或文字。据记载，宋代高手能在泡沫上写诗甚至绘画山水，技巧远比咖啡拉花复制困难，匪夷所思。最后就是使用的各式茶具，亦要一比品味高低。
建盏造型简约，摒弃了过于繁杂的装饰，黑色釉面又最宜衬托白色茶沫，乃审美与实用的自然结合，故成为最佳的斗茶用具，风靡赵宋一代。
蓝或另一种蓝
Lot 1091｜唐八世纪 三彩加蓝宝相花三足盘｜编辑K之选
直径：29.2 cm
专场：冈田美术馆藏亚洲艺术珍品
估价：HK$600,000 - 1,200,000
落槌价：HK$850,000
成交价：HK$1,079,500
看到这件唐三彩上如此美丽的蓝色，令我想起一本名曰《蓝，或另一种蓝》的小说，内容讲述两位名字、样貌、记忆皆尽相同，际遇却天差地别的女子，决定秘密交换身份生活，尝试各自人生的另一种可能性。
唐三彩蓝釉和唐青花，在分类上有着明显差别，例如前者是陶器而后者是瓷器，两者的工艺和烧成温度也有分野等等。不过根据科学分析，唐三彩蓝釉的钴料特征与唐青花是相似的。
意思是，两者呈现蓝色的本质基本上是相同的，只是混合了不同物质，再经过不同的工艺和温度，最终成为了两种截然不同的蓝。对于大唐陶瓷的蓝，至今还有许多谜团未解。或者正因这些为层层迷雾，令我对这种一千多年前的蓝更为着迷。
暗合现代色彩理论的「古九谷」
Lot 1030｜江戸时代 17世纪中期 色絵竹虎文大皿 肥前 有田窑 古九谷様式｜编辑Ryan之选
直径：46.7 cm
专场：冈田美术馆藏亚洲艺术珍品
估价：HK$600,000 - 800,000
落槌价：HK$600,000
成交价：HK$762,000
以往看画作或是时装，总是奇怪为何有些颜色配搭特别好看，有些放在一起却让人皱眉。后来，发现了一种叫做「色轮」的工具，由原色、二次色、三次色共12种颜色组成，能够让我们按深浅、冷暖、饱和度等元素，快捷地找出适合配色。
从色轮看来，这件有田窑大盘的黄、绿、紫、正是鲜明而带有冲击力的互补组合。难怪《蝙蝠侠》里的小丑，衣着造型如此鲜明难忘。
大盘上绘了一只猛虎，自蔓藤丛生的竹林浮现出来。虽然两者都是实际存在的动物与植物，但由于缺乏前景、中景、背景的区分，主题看似甚为抽象化。如此的平面构图，与波动的菱形背景结合后，又营造出迷离恍惚的视觉效果，令人仿似置身一个传说寓言当中。
香港苏富比｜2025年秋季拍卖
专场：冈田美术馆藏亚洲艺术珍品
成交额：HK$688,343,000
专场：御赏菁华：重要私人珍藏中国艺术瑰宝
成交额：HK$118,688,500