随着近年拍卖行着力提倡平等与多样性，不同种族、性别的艺术家因而有更多机会在拍场上大放异彩。香港苏富比于3月8 - 15日举行当代艺术网拍，适逢妇女节，这次网拍带来不少女性艺术家之作，既有殿堂级的「波点女王」草间弥生，亦有崭露头角的拍场新贵。
The Value从中选取几位值得留意的艺坛巾帼新星，为大家稍作介绍，作品估价由数万至数十万港币不等。
Lot 20｜盐田千春（1972年生）《生存的状态（童装裙）》着色铁框、白线及童装裙
创作时间：2013年
尺寸：120 x 80 x 44.9 cm
来源：
- 台北，德鸿画廊
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$600,000 - 900,000
来自东瀛的盐田千春，以线网装置艺术打响名堂，被称为「比草间弥生还要偏执的编织者」。她自1996年起常居柏林，曾是知名行为艺术家Marina Abramović的学生，2015年更代表日本参加威尼斯双年展。
这位织网艺术家的作品，大多围绕着生死、梦境、记忆等主题，把鞋子、钥匙、床、椅子、衣服等日常物品，缠绕在千丝万缕的绳线之中。日本艺评家中原佑介（Nakahara Yusuke）曾评：「盐田千春的作品很像台风，周围锐利、不断被往内拉扯，中心却始终保持宁静。」
在众多颜色之中，盐田千春创作偏爱黑、红、白三色，各具象征意义。据艺术家本人表示，黑线象征夜空与宇宙；红线象征血缘与联系；白色代表纯洁，也是日本丧服的颜色，因此白线象征着开始与终结。
她的作品近年陆续登上拍卖场，《生存的状态（喇叭）》2021年11月于富艺斯x保利联合拍卖以HK$226万成交，写下个人拍卖纪录。
这次苏富比网拍的一件，出自同一系列，网中物由喇叭变成童装裙，估价HK$60万 - 90万。
《生存的状态（喇叭）》金属框架 白色线 喇叭，80 x 45 x 45 cm，2014年作， HK$2,268,000成交
盐田千春
Lot 11｜下田光（1984年生）《奉献#4》压克力油画画布
创作时间：2018年
尺幅：53.4 x 45.7 cm
来源：
- 香港，Over the Influence 画廊
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$80,000 - 150,000
下田光，生于1984年，京都嵯峨艺术大学毕业，曾于长野艺术学院担任讲师。不久之后，她获选在东京Motto画廊举办个展，开始活跃于艺坛。
她受青春时代日本动漫影响，多以明亮的糖果色调描绘天真儿童。鲜艳色彩配上可爱「漫画」，本以为是欢快喜乐、老少咸宜的作品。然而，画中长着魔鬼角的稚童、割破的手掌或喉咙、隐藏的骷髅，无不透露着暗黑喻意。以绚烂描绘痛苦、黑暗，正是下田光的拿手好戏。
下田光的拍卖成绩现时未算高昂，但可见潜力。 《小王子（爱与孤独的痛）》2021年于富艺斯拍卖，估价仅HK$8万 - 10万，最终约HK$53万成交，写下个人拍卖纪录。
《小王子（爱与孤独的痛）》油彩压克力画布，72.7 x 72.7 cm，2021年作，HK$529,200成交
下田光
Lot 84｜艾米莉・梅・史密斯Emily Mae Smith（1979年生）《美杜莎》丝网印刷
创作时间：2019年
版数：62／90（此作共90版）
尺幅：60.5 x 45.1 cm
来源：
- 贝浩登
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$24,000 - 40,000
Emily Mae Smith是近几季拍卖场上炙手可热的新星，身价稳步上扬。个人拍卖纪录于2021年香港富艺斯写下，画作《扫帚人生》连佣以HK$1,235万成交。
这位年轻美国女艺术家的画风充满了象征主义和讽刺，通过扫帚这图案探讨女性主义及性别议题，以嘲讽方式令人们反思艺术史里对女性的普遍物化。
扫帚人经常成为Emily画作的主角，这形象不仅代表着艺术家的画笔，同时也是女性从事家务的象征。扫帚人的灵感来自迪士尼《幻想曲》中跳舞的魔法扫帚，Emily希望将它「从电影中干粗活和负责生育的角色」中解放出来。
Emily的身价已突破千万港元大关，门槛颇高，新晋藏家想入手她的油画作品或有难度。这次苏富比就带来较为「亲民」的丝网印刷版画，估价HK$2.4万 - 4万。画中扫帚人化身希腊神话中的蛇发女妖「美杜莎」，讽刺过往文学、神话中，女性常被赋予害人的妖魔形象。
《扫帚人生》油彩 麻布，122 x 94 cm，2014年作，HK$12,350,000成交
Emily Mae Smith
Lot 24｜丹妮尔・奥查德Danielle Orchard（1985年生）《乳头 II》单刷石刻画
创作时间：2019年
尺幅：98 x 66 cm
来源：
- 新墨西哥州，Tamarind Institute
- 现藏者直接购自上述来源
估价：HK$38,000 - 65,000
Danielle Orchard同样是来自美国的年轻艺术家，在拍卖场上的表现可谓一鸣惊人。
2021年11月，她的油画作品《Two Bathers》纽约佳士得的日拍中登场，低估价仅仅US$5,000。在激烈竞投下，此作以US$23万落槌，为低估价的46倍，连佣成交价约US$28.7万（RMB 183万），刷新个人拍卖纪录。
Danielle的创作借鉴毕加索、马蒂斯等大师，富立体主义风格，轮廓清晰坚实、用色饱和。她专注描绘西方艺术史源远流长的母题 - 裸女，加入当代视角，以及细腻静敛的女性笔触。笔下的女性形象慵懒随性，不是泡在浴池，就是靠在床边，或侧卧或依傍，总是抽着烟。
《Two Bathers》油彩 麻布，101.6 x 76.2 cm，2021年作，US$287,500成交
Lot 13｜Stickymonger（1976年生）《大流行漂流者》喷漆画布，裱于画布
创作时间：2020年
尺幅：158.5 x 105.8 cm
来源：
- 纽约，Allouche 画廊
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$300,000 - 600,000
大家对Stickymonger这个名字或感陌生，但相信不少香港读者早已见过她的作品，甚至打过卡。早前在K11 MUSEA展出的巨型草莓装置艺术，吸引不少途人驻足拍照，原来创作者正是Stickymonger。
这位驻美韩裔艺术家擅长描绘俏丽而忧愁的少女，笔下女子皆有一双娃娃眼，然而眼神深邃晦暗，目光隐约透出冷漠。
这些超扁平风格的漫画少女，也吸引了村上隆的赏识。 2019年，村上隆就在自家画廊「左甚蛾狼 Hidari Zingrao Gallery」为Stickymonger举行个展，亦先后把作品带到香港Art Basel及纽约Frieze Art Fair等艺术博览会。
K11 MUSEA的巨型草莓装置艺术由Stickymonger所创
K11 MUSEA的巨型草莓装置艺术由Stickymonger所创
同场其他女性艺术家的作品：
Lot 19｜草间弥生（1929年生）《草莓（2）》铜雕塑
创作时间：1974年；1994年铸造
版数：6／30（此作共30版，并加上1版艺术家自留版）
尺寸：24 x 21 x 21 cm
来源（值点网整理）：
- 私人收藏
- 香港，佳士得，2017年5月28日，拍品编号114（成交价：HK$100,000）
- 现藏者购自上述拍卖
估价：HK$80,000 - 120,000
Lot 12｜江上越（1994年生）《无题》压克力画布
创作时间：2019年
尺幅：24.5 x 33.5 cm
来源：亚洲，私人收藏
估价：HK$40,000 - 60,000
Lot 106｜六角彩子（1982年生）《茶具套装》红陶，包括茶壶一个、茶杯四个、茶宠一组，并附设木制收纳盒及作品保证卡
创作时间：2020年
版数：98／225（此作共225套）
尺寸：11 x 12.5 x 9.5 cm（茶壶）；12 x 35.8 x 23 cm（收纳盒）
来源（值点网整理）：
- 香港，AllRightsReserved（2021年抽签发售，售价：HK$27,480）
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$35,000 - 55,000
Lot 23｜樫木知子《与垂叶榕和墙》压克力、铅笔、粉彩及亚麻布木板
创作时间：2012年
尺幅：145.7 x 89.6 cm
来源：
- OTA Fine Arts
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$80,000 - 150,000
Lot 17｜李圣子《无题》油画画布板
创作时间：约1970年代晚期
尺幅：52.7 x 40.1 cm
来源：
- 里昂，私人收藏
- 韩国，私人收藏
- 由家族传承至现藏家
估价：HK$100,000 - 150,000
Lot 21｜今津景《黑色眼眸》油画画布
创作时间：2016年
尺幅：193.7 x 162 cm
来源：
- 东京，山本现代画廊
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$150,000 - 300,000
Lot 22｜张月薇《三个手指札记2》复合媒材画布
创作时间：2018年
尺幅：35 x 25 cm
来源：
- 伦敦，PLUS-ONE 画廊
- 私人收藏（购自上述来源）
估价：HK$90,000 - 150,000
Lot 6｜LY《我是爱》压克力画布
创作时间：2019年
尺幅：33.5 by 19 cm
来源：
- 东京，Coffee Stand in the Painting
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$50,000 - 80,000
Lot 46｜仮屋美纪《东京之夜》压克力画板
创作时间：2013年
尺幅：53 x 22.5 cm
来源：
- 日本，私人收藏
- 现藏者直接购自艺术家本人
估价：HK$10,000 - 15,000
拍卖详情
拍卖行：香港苏富比
专场：当代艺术网上专场
竞投日期：2022/3/8 - 15｜11am（香港时间）