香港艺术三月的重磅拍卖步入尾声，苏富比「现当代艺术晚间拍卖」昨夜（30号）压轴登场，54件拍品悉数售出，拿下100%成交的白手套佳绩，合共斩获HK$5.48亿。

全场焦点落在琼‧米切尔（Joan Mitchell）宏大双联作《大峡谷（第七号）》之上，尺幅达260 x 260 cm，诞生于一段笼罩在失落与悲伤中的岁月。拍卖官以HK$9,000万起拍，HK$1.15亿落槌，由一位网上买家投得。

计算佣金后，此作成交价逾HK$1.37亿，刷新女性艺术家亚洲拍卖纪录。

米切尔活跃于战后艺坛，乃第二代抽象表现主义画家的代表人物，也是其时就能与男性同侪比肩的少数女性翘楚。她被视为理解20世纪中叶绘画发展的重要指标，作品为纽约现代艺术博物馆（MoMA）、伦敦泰特现代美术馆、巴黎庞比度中心等最重要的现代艺术机构典藏。

林家如 Evelyn Lin | 苏富比 亚洲区现代及当代艺术部主席

Lot 15｜米切尔（Joan Mitchell，1925-1992）《大峡谷（第七号）》油画画布，共两部分｜成交冠军，女性艺术家亚洲拍卖纪录

创作时间：1983年
尺幅：260.3 x 260.7 cm
来源（值点网整理）：

• 巴黎，Jean Fournier 画廊，1984年
• 法国，私人收藏，1984年
• 巴黎，Francis Briest Drouot-Montaigne 拍卖行，1989年10月9日，拍品编号54
• 纽约，Lennon, Weinberg, Inc.，1989年
• 私人收藏，1989年
• 瑞典，Magasin 3 Stockholm Konsthall，1996年
• 纽约，Edward Tyler Nahem Fine Art 画廊，2005年
• 美国，私人收藏
• 纽约，私人收藏，2008年
• 私人收藏（购自上述来源）
• 纽约，佳士得，2020年7月10日，拍品编号61（US$14,462,500成交）
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$110,000,000 - 300,000,000
落槌价：HK$115,000,000
成交价：HK$137,350,000

1982年，米切尔经历了接连的生离死别。

至友巴罗年仅二十八岁的表弟因癌症病危。这位年轻人渴望能在临终前再次回到「大峡谷」 - 那个他和表姐童年时嬉戏的法国乡间谷地。同一星期，米切尔也历经了姐姐的离世，对巴罗遭遇感同身受，于是决定「为对方绘画大峡谷」，用画布替好友守住那片再也回不去的风景。

于是，在1983至1984年，她将这份悲恸转化为磅礴的创作能量，挥就了由二十一幅大型画作组成的《大峡谷》系列。这组作品标志着米切尔在多年绘制小尺幅作品后，回归宏阔的大尺幅创作。 《大峡谷（第七号）》正是系列中仅有的五幅双联作之一，横跨逾2.6米的画布，将情感的张力放大至极致。

米切尔（右）与好友巴罗

米切尔《大峡谷（第六号）》｜卡地亚基金会

画面上，米切尔精准地把控着运笔力度。短促笔触与宽阔色块交织，油彩沿着画布表面流淌，与厚涂颜料形成强烈对比。苍白底色上，深蓝与翠绿逐步叠加，最终迸发出强烈的金黄、暖橙与火红。

米切尔曾言，最让她兴奋的是「颜色对另一种颜色产生的影响」。在这里，黄色是骄阳，也是繁花；蓝色是苍穹，也是流水；绿色是生机勃勃，也是凋零衰败。她拒绝给出明确定论，而是用交错色彩建构出充满生命力的繁茂峡谷。

回顾米切尔的艺术轨迹，她于1940年代末移居纽约，抽象表现主义风潮在当地正兴起。这位小妮子凭借爆发力极强的笔触，成功在艺坛占一席位，并在1951年的「第九街展」中崭露头角。 1959年，她移居巴黎弗特伊（Vétheuil）。这次迁徙成为创作风格的转捩点 - 作品主题转趋描绘大自然，巧妙地将美国抽象表现主义与法国现代主义融合为一。

本作局部

本作局部

米切尔曾表示，自己宁可描绘「风景留给我的余韵」，而不是风景本身。逝者已矣，那座真实的「大峡谷」或许再也无法抵达，但米切尔却透过《大峡谷（第七号）》，在画布间永远守住了那片繁花似锦的记忆。

1980年代，《大峡谷》系列的问世促使艺术界重新评估米切尔。 1984年，该系列在巴黎画廊Galerie Jean Fournier首度展出便引起广泛关注。学者将她的晚期成就与林布兰、塞尚及莫内并列，认为其晚年画作不仅超越了早年成就，更随着岁月流逝而变得愈发深邃。这让她彻底摆脱了昔日被轻率归类为「纽约学派二线人物」的标签。

如今，《大峡谷》系列中已有八幅作品被庞比度中心、卡地亚基金会与LV基金会等顶尖机构永久典藏。本作曾于2020年在纽约佳士得举槌，以US$1,446万（约HK$1.13亿）成交。

米切尔《大峡谷（第十七号）》｜马赛的当代艺术博物馆 Frac Sud - Cité de l’art contemporain

米切尔《大峡谷（第九号）》｜吉维尼印象主义绘画美术馆

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Lot 20｜罗斯科（Mark Rothko，1903-1970）《10号》油画画布｜成交亚军

创作时间：1949年
尺幅：154.5 x 75 cm
来源：

• 纽约，Betty Parsons 画廊
• 旧金山，Joseph Bransten 伉俪（1950年购自上述来源）
• 旧金山，John Bransten（1980年传承自上述来源）
• 纽约，佳士得，2005年5月11日，拍品编号26（由John Bransten故藏委托）
• 瑞士，Jan Krugier收藏（购自上述来源）
• 伦敦，苏富比，2014年6月30日，拍品编号23
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$28,000,000 - 40,000,000
落槌价：HK$54,000,000
成交价：HK$66,780,000

本作于HK$2,400万起拍，引发多方角力，金额一路攀升，最终以HK$5,400万落槌，连佣HK$6,678万成交，由马世墨（Max Moore，Sealed平台主管暨私人洽购资深专家，驻纽约）为电话上的「6667」号牌客户投得。

1949年是罗斯科艺术生涯的分水岭。这一年，他剥离画布上最后一丝具象痕迹。凝视这幅作于同年的《10号》，宛如步入一片无边的色彩世界。

画面上，罗斯科舍弃了传统的线条与透视，让油彩如水彩般缱绻于画布之中。鲜橙与土黄相互交织，边界在氤氲中变得模糊；红棕与深绿色块相互制衡。视线向下，几抹黄、橙、绿的斑斓被白漆轻轻笼罩，色彩显得缥缈神秘，最终由最下方一块偌大的纯白，稳稳托起了这股庞大的能量。

视线转向画面右侧，从上方与背景几乎融为一体的暗黄方块，顺着一抹狭长的亮橙倾泻而下。光影与色彩层层叠加、推拉，每一笔仿佛皆有了呼吸，在平面上进退自如。

这般纯粹的视觉张力并非一蹴可几。罗斯科出生于沙俄的犹太裔家庭，十岁时便随家人远渡重洋抵达美国。他早期的创作深受印象派与德国表现主义影响，多描绘荒芜城市中的人体或古典神话。

进入1940年代初，他转向学习自动主义与荣格心理学的生物形态主义，在散发柔光的背景中，烘托出动植物与人体的图解。他曾将这段时期的画作形容为「泛神论的体现，当中的人、鸟、野兽、草木，皆融会成一个悲惨的念头」。

1948年母亲离世，成为他生命中重大的转折点。在巨大的悲恸与沉思中，罗斯科将过往的人形意象与具象叙事彻底剥离，化为纯粹的光与色，他将这一时期的作品命名为《多重形体》。他开始以近乎纪念碑式的宏阔尺度创作，线条逐渐转化为色彩晕染，画面最终简化为两至三个略呈矩形的色块，层叠于发光的底色之上。

罗斯科摄于1950年的Betty Parsons Gallery展览，本作为图中左起第三幅

他将这种摒弃具体事物关联的创作，视为「在未知空间里展开未知的冒险」。正如他在1949年写下的艺术宣言：「画家作品的演进，随着时间推移，必将走向清晰；走向消除画家与理念之间的所有障碍。」

这段时期，他与斯蒂尔（Clyfford Still）结下深厚友谊，并汲取了以数字命名的灵感。在1950年画廊Betty Parsons Gallery的重要展览中，按照艺术家选择的顺序编号为1到12，并沿着画廊主展厅逆时针方向排列。之后，罗斯科也开始采用类似的编号方式，每年的第一幅画作都从1号开始。

罗斯科经常将多幅画作并排展示，让色彩自画布涌现，化作熠熠生辉的阵列。当年那12幅奠基之作，如今已有9幅获纽约现代艺术博物馆（MoMA）等顶尖机构典藏，仅3幅落在私人藏家手中，《10号》便是其一。

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Lot 29｜草间弥生（1929年生）《南瓜》着色强化玻璃纤维塑料｜成交季军

创作时间：2015年
尺寸：210 x 196 x 196 cm
来源：

• 纽约，卓纳画廊
• 现藏者购自上述来源

注：在拍前已获第三方保证，不会流拍；附艺术家工作室之登记卡
估价：HK$40,000,000 - 60,000,000
落槌价：HK$40,000,000
成交价：HK$49,700,000

把草间弥生从无尽幻觉中拯救出来的，是一颗毫无矫饰的南瓜：「南瓜在跟我说话。南瓜，南瓜，南瓜……它们是我活着的喜悦所在，这份喜悦与全人类共享。」

这件作于2015年、高达两米的巨型《南瓜》雕塑，便是她精神世界的具象载体。

这位「波点女王」精准地掌控着视觉节奏：巨型圆点盘踞于南瓜圆润的腹部，而细密的小圆点则如流水般向上下两端与沟壑处蜿蜒消融。视线向上攀升，瓜蒂处的色彩规律被巧妙反转，黑底之上布满了黄色斑点。在光影与立体曲面的推拉之间，每一枚圆点仿佛皆有了呼吸，交织出充满律动的视觉迷宫。

本作局部

「波点女王」草间弥生

这份深刻的生命连结，源自草间童年悸动。

在祖父的采种场里，一颗如人头般大小的南瓜曾向她开口说话。在日语语境中，「南瓜头」原是用以贬损人外貌或举止不得体的称号，但草间却深深着迷于南瓜的独特形体。对她而言，南瓜的魅力在于「大方而不造作，且具有强大的精神安定感」。在充满幻觉与不安的世界里，这份敦厚成为了她坚实的精神避风港。

二次大战结束后，草间弥生离开家乡松本，进入京都美术工艺学校修读传统日本画。那段岁月里，她日以继夜地埋首创作，南瓜画作铺满了整个房间的地板。草间曾回忆，绘画南瓜为她带来了沉思默想的空间。这种带有冥想性质的重复劳动，不仅是她自我疗愈的淬链，更将内心的喧嚣转化为纯粹的平静与喜悦。

2021年，另一件大小相当的黄黑《南瓜》在佳士得香港举槌，以HK$5,545万刷新草间雕塑拍卖纪录。

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Lot 21｜常玉（1895-1966）《北京马戏》油画纤维板

尺幅：80.3 x 129.5 cm
来源：

• 明尼阿波利斯，代顿画廊12
• 明尼阿波利斯，洛克斯利・谢伊画廊
• 明尼阿波利斯，戈登・洛克斯利及乔治・谢伊销售会，1976年7月10至11日
• 现藏家购自上述来源

估价：HK$28,000,000 - 40,000,000
落槌价：HK$38,000,000
成交价：HK$47,260,000

马匹意象伴随常玉一生，早已超越单纯的绘画题材。从他幼时在故乡观赏马戏的回忆，到父亲擅绘骏马的家学渊源，乃至后来负笈巴黎，遇见名字开首音似「马」的法国妻子Marcelle。马匹踪影无处不在，这份跨越时空的羁绊，使之成了常玉画作中乡愁与亲情的载体。

《北京马戏》为常玉纽约时期的作品。画中马儿右足前伸，作起步奔腾之姿，映照出常玉的雄心壮志。深蓝底色有如浩瀚夜幕、无垠汪洋，与边缘的纯白、深绿与桃红形成冷暖对比，平衡了画作重心，同时也映射出他孤身在外闯荡的孤寂。

常玉笔下以马戏为题的作品十分罕见，附有题字的更是少之又少。除了这次拍卖的《北京马戏》外仅存两件，分别属台湾国立历史博物馆馆藏及新加坡私人收藏。两者以明黄为背景用色，构图与本作一致，新加坡之例的马儿亦作提膝前探姿态。

同样以马戏为题的《毯上的曲腿马》，则日前在佳士得香港以HK$6,400万拍出。

常玉《北京马戏》｜台湾国立历史博物馆

常玉《马戏园》｜新加坡私人收藏

常玉《毯上的曲腿马》｜2026年3月27日，佳士得香港，近HK$6,400万成交

1940年代初，战火阴霾笼罩欧洲，常玉生活捉襟见肘，甚至无法购买画材。为求改善生计，他于1948年远赴纽约，推广自己发明的「乒乓网球」运动。

彼时「抽象表现主义」浪潮正席卷纽约艺坛，常玉很可能受此影响。此后，他于动物画作中铺陈大片抽象色块，以广袤深邃的背景把主体衬托得渺小。

旅居纽约期间，常玉与室友法兰克（Robert Frank）结下深厚情谊。他在这位摄影师的帮助下，于当地画廊展出画作，结果却乏人问津。同时，乒乓网球推广计划亦停滞不前，他遂于1950年返回巴黎。

本作局部

《北京马戏》辗转于美国留下足迹，此作曾由代顿画廊12（Dayton’s Gallery 12）拥有，后来传至洛克斯利·谢伊画廊（Locksley Shea Gallery）。

这两间画廊在美国战后艺坛举足轻重，为Andy Warhol、Jasper Johns、Donald Judd等当代艺术家举办展览，带动当地收藏热潮，艺术氛围媲美纽约。

到了1976年，洛克斯利·谢伊画廊宣告结业，并在销售会中把《北京马戏》售予现任藏家。有趣的是，藏家当时并不认识常玉，只是单纯出于对马匹的喜爱而购买画作。

因职业所需，她与马匹朝夕相对，在看到《北京马戏》那刻便被深深吸引。这份对马的牵绊，与常玉在画作上寄托的情感不谋而合。

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Lot 5｜赵无极（1920-2013）《云》油画画布

创作时间：1956年1月至5月
尺幅：130 x 97 cm
来源：现藏者直接购自艺术家
估价：HK$30,000,000 - 50,000,000
落槌价：HK$32,500,000
成交价：HK$40,550,000

本作买家同时投得上述的常玉《北京马戏》。

蓝天之上，白云时而聚拢，时而飘散。浮云多变，恰似世事无常更迭，诗人画客常以此寄寓情感。本作题为《云》，乃赵无极内心气象与人生经历的写照。

暗红球体高悬于画作上方，边缘晕散着幽白微光，犹如日蚀奇观。鲜红笔迹围绕四周，中间穿插墨黑符号，一同在深邃底色上肆意舞动，极具戏剧张力。

《云》作于1956年，彼时赵无极与谢景兰感情生变，发妻在结识小提琴家范甸南（Marcel Van Thienen）后选择离开。他将伤痛转化为创作动力，在色彩与线条间梳理思绪，以抽象符号表达深层哲思。

赵无极与谢景兰及儿子赵嘉陵

这段时间正值赵无极的「甲骨文时期」，他不再满足于跟随西方大师保罗·克利（Paul Klee）的脚步，转而探寻东方传统。

他以钟鼎金石与书法为灵感，从中提炼出金文的神韵，把远古祭祀符纹融入画布，创造出专属自己的视觉语言。有别于「克利时期」较为具象的山水景致，画作中的清晰轮廓已悉数褪去，用色亦更为深邃沉稳，逐步走向抽象。

「甲骨文时期」之作多见墨色线条，《云》中那抹鲜红笔触尤为特别，同时亦标志着此阶段的成熟。这些抽象字符开始趋向消融，不再拘泥于字形与字义，为后来「狂草时期」掀开了帷幕。

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其他重点成交

Lot 9｜赵无极（1920-2013）《红色大地 - 16.01.2005》油画画布

创作时间：2005年1月16日
尺幅：130 x 195 cm
来源：现藏者于2006年直接购自艺术家
估价：HK$20,000,000 - 40,000,000
落槌价：HK$25,500,000
成交价：HK$32,010,000

Lot 41｜吴冠中（1919-2010）《红莲》油画画板

创作时间：2003年
尺幅：59.8 x 49.8 cm
来源：亚洲，私人收藏
估价：HK$2,400,000 - 6,000,000
落槌价：HK$13,500,000
成交价：HK$17,280,000

Lot 51｜哈林（Keith Haring，1958-1990）《无题》烤瓷漆金属板

创作时间：1982年
尺幅：109.3 x 109.3 cm
来源：

• 纽约，Tony Shafrazi 画廊
• 纽约，佳士得，2007年5月17日，拍品编号409
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$14,000,000 - 20,000,000
落槌价：HK$11,000,000
成交价：HK$14,080,000

Lot 10｜布尔（Lucy Bull，1990年生）《22:14》油画亚麻布

创作时间：2022年
尺幅：234.1 x 96.8 cm
来源：

• 洛杉矶，David Kordansky 画廊
• 现藏者购自上述来源

注：拍前已获第三方保证，不会流拍
估价：HK$3,500,000 - 5,500,000
落槌价：HK$9,500,000
成交价：HK$12,160,000

Lot 19｜莫兰迪（Giorgio Morandi，1890-1964）《静物》油画画布

创作时间：1942至1943年
尺幅：25 x 35.2 cm
来源：

• 弗罗伦斯，C. Carabelli
• 米兰，E. Jesi
• 米兰，dell'Annunciata画廊
• 米兰，私人收藏（于1960年代购自上述来源）
• 米兰，私人收藏（由上述家族传承）
• 米兰，苏富比，2011年5月25日，拍品编号20（委托自上述来源）
• 弗罗伦斯，Tornabuoni Art 画廊
• 私人收藏（于2012年购自上述来源）
• 纽约，苏富比，2013年5月8日，拍品编号267（委托自上述来源）
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$2,500,000 - 4,500,000
落槌价：HK$6,800,000
成交价：HK$8,320,000

Lot 42｜马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）《黑衣少女》油画画布裱于板上

创作时间：1919年
尺幅：40.7 x 32.7 cm
来源：

• 圣日耳曼昂莱，Alphonse Kann收藏
• 由上述来源没收，罗森柏格特别小组（ERR）
• 巴黎，Gustav Rochlitz收藏（于1941年7月9日由以上来源交换购入）
• 巴黎，Klein, Mlle Levy, Paul Pètrides, 及 Isidor Rosner 收藏（可能购自Rochlitz）
• 巴黎， Christian Zervos收藏（购自Paul Pètrides）
• 由Christian Zervos于1945年通过私人协议归还Alphonse Kann
• 巴黎，Palais Galliéra拍卖，1961年6月16日，拍品编号50
• 日内瓦，Galerie Motte拍卖，1962年5月12日，拍品编号164
• 巴黎，Jacques Dubourg收藏
• Stephen Hahn收藏（于1969年购自上述来源）
• 意大利，私人收藏
• 米兰，Galleria Brerarte画廊
• 私人收藏（由家族于1981年购自上述来源）
• 伦敦，苏富比，2016年6月22日，拍品编号166
• 现藏者购自上述来源

注：拍前已获第三方保证，不会流拍
估价：HK$7,000,000 - 9,000,000
落槌价：HK$6,500,000
成交价：HK$8,320,000

Lot 39｜塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）《岩石》油画画布

创作时间：约1867至1870年
尺幅：54 x 65 cm
来源：

• 瑞士，私人收藏
• 苏黎世，Schüller 拍卖，1997年3月21日，拍品编号4396A
• 苏黎世，私人收藏（购自上述来源）
• 现藏者购于2016年

估价：HK$3,000,000 - 5,000,000
落槌价：HK$6,000,000
成交价：HK$7,680,000

Lot 45｜枚中栨（又称梅忠恕，Mai Trung Thứ ，1906-1980）《顺化少女》油画画布

创作时间：1937年
尺幅：73.5 x 60.5 cm
来源：

• 法国，私人收藏（于1937至1939年直接购自艺术家）
• 法国，私人收藏
• 巴黎，Aguttes 拍卖，2011年6月27日，拍品编号75
• 巴黎，Jean-Marc Lefèvre 收藏
• 香港，佳士得，2020年12月3日，拍品编号206（委托自上述来源）
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$3,000,000 - 4,000,000
落槌价：HK$5,500,000
成交价：HK$7,040,000

Lot 18｜朝鲜王朝 十五至十六世纪 粉引扁壶

高度：18.7 cm
来源：

• Collection of Shigeru Kōyama (1929-2017), Kyoto
• 神山繁（1929-2017年）收藏，京都

估价：HK$2,800,000 - 4,800,000
落槌价：HK$4,700,000
成交价：HK$6,016,000

Lot 47｜枚中栨（又称梅忠恕，Mai Trung Thứ ，1906-1980）《小溪，沐浴》水墨水粉绢本

创作时间：1978年
尺幅：69.9 x 48.5 cm
来源：

• 巴黎，Artcurial-Briest 拍卖，2001年12月19日，拍品编号211
• 多维尔，Apesteguy 画廊
• Jacques Pellevet （1945-2022年）收藏
• 法国，私人收藏（由上述家族传承）
• 巴约，巴约拍卖，2023年2月5日，拍品编号13（委托自上述来源）
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$4,200,000 - 5,000,000
落槌价：HK$4,500,000
成交价：HK$5,760,000

Lot 50｜王俊杰（Matthew Wong，1984-2019）《无题》油画画布

创作时间：2019年
尺幅：51 x 41 cm
来源：

• 纽约，Karma 画廊
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$4,500,000 - 6,500,000
落槌价：HK$4,000,000
成交价：HK$5,120,000

Lot 8｜李禹焕（1936年生）《从线 780224》矿物颜料胶水画布

创作时间：1978年
尺幅：91.1 x 116.8 cm
来源：

• 韩国艺术家收藏（直接购自艺术家）
• 香港，苏富比，2016年10月2日，拍品编号 1077
• 亚洲私人收藏

现藏者购自上述来源
估价：HK$4,000,000 - 6,000,000
落槌价：HK$4,000,000
成交价：HK$5,120,000

Lot 22｜卡里埃（Eugène Carrière，1849-1906）《抚摸》油画画布｜艺术家拍卖纪录

创作时间：约1894年
尺幅：46 x 55 cm
来源：

• Atelier Eugène Carrière
• Nelly Carrière
• Jeannie Dumesnil 收藏
• 艺术家艺术遗产管理委员会
• 巴黎，Mennour 画廊

估价：HK$1,000,000 - 1,400,000
落槌价：HK$2,800,000
成交价：HK$3,584,000

Lot 44｜藤田嗣治（Fujita Tsuguharu，1886-1968）《年轻女子肖像》油画画布

创作时间：1931年
尺幅：40.8 x 33 cm
来源：日本，川村家族收藏
估价：HK$1,200,000 - 2,000,000
落槌价：HK$2,800,000
成交价：HK$3,584,000

Lot 37｜霍克尼（David Hockney，1937年生）《东约克郡沃盖特的春临（2011年）- 4月17日》iPad绘图印于纸本

创作时间：2011年
版数：15
尺幅：139.7 x 105.4 cm
来源：

• 洛杉矶，L.A. Louver画廊
• 现藏者购自上述来源

注：拍前已获第三方保证，不会流拍
估价：HK$1,000,000 - 1,500,000
落槌价：HK$2,400,000
成交价：HK$3,072,000

Lot 55｜西村有（1982年生）《虫》油画画布

创作时间：2021年
尺幅：227.3 x 162 cm
来源：

• 东京，KAYOKOYUKI 画廊
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$500,000 - 700,000
落槌价：HK$2,200,000
成交价：HK$2,816,000

Lot 52｜杨福东（1971年生）《第一个知识分子（一组三幅）》彩色冲印

创作时间：2000年
版数：9
尺幅：185 x 125 cm
来源：

• 那不勒斯，Raucci/Santamaria 画廊
• Ernesto Esposito 收藏
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$1,000,000 - 1,500,000
落槌价：HK$2,200,000
成交价：HK$2,816,000

Lot 57｜李黑地（1997年生）《理解的水库》油画亚麻布

创作时间：2022年
尺幅：145.5 x 130.5 cm
来源：

• 伦敦，Public 画廊
• 南京，私人收藏
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$500,000 - 700,000
落槌价：HK$1,500,000
成交价：HK$1,920,000

Lot 3｜明至清 灵璧石供

尺寸：45.5 cm
来源：

• 私人收藏，关西
• 日本收藏

估价：HK$900,000 - 1,200,000
落槌价：HK$900,000
成交价：HK$1,152,000

Lot 4｜约克大教堂中殿窗棂部分 英格兰，约克，约克大教堂 石灰岩

创作时间：约1280至1291年
尺寸：71 x 40 x 32 cm
来源：

• 约克大教堂直至于2020移除及销售（编号 Chn5-08）
• 约克，私人收藏

估价：HK$500,000 - 700,000
落槌价：HK$470,000
成交价：HK$601,600

Lot 26｜西元1或2世纪中期左右，罗马大理石青年头像残片

高度：22 cm
来源：

• 欧洲，私人收藏，约17世纪（基于修复技巧）
• 法国，私人收藏，于1970至1980年代购于当地
• 塞米尔-苏尔-奥克苏瓦，Alexandre Landre 拍卖，2022年2月13日 ，拍品编号200
• 现藏者购自上述来源

估价：HK$250,000 - 350,000
落槌价：HK$190,000
成交价：HK$243,200

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拍卖总结

拍卖行：香港苏富比
拍卖日期：2026/3/29
专场：现当代艺术晚间拍卖
拍品数目：54
成交：54
成交率：100%
成交总额：HK$548,421,200