艺术之美，在于同样的世界，到了不同艺术家眼中，便有截然不同的面貌。眼前风景、生活点滴，以至心底难以言说的情绪，都化作创作灵感，透过色彩与线条，牵动观者的思绪。
今季香港苏富比现当代艺术秋拍带来一众名家佳作，阵容横跨欧美与亚洲，涵盖逾一世纪的艺术创作。从印象派巨匠莫内、雷诺瓦与后印象派先驱梵谷，到「巴黎画派」名家常玉、夏加尔及莫迪里安尼，再到抽象表现主义大师罗斯科，乃至当代艺坛的草间弥生、奈良美智等，各以鲜明的艺术语言，展现不同时代的创作风貌。
晚间及日间拍卖将分别于9月28及29日举槌。乘此机会，让我们细赏今季佳作，循着大师的创作足迹，探幽发微，领略个中意趣。
马克·罗斯科（Mark Rothko，1903-1970）《无题（洋李色及深棕色）》油画画布
创作时间：1964年
尺幅：236.5 x 193.5 cm
估价：HK$78,000,000 - 128,000,000
意大利佛罗伦斯斯特罗齐宫的大型马克·罗斯科（Mark Rothko）回顾展于八月底正式闭幕，展览盛况成为该基金会成立二十年来历史上参观人数最多的展览。 承接这一股罗斯科热潮，香港苏富比荣幸呈献艺术家评价最高的委托作品《礼拜堂画作》之前奏巨作《无题（洋李色及深棕色）》，为本季现当代艺术拍卖系列鸣锣揭幕。
《无题（洋李色及深棕色）》绘于1964年，出自逐渐发展为宏大体系、现统称为「黑色形体」绘画的创作系列。这个系列包含17幅画作，分为8幅无编号和9幅有编号的两组作品（本作属前者），获公认为罗斯科发展出评价最高的委托作品《礼拜堂画作》（1965年作）的过程中不可或缺的准备作品。
系列17幅作品中仅4幅仍由私人收藏，其余画作现为多间知名博物馆永久馆藏，当中包括华盛顿特区美国国家美术馆、胡姆勒拜客路易斯安那现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、巴塞尔贝耶勒基金会博物馆、巴塞尔艺术博物馆等。
位于德克萨斯州休斯顿、由约翰与多米妮克·梅尼尔伉俪创立的「罗斯科礼拜堂」，展出了马克·罗斯科的17幅教堂绘画作品。
「我们总倾向将马克·罗斯科视为挥洒光线与色彩、撼动情感的魔法师，宛如一位存在主义式的马蒂斯；然而，若能宏观其创作全貌，便会发现暗黑乃其艺术乐章中不可或缺的基调——这正提醒着我们，对光芒的沉溺与追求，本就以洞悉暗影为前提。」
——戴维·安凡（马克·罗斯科作品全集著者）
「黑色形体」系列标志着罗斯科转用深沉色彩的改变，透过在画布上的几何结构的布局比例、表面质感和色彩进行实验，最终炼成《礼拜堂画作》的美学特质。在罗斯科的创作中，黑色和黑暗并非异数，而是他的作品中不可或缺的成熟艺术语汇。早在接受礼拜堂画作的委托前，他已以系列形式对黑暗进行实验。
罗斯科认为像洋李色和深棕色等较为阴郁的色彩具有深刻的内省性，有助引导人进入沉思默想。这个想法很符合他晚年透过艺术追求超然境界的做法，并且见于「黑色形体」系列（1964年作）、《礼拜堂画作》（1965年作），以及《黑于灰》系列（1969年至1970年作）等晚年作品。
本作展于〈The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890–1985〉（巡回洛杉矶县艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、海牙市立美术馆，1986年至1987年）
Image Courtesy: Los Angeles County Museum of Art (LACMA)
本作的展览纪录超卓耀眼，当中以〈The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890–1985〉（巡回洛杉矶县艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、海牙市立美术馆，1986年至1987年）最为突出，这场里程碑式大展将罗斯科置于现代抽象艺术和崇高美学的传统脉络中，让他与杰克森·波拉克（Jackson Pollock）、贾斯培·琼斯（Jasper Jones）、皮耶·蒙德里安（Piet Mondrian）等当代艺术巨擘并列。1996年，本作亦在休斯顿梅尼尔收藏馆举行的特展〈Mark Rothko: The Chapel Commission〉展出，庆贺「罗斯科礼拜堂」诞生廿五周年。
草间弥生（1929-2026）《南瓜（TWPOT）》压克力画布
创作时间：2010年
尺幅：130 x 162.5 cm
估价：HK$48,000,000 - 68,000,000
2026年8月，当代巨匠草间弥生逝世，全球艺坛怀缅之际，我们也以其经典代表符号南瓜回顾她的传奇生涯。草间弥生在日本中部的松本长大，家业营运种子农场的富商，她自幼便与南瓜形影不离。早在1940年代，作为她的「人生的伴侣」，南瓜就开始融入她的创作中。南瓜温柔的形体抚慰了她的心灵，除了是她慰藉的源泉，更成为她的另一个自我，拥有极高的艺术代表地位。
1993年，草间作为日本代表参与第45届威尼斯双年展，其南瓜装置艺术一鸣惊人，惊艳艺坛，为其迅速步上殿堂之路铺下红毯。
《南瓜（TWPOT）》绘于2010年，正是草间举办备受推崇的泰特现代美术馆和索菲亚王后国家艺术中心博物馆的国际回顾展（2011-2012年）的前一年，见证了其职业生涯数个重要里程碑，当中包括草间参加了在名古屋举办的首届爱知三年展，其极具职涯意义的标志性装置作品《无限镜屋——阳具田野》被著名的鹿特丹博伊曼斯·范·伯宁根博物馆纳入收藏。
《南瓜（TWPOT）》的罕见金橙配色使画作在标志性南瓜主题作品中脱颖而出，加上画作的宏大尺幅，无疑提升作品稀缺性，突显其独有吸引力。本作在2019年的苏富比当代晚间拍卖会上以5450万港元（690万美元）价格成交，创下了当年草间弥生南瓜画布作品的最高成交价纪录，力证其卓越品质。
草间弥生（1929-2026）《南瓜》压克力画布
创作时间：1990年
尺幅：22.7 x 15.8 cm
估价：HK$2,500,000 - 3,500,000
奈良美智（1959年生）《冰岛的板条箱房间/绘画室》复合媒材、压克力木板、97 幅纸本绘画、CD 播放机、两张小椅子、一个纸杯、一条延长线、一对灯泡连电线
创作时间：2009年
尺寸：整体 206 x 229 x 207 cm；板条箱 181.5 x 220 x 170 cm；压克力木板 170 x 220 cm
估价：HK$45,000,000 - 65,000,000
奈良美智创作的《冰岛的板条箱房间/绘画室》在2009年于冰岛雷克雅未克卡瓦尔美术馆举行的特展展出后，时隔十七年在本月初于台中、台北举办的巡回预展中再度亮相，吸引众多奈良美智的粉丝到访，为亲睹奈良匠心，轮候观赏人龙一度围绕华南银行国际会议中心一周，可谓盛况空前。
本作出自奈良在2005年开展的板条箱系列，系列中连同本作已知的七件作品皆采用相近的方式呈现，将奈良的绘画、雕塑置于运送货物的板条箱内，让观众透过箱子上的翻盖窗户和洞口观赏箱内的作品，刻意颠覆传统「白立方」艺廊那种超然的展示形式，营造让人亲密地窥视的观感体验。
作品采用真正用于货运的板条箱制作，作为运输途中保护艺术品的木箱，板条箱摇身一变成为实际容器兼展示结构的一部分，模糊了运输物流、仓存和完成作品之间的界线。
板条箱内97幅独一无二的绘画、椅子、CD播放器等道具，以及一并展示的巨型木版画作，一同整合出如同奈良美智挥洒创意的工作室，甚至乎重现艺术家天马行空的内心世界。此外，绘画作品主题丰富多样，包括活泼好动的孩童、拟人化角色、房子、水洼、山峦等，本作可谓囊括了奈良最具代表性意象的完整图鉴。
乔治·康多（George Condo，1957年生）《动态群像》压克力、炭笔及粉彩于亚麻布，艺术家原装框
创作时间：2013年
尺幅：150.5 x 160.5 cm
估价：HK$24,000,000 - 40,000,000
《动态群像》为乔治·康多心理立体主义创作的典型例子，透过受毕卡索启发立体派绘画手法，将聚首一堂的热闹情景与多重心理状态错综复杂地堆砌在一起。画作创于2013年，标志着康多职业生涯与个人韧性的关键之年。本作见证了康多首次参加威尼斯双年展，并在双年展中获重点展示。同年，康多也获得了纽约工作室学院的正式表扬。
此外，本作绘于康多2013年从军团病中康复期间，画面奔放的色彩和蓬勃的活力赋予了作品一种庆祝的愉悦感，象征着战胜病魔和重获新生。继乔治·康多于去年在巴黎现代艺术博物馆举办的职业生涯回顾展之后，豪瑟沃斯画廊宣布将于2027年为康多举办两场大型展览，凸显了他对全球艺坛的持续性影响力以及艺术机构对其作品的青睐。
亚德里安·格尼（Adrian Ghenie，1977年生）《无眼帘》油画画布
创作时间：2016年
尺幅：76.2 x 56 cm
估价：HK$5,000,000 - 8,000,000
《无眼帘》源自于亚德里安 · 格尼自2015年发起的致敬梵谷自画像系列。格尼对梵谷的痴迷可追溯至其童年记忆——当时他在一本名为《文森·梵谷的悲剧一生》的杂志文章中，首次看到了巴黎奥赛博物馆馆藏的1889年梵谷自画像（以黑白插图呈现）。直至1998年，格尼终于在奥赛博物馆亲眼瞻仰了这幅原作，并被梵谷那穿透人心、凝重坚毅的目光深深震撼。
文森·梵谷 《自画像》，1889年作，巴黎奥赛博物馆馆藏
格尼对梵谷的致敬并非单纯的视觉摹仿，而是将其作为一个历史透镜，借以审视纳粹党当年对所谓「颓废艺术」（Degenerate Art）的大规模清剿与清洗——梵谷的多幅名作亦不幸名列其中。在希特勒最终确定的「颓废艺术」官方黑名单中，便赫然包括了一幅原藏于慕尼黑巴伐利亚国家绘画收藏馆的梵谷自画像。
本作近乎真尺幅的画面设定，恰如一面引人凝视的镜子。画中人物那穿透人心、极具心理压迫感与震撼力的凝视——将格尼自身的面容与梵谷交融叠加感——赋予了画面动人的张力：画中人、梵谷与格尼三者的目光在这一刻重合，近距离回应着观者的视线，将整幅作品的心理效应与情绪张力烘托至顶峰。
马克·夏加尔（Marc Chagall，1887-1985）《农村恋人》油画、蛋彩、彩墨及木碎画布
创作时间：1971年
尺幅：115.5 x 81 cm
估价：HK$22,000,000 - 32,000,000
马克·夏加尔作为「流浪的犹太人」的经历，深刻地塑造了他的艺术语言。《农村恋人》创作于1971年，画面极具生命力，汇集了夏加尔艺术生涯中最具代表性的主题：一对恋人、盛开的花束、动物、维捷布斯克的城镇景致、树木，以及背景中的村民。作品透过梦幻般的绘画语言，展现了定义其艺术风格的丰富想象力与诗意幻想。
与夏加尔许多描绘恋人在空中相拥相依的画作不同，《农村恋人》中的主角贴近并立着，但并未触碰对方，男子微微倾身靠近女子；尽管双方目光并未交会，却害羞地向彼此献上花束。他们带着试探性的互动，捕捉了恋爱初期的羞涩与柔情，或许正反映了夏加尔对自己与第一任妻子贝拉·罗森费尔德在维捷布斯克初恋时光的追忆。
常玉（1895-1966）《草原五马》油画画布
创作时间：1931年
尺幅：45 x 81 cm
估价：HK$20,000,000 - 45,000,000
根据《常玉 生平与油画全集》所记载，常玉笔下已知的87幅以动物主题的油画中，物种包罗万象，而画马的作品则占据大多数的35幅，最早一例以马戏团木偶的形象在1926年一作中初现，而《草原五马》创于1931年，是最早的一幅群马构图，亦是唯一一幅描绘五匹马的作品。
本作以精简洗练的用色为主：常玉仅用湖水绿大幅涂抹茫茫无际的草原背景，上方一抹暖白成就云淡风轻的天际，将画面分割为二段式的色彩层次，隐隐呼应着西方二十世纪初现代主义所追求的几何抽象以及纯粹色彩，同时亦透现着东方虚静美学的留白概念。
而在厚重的湖水绿颜料上，常玉以刮描的手法画出曼妙的线条，一气呵成、干脆利落地描摹群马的造型，让骏马的姿态神气威武，体现艺术家酣畅淋漓的创作方式。
武高谈（1908-2000）《花园雅叙》水墨水粉绢本
创作时间：1939年
尺幅：85.6 x 114.5 cm
估价：HK$8,000,000 - 19,600,000
《花园雅叙》可谓武高谈早期艺术生涯中最具代表性的杰作，也是目前已知其最大尺幅的多人物绢本作品。其宏伟的规模、丰富鲜明的色彩以及充满诗意的浪漫气息备受藏家青睐。画中五位衣着优雅的女性齐聚花园而坐，她们身穿色彩各异且鲜艳夺目的越南传统服饰「奥黛」，借由各自鲜明的色彩展现其个性与自信风采。
本作曾为苏富比2008年里程碑式专场拍卖《重要越南绘画珍藏：伍福梁收藏》中的领衔拍品，自此之后一直由私人收藏，如今近二十年后重现拍场，十分难能可贵。
克劳德·莫内（Claude Monet，1840-1926）《海景》油画画布
创作时间：1882年
尺幅：54.1 x 65.5 cm
估价：HK$8,000,000 - 12,000,000
1881至1882年间，克劳德·莫内展开了一系列有系统的户外写生创作，足迹遍及法国诺曼第海岸的费康、普维尔与埃特勒塔等地；而《海景》正是创作于此时期的作品之一。诺曼第以壮丽的悬崖地貌、多变的天候以及辽阔的北大西洋景观闻名，为莫内提供了理想的创作场所。他会在固定地点以相同视角创作，持续观察并记录不同时刻光线与大气条件的细微变化。
这种以同一主题反复描绘光影变化的创作方法，日后发展成其著名的《干草堆》、《卢昂大教堂》与《睡莲》等系列作品的重要基础。莫内运用迅捷且充满活力的笔触，描绘空气的流动、海浪的翻涌以及闪烁的海水表面，将多变的天候、潮汐与海水运动转化为极具感染力的印象派视觉语言，使画面充满生动的节奏感与自然力量。
吴冠中（1919-2010）《公园里的风筝》油画画板
创作时间：2003年
尺幅：45.6 x 61 cm
估价：HK$2,000,000 - 6,000,000
2003年作《公园里的风筝》创作于艺术家千禧年之后的晚期鼎盛阶段，其完美体现了吴冠中名震画坛的美学核心理论——「风筝不断线」。艺术家曾于《香山思绪》中精辟指出，风筝象征着源自生活母体的创作灵感与形式美的抽象探索；风筝飞得越高、形式越抽象，固然越具美感，但绝不能「断线」，亦即艺术切不可割裂与现实生活及大众情感的纽带。
画中缤纷翱翔的风筝，将画面形式推向「似与不似之间」的抽象边缘，却依然保留着一根无形却坚韧的「情感缆线」——精妙地唤起观者在公园漫步时仰望晴空、放飞风筝的真挚记忆。这种将高深抽象形式与真挚现实情感紧密相连的造诣，为本作赋予了极高的美学价值。
郝量（1983年生）《秋江渔隐》重彩绢本
创作时间：2019年
尺幅：139.6 x 376.6 cm
估价：HK$11,000,000 - 16,000,000
《秋江渔隐》创作于2019年，曾于同年在上海震旦博物馆举办的〈郝量：辟雍〉展览展出，是80后艺术家郝量山水创作探索中极具代表性的绢本巨制。作品借用中国传统文人画中「渔隐」的经典母题，将当代都市景观与古典山水意象并置交融，建构出一个游走于现实与想象之间的世界，借山水之形追问当代人的精神归处。
本作不仅确立了艺术家延续至今的绘画语言与色彩体系，亦充分展现绢、墨与矿物颜料独特的材质魅力。作品曾于重要美术馆展出，亦为其自2013年起山水探索阶段划下句点。
仇晓飞（1977年生）《绿与绳》压克力、复合媒材于画布，裱于木板
创作时间：2013年
尺寸：164.6 x 201 x 25 cm
估价：HK$2,500,000 - 4,000,000
2013年是仇晓飞创作生涯的重要分水岭。这一年创作的《绿与绳》，标志着艺术家走出早年对怀旧图像及个人成长经验的描摹，将焦点转向绘画语言与创作过程本身。画面中强烈的色彩碰撞、挥洒与滴淌的笔触，打破其过往作品中克制而平衡的视觉秩序；木头、麻绳等现成材料的引入，则进一步拓展了绘画与材料之间的表达可能。
同年于上海民生现代美术馆及北京公社举办的个人展览，见证了仇晓飞创作方向的转变。《绿与绳》正诞生于这段时期，展现其由个人记忆书写转向集体潜意识探索的创作路径，并进一步挖掘形状、色彩与绘画行动本身所蕴含的表现潜能，以及创作过程中的即兴与不确定性。
西村有（1982年生）《夜间》油画画布
创作时间：2022年
尺幅：162 x 194 cm
估价：HK$500,000 - 1,000,000
西村有《夜间》首度上拍，同时也是其群像画作首呈拍场。西村有的肖像画是他备受追捧的主题之一，但热度仍不如他的户外人物风景。在艺术家拍卖成交价最高的三幅作品中，便有两幅是以他笔下的人物置身于野外为主题。
这幅夜景画作让人联想到多幅户外聚会的名作，包括马奈的《草地上的午餐》和修拉的《大碗岛的星期日下午》。画作边缘隐约可见的停泊的自行车，暗示聚会经历悉心安排，仿佛画中人必须从远方他处前来此僻静之地赴约。然而，他们之间的疏离感营造出一种紧张氛围，他们到底是在沉思冥想，还是在等待最后一位参与者——观者——的到来，从而完成整个场面的意境。
自去年卓纳画廊宣布代理西村有后，艺术家的动向便获得高度关注。在今年10月，西村有将于巴黎老佛爷百货前瞻基金会举行首个在欧洲的机构级大型个展；同时，他的作品现正于迈阿密鲁贝尔美术馆展出，展期至今年秋季。
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皮耶·奥古斯特·雷诺瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）《戴草帽的少女》油画画布
创作时间：1884年
尺幅：65.6 x 54.4 cm
估价：HK$10,000,000 - 15,000,000
1880年代初，雷诺瓦自述「已耗尽了印象派的可能」，毅然告别对瞬息光影的追求，转向安格尔式的精准线条与古典结构，开启其艺术生涯最关键的「严肃时期」。1884年创作的《戴草帽的少女》正诞生于这场静默革命的巅峰。
画中少女戴一顶宽边草帽，上衣自一侧肩头滑落，肤色莹润如珠，线条落笔从容。雷诺瓦以精确的轮廓与沉稳的体量感，将提香式文艺复兴的古典韵味注入其中。
作品超越了单纯的女性肖像，她不是一个瞬间，而是对女性本身的沉思。画中人物沐浴于包覆性的海滨夏日微光之中，奶油色、金色、玫瑰色与蔚蓝色调的细腻谐调，渲染出一种深邃宁静的氛围，将瞬息的女子升华为静穆、永恒的「理想女性」化身——既具感官之美，亦臻古典大理石般的精神高度。
马克·夏加尔（Marc Chagall，1887-1985）《剑兰》水粉、水彩、粉彩及彩色蜡笔纸本
创作时间：1950年
尺幅：65 x 50.7 cm
估价：HK$2,500,000 - 4,500,000
走出二战流亡美国的阴霾与挚爱骤逝的悲痛后，夏加尔重返法国，于1949年定居南法旺斯的别墅。地中海的明媚阳光抚平了他的身心，更开启了一段创作力极度旺盛的金色时期。
炽热如剑的剑兰花是夏加尔艺术生涯的核心主题，亦深受印象派及现代大师青睐。其花朵沿着花茎向上层层绽放，如双刃剑般的叶片更象征「爱意刺穿心扉」，寄托着炽热深沉的情感。
在1950年创作的《剑兰》中，画面中央为盛放的花束，两侧摆放着色彩诱人的鲜果与果篮，铺陈出梦幻迤逦的色调。画面左侧浮现标志性的「飘浮恋人」，右侧则陪伴着憨态可掬的灵兽。成双成对的情侣与蓬勃静物交相辉映，深刻寄托了艺术家对生命美满、富足与真挚相伴的期盼。
文森·梵谷（Vincent van Gogh，1853-1890）《农妇侧面肖像（左侧）》粉笔纸本
创作时间：1884年12月至1885年5月
尺幅：34.3 x 21 cm
估价：HK$3,000,000 - 5,000,000
本作品为梵谷早期杰作《吃马铃薯的人》（1885年4月-5月）的重要前奏。《农妇侧面肖像（左侧）》属于梵谷于1884年12月至1885年5月在尼嫩创作的十七幅无签名纸本头像习作之一。画中人物的显著特征与多次为梵谷担任模特儿的德·格鲁特极为相似。
这批作品并非大型创作的预备草稿，而是作为独立的画作呈现，记录了尼嫩农民独特的面貌特征。受当时流行、现今被视为伪科学的面相学（即认为面部特征反映个人性格）所驱使，梵谷刻意挑选最具表现力的模特儿进行密集锻炼，最终在1885年春季促成了其第一幅绘画杰作《吃马铃薯的人》的诞生。
梵谷现存的纸本作品在市场中堪称极罕之珍，80%至85%均由全球各大美术馆及公立机构永久典藏；据估计，现今留存于私人收藏手中的纸上作品全球仅约200幅，而过去十年间于国际拍卖市场上流通更仅有约30幅，足见其绝无仅有之典藏价值。
亚美迪欧·莫迪里安尼（Amedeo Modigliani，1884-1920）《侧面头像》蜡笔纸本
创作时间：约1910至1911年
尺幅：42.2 x 25.9 cm
估价：HK$2,000,000 - 3,000,000
1909至1914年间，受康斯坦丁·布朗库西的深刻启发，莫迪里安尼一度近乎完全摒弃绘画，转而全身心投入石雕创作，这一段时期如今被公认为其艺术生涯中最具原创性的黄金篇章。《侧面头像》正诞生于此关键时期，宛如将其雕塑性思维直接投影于纸上。
画作中女子秀挺的鼻梁、修长的面颈、杏仁状的双眼与细致的唇角，以及如一串浮雕珠链般垂于耳侧的图案化编发，无不彰显出莫迪里安尼对古老非洲及亚洲文化的深厚沉醉，更展现其将面部特征淬炼为洗练优雅线条的标志性造诣。整座头像几乎由一条连绵不绝、流畅细腻的轮廓线勾勒而成，极致展示了莫迪里安尼驾驭线条与造型结构的大师风范。
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor，1954年生）《无题》青铜、漆
创作时间：2014年
尺寸：135 x 135 x 22 cm
估价：HK$2,500,000 - 3,500,000
这件创作于2014年的盘状作品属于安尼施·卡普尔备受赞誉的凹面镜系列，该系列创作始于1990年代末。作品高度打磨且具强反射力的表面透过打破观者的感知取向，将其引入沉思状态，并促使人们重新审视空间体验。黄金与白银色调的圆盘是此系列中最受欢迎的色彩选择。
2026年对卡普尔而言确实是备受瞩目的大年，在全球范围内迎来多场重要回顾展与大型重磅展，包括伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery, London），威尼斯曼弗林宫（Palazzo Manfrin, Venice）等。
克里丝汀·艾珠（Christine Ay Tjoe，1973年生）《为什么离弃我 3 → 2 #03》油画画布
创作时间：2010年
尺幅：170 x 199.3 cm
估价：HK$1,500,000 - 3,000,000
克里丝汀·艾珠是享誉全球且最具市场号召力的东南亚当代艺术家。今年（2026年）3月，她的作品再次刷新了其个人拍卖最高纪录。此作品出自艾珠极为关键且具里程碑意义的「以马内利俱乐部」系列并曾于2015年在首尔松恩艺术空间举办的艺术家个展「Christine Ay Tjoe: Perfect Imperfection」中展出。
该系列不仅是艾珠艺术创作生涯的核心转捩点，也是其个人精神探索旅程中极具定义性的重要章节。
2010年是连结艾珠早期线图式与后续极为密集、饱满的「层叠」系列（2011-2012年）之间的关键桥梁。2010年创作的作品展现出一种罕见的平衡：浓烈、带有质感的油画棒被开阔、呼吸感十足的背景留白所环绕。正是在这一年，艾珠拥抱了丰富色彩与更具爆发力的抽象语言。
拍卖详情
拍卖行：香港苏富比
预展日期：
2026/9/22 - 25｜11am - 7pm
2026/9/26 - 28｜11am - 6pm
2026/9/29｜11am - 12pm（仅现代艺术及当代艺术日间拍卖）
专场：现当代艺术晚间拍卖
拍卖日期：2026/9/28｜6:30pm
专场：现代艺术日间拍卖
拍卖日期：2026/9/29｜12pm
专场：当代艺术日间拍卖
拍卖日期：2026/9/29｜3pm