中国艺术有不同的「教父级」人马，各自把所属领域推向国际层面，包括「亚洲艺术教父」安思远、「中国古董教父」Eskenazi。不过上述两位都专攻古董，若果论近代艺术范畴，则不得不提「中国当代艺术之父」张颂仁。
张颂仁除了是收藏家，亦是画廊「汉雅轩」主人、艺评人、策展人，曾经与两岸三地无数艺术家合作过。他独立或联合策划的展览，好像「星星十年」、「后八九中国新艺术」、「威尼斯双年展」中国展、「追昔︰中国当代艺术」等等，皆被视为中国当代艺术发展的重要里程碑。
今年10月，张颂仁将有14件珍藏在苏富比隆重登场，由张晓刚三联屏巨作《黑色三部曲：惊恐、沈思、忧郁》领衔，另有曾梵志、刘炜、方力钧、余友涵等名家的早期作品，势将成为香港秋季拍卖焦点之一。
编按：张颂仁刚刚接受了值点网专访，内容很快奉上，敬希垂注。
「后八九中国新艺术」被视为中国当代艺术发展的重要里程碑
「中国当代艺术之父」张颂仁
张晓刚 《黑色三部曲：惊恐、沈思、忧郁》 油画混合媒材 画布
创作时间：1989-1990年
尺幅：179 x 114 cm；179 x 114 cm；177.8 x 114.3 cm
估价：HK$25,000,000 - 45,000,000
80年代末至90年代初，中国走上急速的改革开放道路，同时也迎来激烈的社会政治动荡，《黑色三部曲》正是如此创痛时代下的创作。无论是画面构图还是画作名字，皆赤裸裸地表达出张晓刚当时强烈的情绪与感受。
这位昆明出身的画家曾在访问中指出，自己当时历经重大的心路转变，觉得「很多东西都逃避不了」，觉得要坦然面对「现实的残酷性」与「历史的悲剧性」。
张晓刚早期作品相当受到存在主义、荒诞戏剧、超现实主义影响，《黑色三部曲》似乎亦不例外。头颅、躯干、匕首、扑克牌、信封、报纸、书本等诸本象征符号，加上用色和构图，建构出荒谬、惶恐、命运的深刻主题。
张晓刚完成《黑色三部曲：惊恐、沈思、忧郁》后与之合照
《黑色三部曲：惊恐》
《黑色三部曲：沈思》
《黑色三部曲：忧郁》
张晓刚最初其实只完成了前两幅作品、即《惊恐》与《沈思》，以参加张颂仁和著名艺评人栗宪庭策划的「后八九中国新艺术」巡回展。他后来感到作品尚有发展空间，于是画下最后的《忧郁》，组成《黑色三部曲》。
张晓刚早期作品中只有两幅三联屏，《黑色三部曲》是其中尺幅较大之作。今次亦是《黑色三部曲》创作以来，首度完整上拍。
翻查纪录，《忧郁》曾经单独在2016年于香港佳士得拍卖，当时以HK$844万成交。
张晓刚 《血缘 - 大家庭：全家福》油画 画布
创作时间：1998年
尺幅：189.5 x 152.5 cm
估价：HK$10,000,000 - 20,000,000
中国当代艺术一众旗手，每位都有着独一无二的标志创作系列，好像是曾梵志的「面具」、周春芽的「桃花」、岳敏君的「狂笑」、方力钧的「光头」等等。当然，名单里头少不了张晓刚的「血缘：大家庭」。
血缘、家庭，是中国历史文化中无可避免的课题，张晓刚此系列有挑战集体主义的味道之余，更蒙着内地60 - 70年代中的巨大创伤阴影。作品氛围神秘怪诞却引人入胜，结合了老照片饱含的伤痛 - 遗失在时间裂缝里的岁月，和令人不安的超现实风格。
「血缘 - 大家庭」既是张晓刚的标志，亦是其拍卖纪录所在。 2014年，179 x 229 cm的《血缘：大家庭3号》在香港苏富比上阵，以HK$9,420万刷新他的个人拍卖纪录。
是次上拍的《血缘 - 大家庭：全家福》，尺幅 189.5 x 152.5 cm，则是系列中罕有的全身人物构图。
2014年，《血缘：大家庭3号》在香港苏富比以HK$9,420万易手
曾梵志 《面具系列11号》油画 画布
创作时间：1994年
尺幅：180 x 150 cm
估价：HK$12,000,000 - 22,000,000
中国当代艺术有8位名家经常被媒体称为「F4」。 「元祖F4」是张晓刚、岳敏君、方力钧、王广义；「新F4」则是曾梵志、刘野、刘炜、刘小东。
当中最为大众熟悉的无疑是曾梵志。尤其是年前他为刘德华演唱会绘画半身人像海报，令这位武汉出身的画家登上娱乐版新闻，成为一时热话。
艺术市场上，曾梵志则以王者姿态现身。 2013年，他的大作《最后的晚餐》在香港苏富比亮相，HK$1.8亿天价成交，登上「最贵中国当代艺术品」宝座。
7年来纪录无人能破。直到近日，《面具系列1996 No.6》在北京拍卖，RMB 1.61亿易手，才刷新了自己保持的这个重要纪录。
曾梵志稳坐「最贵中国当代艺术家」宝座
2013年，《最后的晚餐》在香港苏富比以HK$1.8亿天价易手
90年代初，张颂仁在栗宪庭引荐下认识曾梵志。曾梵志当时住在武汉市的医院附近，日夜看到病人进出，受启发创作「医院」系列。
张颂仁当时就开始收藏曾梵志的画作，并邀请后者参加「后八九中国新艺术」群展。其他参展艺术家包括方力钧、王广义、冯梦波、洪浩等人，当时在香港、澳洲、美国巡展成为艺坛盛事，后来则成为中国当代艺术一个重要里程碑。
是次拍卖的《面具系列11号》创作于1994年，亦即「面具」系列正式诞生的一年。画中人脸部、双手，以及狗只之血肉颜色，令人联想起曾梵志「肉」和「医院」系列的猩红色调。 「面具」系列作为中国当代艺术典范，呈现国家迅速发展进程下的集体焦虑感。
刘炜 《香蕉》 油画 画布
创作时间：1995年
尺幅：300 x 150.5 cm
估价：HK$6,000,000 - 10,000,000
栗宪庭以「泼皮群」形容80年代成年的内地新生代艺术家：「都出生于20世纪60年代，80年代末大学毕业，作品透露了一种令人瞩目的『无聊感』或『泼皮式的幽默』 ……」
对比「八五美术新潮」，艺术家以热切抱负与理想主义矢志「重建新文化的雄心」，刘炜这一代艺术家则信奉一套截然不同的思维模式 - 以虚无、讽刺及玩世不恭作为核心。
刘炜毕业于北京中央美术学院，乃第一批参加威尼斯双年展的内地艺术家，与方力钧并列「玩世现实主义」代表人物，意思是「把本来严肃的、有意义的事物滑稽化，切实面对当下现实的普遍失落」。
他的个人拍卖纪录于2016年写下，三联作《革命家庭系列》于香港苏富比以HK$3,884万卖出。至于以水果为主题的刘炜作品，去年秋拍有一幅《西瓜》，绘于2004年，200 x 60 cm尺幅，在香港苏富比晚间拍卖以HK$725万成交。
2019年，刘炜《西瓜》以HK$725万成交
香港苏富比｜2020年秋季拍卖
当代艺术晚间拍卖：2020/10/6
当代艺术日间拍卖：2020/10/7