摄影与绘画是两种观看方式。在当代艺坛，就有大师以照片为蓝本，绘出一幅幅扣人心弦的杰作，即将于伦敦苏富比隆重登场。
拿着挚友照片，培根绘下《卢西安‧弗洛伊德肖像习作》，见证两位英国巨擘纠缠半生的恩怨情仇。此幅既私密又澎湃的巨作，隐踪超过半世纪后首现拍场，估价逾£3,500万（RMB 2.87亿），将于伦敦6月29日下午5时「英国艺术：英女王铂金禧年纪念专场」举槌。
德国艺术宗师里希特，开创「照相写实」绘画先河。靠着亲手搜集的摄影图鉴，绘出如幻似真的云朵，叩问现实真假。《云彩习作（背光）》正是系列中的佳作，估价£600万 - 800万（RMB 4,920万 - 6,570万），于伦敦6月29日下午6时「现代及当代艺术晚间拍卖」举槌。
© The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS / Artimage 2022
Lot 10｜弗朗西斯‧培根（Francis Bacon，1909-1992）《卢西安‧弗洛伊德肖像习作》油彩画布
创作时间：1964年5月
尺幅：198 x 147.5 cm
来源（值点网整理）：
- 伦敦，Marlborough Fine Art Ltd.
- 伦敦，The Hon. Colin Tennant
- 都灵，Galleria Galatea
- 欧洲私人收藏
- 现藏家1982-83年得自上述处
估价待询（行方透露估价逾£3,500万）
专场：英国艺术：英女王铂金禧年纪念专场
时间回到1944年，培根与卢西安‧弗洛伊德（Lucian Freud）在伦敦初次见面。
培根比弗洛伊德年长13年，性情、童年环境迥异。培根来自爱尔兰的乡郊，自幼受严重哮喘所困。父亲固执严厉，并不喜爱这个病恹恹、没有男子气慨的孩子。而弗洛伊德，则是来自上流社会的贵公子。祖父正是「精神分析之父」西格蒙德‧弗洛伊德（Sigmund Freud），家境优渥，在和谐、充满文艺气息的家庭中长大。
然而，他们之间也有共通处牵引。在艺术上，二人皆才华横溢；在社会处境上，都是主流以外的边缘人。培根是同性恋者，与虔诚保守的家族关系疏离；弗洛伊德后来跟随双亲逃离纳粹德国，在陌生的国度里寻求难民庇护。
自首次见面，他们就一拍即合，相交相知近四十年，直至八十年代决裂，几乎断绝往来。
正如梵高与高更、毕加索与马蒂斯，艺术家之间的友谊总是极为复杂微妙。
据弗洛伊德前妻卡萝琳（Lady Caroline Blackwood）忆述，在二人1953至1959短短六年的婚姻生活里，差不多每天都不得不与培根一起晚饭。
他们形影不离，向慕与嫉妒交缠，惺惺相惜又暗暗较量，在拉扯与张力中切磋砥砺，为对方的创作提供了最丰沃的养分。这种独一无二的羁绊在《卢西安・弗洛伊德肖像习作》一作中体现得淋漓尽致。
两位艺坛巨擘的作品视觉风格迥异，但同样热爱绘画人像，并都曾经以对方入画：弗洛伊德于1952年为挚友画了一幅肖像，第二幅作品一度落笔，但并未完成。至于培根，则为对方画过大量肖像，第一幅绘于1951年，之后完成的作品数量不少于16幅。
《卢西安‧弗洛伊德肖像习作》局部© The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS / Artimage 2022
培根有一套研习人体的独特方式，就是从照片中搜集想法。他只凭记忆及照片创作，而不像其他艺术家般边看着模特儿边绘画。照片与记忆相辅相成，成就一幅幅慑人心魄的绝代肖像画。
他在1960年代不断重复绘画弗洛伊德，画面皆依据二人的共同朋友迪肯（John Deakin）所摄的黑白照片。拍摄经过深思熟虑，有计划地铺排出戏剧色彩。
培根离世后，人们在其工作室发现这些照片被撕破、捏皱、以颜料弄脏。即便如此，他终其一生都不愿将之丢弃，可见这些照片对他别具意义。
这次拍卖的《卢西安‧弗洛伊德肖像习作》，创作于1964年，正正是以这些照片为参照，培根巧妙地捕捉了刹那间猛然流露出来的张力。
相中的弗洛伊德坐在床上，白色衣袖卷至手肘，拳头紧握。至于画中的他则自信十足，衣襟大开，摆出具威吓性的姿势。狂乱的翠绿、粉红和白色笔触在脸上搅成一团，但仍仿佛可见坚定的眼神，直视观者。
三联作是培根的拿手好戏，这幅弗洛伊德肖像今次单幅上拍，其实本来也是三联屏的其中之一。
艺术家在完成这幅三联屏后，随即将之分为三幅独立作品。1965年，三屏曾一并在汉堡和斯德哥尔摩巡回展览。现时，左屏为私人藏家所有，而右屏则入藏耶路撒冷的以色列博物馆。
至于中间屏，即这次拍卖的一幅，曾在都柏林单独展出，展后隐踪逾半世纪，直至今天首度现身拍卖。此作为苏富比伦敦拍卖的领衔作，估价逾£3,500万（RMB 2.87亿），备受瞩目。
培根的作品向来深为藏家所珍，在拍卖上屡屡写下佳绩。近期的例子可数《1962年红衣主教习作，1971年第二版》，在刚过去的5月，于纽约苏富比以US$4,628万售出。同样在苏富比纽约拍场，还有《启发自艾斯奇勒斯（奥瑞斯提亚）之三联作》，2020年6月以US$8,455万成交。
Lot 105｜格哈德‧里希特（Gerhard Richter，1932年生）《云彩习作（背光）》油彩画布
创作时间：1970年
尺幅：80 x 100 cm
来源（值点网整理）：
- 科隆，Galerie Rudolf Zwirner
- 德国私人收藏
- 伦敦苏富比，2002年6月16日，lot 12（上述来源委托出售）
- 伦敦，Simon C. Dickinson Ltd.（购自上述拍卖）
- 现藏家2002年得自上述处
估价：£6,000,000 - 8,000,000
专场：现代及当代艺术晚间拍卖
另一位喜以照片为本创作的大师，便是里希特。当代艺术名家当中，无论地位、名气、身价，他都属顶尖行列。此幅《云彩习作（背光）》，细腻程度让人由衷惊叹，将于苏富比「现代及当代艺术晚间拍卖」中隆重登场。
「照相写实（Photo-painting）」是里希特著名的创作系列。顾名思义就是以照片为蓝本，再去加工创作。照片可以是云朵、海洋、日常风景。
其中，「云朵」系列就是他最受推崇的作品之一。系列创作于1968至1979年间，以摄影为基础，每一幅都有图可依，这些图片来自里希特在1960年代中开始搜集的相片、剪报与草图集合而成的图鉴。
就云朵题材而言，艺术史上不少赫赫有名的画家都画过。比如米高安哲罗（Michelangelo）《最后的审判》，又如浪漫主义大师费得利奇（Caspar David Friedrich）《雾海上的旅人》。大部分艺术家都以云朵象征上帝的神圣力量，或营造云海壮阔的蓬勃激情。
里希特则一改传统，作品中并无人物，只有无尽的天空与朵朵浮云，不赋予象征意义。他以照片为本、几近科学的手法，有系统地将这些浪漫主义的风景作品「去浪漫化」。
这位德国画家，为何要以照片为蓝本创作？
他曾直接了当的表示：「我喜欢任何没有风格的东西：字典、照片、自然、我自己和我的画作（因为风格是一种暴力，而我不暴力）。」
里希特并非将照片当作现实的替代品，而是到达现实的踏脚石。借着照片客观的本质，修正自己观察世界的角度。对他而言，看着相片创作犹如全然排拒绘画历史，使他不为一切美术训练、框条与准则所局限。
《云彩习作（背光）》局部
那么照片本身，和按之加工创作的绘画有什么分别呢？
里希特以模糊化、拼贴、更改构图、转变光线明暗等手法创作，加上精湛绝伦、细腻入微的笔触，画中云虽然看上去是写实，但其实是经过设计，如幻似真。变幻莫测的云朵定格于画布上，停留在具象与抽象、自然与超自然之间。
观者不禁思疑：这是画还是照片？画中景物是真是假？是真实存在还是艺术家的想像创造？
这正是里希特的创作主旨。
他成长于二战后愁云惨雾的东德，在上一代人愧疚的阴霾、苏联严格掌控的意识形态中长大。笔下朵朵浮云，并不只为歌颂大自然的神圣庄严，同时要让观者反思 - 我们对现实最基本的认知究竟是对是错？
于伦敦「现代及当代艺术晚间拍卖」同场亮相的，还有一众名家大作，众星云集。比如「印象派三巨头」莫内（Monet）、雷诺阿（Renoir）、毕沙罗（Pissarro）所留下的法国风光；「点描画大师」席涅克（Signac）的威尼斯景致；「抽象表现主义泰斗」德库宁（De Kooning）的抒情律动；还有「瑞士国宝级艺术家」贾柯梅蒂（Giacometti）的油画大作，精彩纷呈。
拍卖详情
拍卖行：伦敦苏富比
「英国艺术：英女王铂金禧年纪念专场」
拍卖时间：伦敦 BST｜2022年6月29日 下午 5pm／香港 CST｜6月30日 凌晨 12am
「现代及当代艺术晚间拍卖」
拍卖时间：伦敦 BST｜2022年6月29日 下午 6pm／香港 CST｜6月30日 凌晨 1am
拍卖地点：伦敦苏富比，34-35 New Bond Street, London, W1A 2AA （拍卖将于苏富比官方网站及社交平台同步直播）
详情可浏览苏富比网站或微信