距离苏富比香港春拍尚余半个月左右，首次有西方艺术参战的现代艺术晚拍，最后王牌终于揭盅。赵无极首幅以自己生日日期命名的抽象画《13.02.62》，将以HK$1亿 - 1.5亿估价领衔。
今回公布的拍品，还包括无极在巴黎的好友、法国油画大师苏拉吉（Pierre Soulages）的大尺幅油画《画作125 X 202 厘米，1958年10月30日》，估价HK$3,800万- 5,800万。
连同早前公布的朱德群雪景三联画《盛世雪》、常玉裸女画《裸女与北京狗》、毕加索晚年画作《斗牛士》，五张王牌穿梭东西方不同门派的战后艺术，合计低估价总和达HK$4.2亿。郭东杰（Felix Kwok）执掌苏富比亚洲区现代艺术部帅印的首次拍卖，随即作出这大胆尝试，就让我们乘着这次机会，听听这位年轻少帅的鸿图大计。
今次是郭东杰执掌帅印的首次拍卖
赵无极《13.02.62》｜油画画布
创作时间：1962年
尺幅：129.5 x 161.5 cm
估价：HK$100,000,000 - 150,000,000
在奉上郭东杰的专访内容之前，先介绍一下今回公布的两幅巨作。 《13.02.62》绘于1962年，乃赵无极「狂草」顶峰时期的巨作。从「狂草时期」开始，赵无极以创作日期为作品命名。 2月13日，乃是这位旅法华裔大师的生辰。翻查文献和拍卖纪录，创于同日的作品仅有少数，而本作则是首幅以此日期命名的作品。
赵无极从50年代「甲骨文时期」步入「狂草时期」，甲骨文符号已融化于抽象画面当中，无论色彩变化，还是笔触运用，皆显得更加豪放。 《13.02.62》画面处处展现热血沸腾的情感，笔势有如狂草般纵横驰骋。
「狂草时期」的赵无极正值盛年，体力充沛，创作力旺盛，天天「与画面搏斗」，挑战大尺幅画作。感情上，他认识了第二任太太陈美琴，生活美满。大片烈焰如火的红色调，让人联想到热情、爱恋与力量。
此作估价HK$1亿 - 1.5亿，与常玉《裸女与北京狗》及毕加索《斗牛士》相同，可谓三强并立。
苏拉吉（Pierre Soulages）｜油画画布
创作时间：1958年
尺幅：125 x 202 cm
估价：HK$38,000,000 - 58,000,000
现已踏入102岁高龄的苏拉吉，自50年代开始与赵无极结为好友。这位法国战后抽象大师的创作，或许就是无极「狂草时期」创作的灵感来源之一。这次苏富比带来的苏拉吉巨作《画作125 X 202厘米，1958年10月30日》，以尺幅达125 x 202 cm的特别订制大型画布创作，估价HK$3,800万- 5,800万。
按艺术家全集，苏拉吉在整个50年代创作尺幅超过两米的作品不过十幅。本作乃是十幅当中，唯一绘上黄金色彩之作。此作绘于1958年，翌年纽约库兹画廊为苏拉吉举行第五次个展时，首次公开展出。
此作较近期公开展出，则可数2019年纽约顶尖画廊Lévy Gorvy（厉为阁）为庆祝苏拉吉百岁诞辰而筹办之〈苏拉吉：一个世纪〉展览。
把西方艺术带到苏富比现代艺术晚拍，乃是郭东杰执掌帅印后一大改变。现在，就由这位少帅畅谈他上任后的种种变化。
问：常言道「新人事新作风」，你上任后部门在各方面有何改变？
郭：转变其实由我上任那刻已开始。若各位有留意，我们部门的名字由「现代亚洲艺术部」变成「亚洲区现代艺术部」。看来像是文字游戏，实际上有很大分别。
郭（续）：前者指亚洲艺术当中现代的部分，意即亚洲艺术家在20世纪创作的艺术品。后者则更为国际性，将整个世界分成欧洲区、美洲区及亚洲区三部分。只要是属于现代艺术的艺术家或艺术创作，皆可透过香港这平台交易。打个比喻，以往像是「东亚运动会」，现在变成「奥运」的规模，欢迎欧美的杰出艺术家一同参与。
郭：希望把更多西方艺术带给亚洲藏家欣赏。亚洲藏家无论眼界、兴趣，乃至收藏能力，都已达国际级水平，没必要受限于某范围的艺术品。这是我上任后出现的第一项改变。
郭东杰
问：今次是你「担大旗」主理的首季拍卖，以什么策略迎战？
郭：我领导着一个非常新鲜的团队，成员既有惯常合作的现代亚洲艺术团队，亦有东南亚艺术的同事加入。大家虽然身在同一间公司，但思考方法却截然不同，令团队产生不少化学作用。
郭（续）：另一方面，欧美团队跟我们建立恒常沟通，讨论如何处理西方艺术品。以往仅仅在香港办公室处理的事宜，现在变成了全球参与，引伸更多文化交流。例如某件印象派艺术品在香港拍卖，欧美团队对艺术家可能有更深认识，我们则较熟识买家方面。策划拍卖期间双方不断交流，对艺术市场未来走向更为清晰。
郭（续）：我们策划拍卖时，必定有常玉、赵无极、朱德群、吴冠中等近年炙手可热的艺术家作「基本牌」。在这基础之上，我们希望做多一点联动。这「四条A」（意指上述四位艺术家）我们已看了多年，终有一天大家会觉得，不应只得这四张牌。所以，在大家感觉不满足之前，先注入一些新鲜感。
常玉裸女画《裸女与北京狗》，估价HK$1亿 - 1.5亿
毕加索晚年画作《斗牛士》，估价HK$1亿 - 1.5亿
问：亚洲现代艺术市场多年来由留法名家主宰，先有「赵无极热」，再来「常玉天下」，吴冠中亦是长青树，惟独市场对朱德群的反应始终未如前三者般热烈，你认为原因为何？
郭：论艺术地位，朱德群与赵无极、吴冠中无疑是平起平座。问题并非出在艺术家本身，而是出于配套方面。现在大家购买艺术品，其实是在购买那位艺术家的整个配套。例如有没有作品全集、官方网站、数据化的资料库，或者是国际上的认受性。相对而言，赵无极和吴冠中的配套较为完整。
郭：赵无极有出版较完整的作品全集。吴冠中亦因应作品的真伪问题，在生前已出版作品全集供人们作辨识，结果他的作品价钱节节上升。常玉情况亦相似，他在世的时候是个寂寂无闻的艺术家，就算作品画得再好也卖不了钱。直到常玉全集出版以后，其作品的价钱也经历了近十年的沉甸，到最近两三年才急速飊升。
郭：所以除了艺术家本身作品优秀，也要足够配套，在市场上才会卖得好。朱德群的作品固然优秀，只要在作品集、认证等配套上进一步完善，价钱可后来居上，反而是更好的潜力股。
朱德群雪景三联屏《盛世雪》，乃是郭东杰今季首幅公布的焦点拍品，估价HK$8,000万 - 1.2亿
郭：《盛世雪》让我们看到朱德群作品里的西方元素。过去数十年，我们推广华人油画时，过份强调当中的东方元素，例如笔墨、文人画等。反过来我更强调从西方艺术的角度分析、研究《盛世雪》。去年拍卖朱德群的《自然颂》，我也沿着这方向出发。
郭：《自然颂》绘于1980年代，朱德群事隔数十年后重回神州大地，对故乡的思念，引发他创作以五行、山水等东方元素创作出《自然颂》。
郭：《盛世雪》的背景则来自西方大地，瑞士阿尔卑斯山雪景。画作反映出朱德群的东方山水概念，在西方环境下发酵。朱德群在此作中的表现手法，反而更接近西方抽象表现主义。
《自然颂》去年以HK$1.13亿成交，令朱德群首次挤身亿元俱乐部
问：东南亚艺术本季并入与现当代艺术一同举槌，原因为何？
郭：这改变其实十分有趣。我们以前说的「现代亚洲艺术」实则只得中国和日本，东南亚艺术独立分开。去年11至12月的时候，公司进行业务改组，东南亚艺术两位专家加入了我的部门，过去独立举行的东南亚艺术拍卖，今季并入一同举槌。
郭：现在是真真正正把整个亚洲的现代艺术，与西方现代艺术共冶一炉。事实上，不少现代艺术家本身也有交集，在同一时空下相遇，甚至互相认识。
郭：例如在巴黎，很多越南艺术家都到巴黎发展，一众顶尖中国现代画家亦往法国留学及发展。他们在二战前后那段时期，大多有着相同的经历。所以，反而是市场后来把他们划分成不同版块，把他们割裂开去。现在让他们的艺术创作重聚，重新呈现这段多姿多彩的辉煌历史。
赵无极（右）与苏拉吉（左）1950年代结为好友
赵无极（右）与苏拉吉（左）同游美国夏威夷
问：拍卖涵盖更多艺术门类，是否代表拍品数目更多？
郭：我在征集拍品时最重质量，所谓「贵精不贵多」，故此拍品数目稍为压缩。以往现代亚洲艺术晚拍，拍品可能是40件左右。今季的拍品数目大概是50件左右，但由于东南亚艺术并入，所以总体来说数量还是稍为减少。
问：亚洲现代艺术拍卖市场，掌舵人或资深专家几乎清一色来自台湾。你认为作为「香港仔」，和他们竞争时的优势在哪里？
郭：我虽生于香港、长大于香港，但家庭背景也相当多元化。我妈妈和外公也是台湾人，所以可说在台湾也有一个「家」。我的太太则是位苏州人，所以说在内地也有一个「家」。比较一般典型香港人，我对两岸三地都更有亲切感。
郭：作为香港人有着一种独特优势。相比亚洲其他地区同业，更加惯于与西方世界打交道。比较西方同业，作为香港人无论语言、文化背景，都更易跟两岸三地的华人市场接通。
拍卖详情
拍卖行：香港苏富比
专场：超限界：现代艺术晚间拍卖
拍卖日期：2021/4/18｜6:30 pm
拍卖地点：香港苏富比艺术空间（金钟太古广场一期）
预展详情
上海
预展地点：上海苏宁宝丽嘉酒店
预展日期：2021/3/17 - 18
深圳
预展地点：深圳湾1号
预展日期：2021/3/20 - 21
香港
预展地点：香港会议展览中心
预展日期：2021/4/16 - 18