宋代美学，堪称中国历史上难以攀越的高峰。以一众名窑烧制的单色釉为例，便在陶瓷世界达到了器形与颜色的极致，成为简约美学的一代绝唱，并深刻地影响了此后千载岁月的宫廷御器。
今年纽约春季拍卖，苏富比特别策划了「Cadle家族收藏中国单色器珍」。这个重要私人收藏专场呈献23件珍器，横跨宋、明、清三世，以脱俗高雅的定窑白瓷为首，可谓汇聚了中国单色釉长河中的精华。
值点网精选了其中6件雅器，与大家一同寻觅箇中宋韵。
Lot 16｜北宋 / 金 定窑白釉印花荷塘鸳鸯图盘 及 伦敦苏富比仇焱之收藏专拍图录，第二场：《Early Chinese Ceramics and Ancient Bronzes》，1980年12月16日
直径：14.3 cm
来源：
- 仇焱之（1910-1980）收藏
- 伦敦苏富比1980年12月16日，编号255
- 赵从衍（1912-1999）收藏
- 香港苏富比1987年5月19日，编号222
- 蓝理捷，纽约
出版：
- 韦俊，《Sung Ceramic Designs》，斯德哥尔摩，1970年，图版97b
估价：US$80,000 - 100,000
「东西两湖水，相并比鸳鸯。湖里鸳鸯鸟，双双锦翼长」- 南宋 张尧同
荷塘鸳鸯常见于明清瓷器和书画之上，取琴瑟和鸣，连生贵子之意。原来这个如斯恩爱的纹饰，早在赵宋之初便开始流行。台北故宫珍藏《秋浦双鸳》，出自北宋画僧惠崇之手，便是存世其中一个最早之例。
鸳鸯图纹在定窑不算罕见，描绘双鸟大都是并排而游，虽然亦见大自然和谐之美，惟二鸟无甚互动交流，不见鸳鸯戏水之乐。至于本盘鸳鸯，一站塘边引颈翘望，一水中游移往伴侣身旁而去，相望相对的鹣鲽情深令人羡慕。
堪作参考的书画作品，为克利夫兰艺术博物馆收藏的一幅南宋扇画，鸳鸯依偎之势与本盘相似。对比之下，亦可见本盘池边呈长条状的描绘手法，无疑参考了书画的相关手法。
北宋 惠崇《秋浦双鸳》局部｜台北故宫
本品局部
南宋扇画全体与局部｜克利夫兰艺术博物馆
自大唐开始，中国陶瓷形成「南青北白」的格局。北方最初以邢窑白瓷称雄，及至宋初，其领导地位逐渐为邻近的定窑所取代。
定窑主产白釉瓷器，世称白定。大文豪苏东坡曾咏叹「定州花瓷琢红玉」，金人刘祁亦曰「定州花瓷瓯，颜色天下白」。足见有花纹的白定，千年之前已是名品。有明一代出现「宋朝五大名窑」的说法时，定窑登榜与汝、官、哥、钧并列，更是名扬天下。
匠人在白色胎土上或以刀刻划花纹、或以模子范印花纹。罩上透明釉后，纹线间积釉色深，呈现清晰图案，为牙白素净的瓷面增添无限华美。如此含蓄温雅、变化万千的美感，乃藏家心中的白瓷典范，自然也为宋朝以降各地窑场争相袭仿。
本盘属模子范印之例。一般而言，此法纹饰多以简单图案为主，本盘描绘之景物却是细腻非常，颇为难得。此外，当时的印模多重复使用，不免磨损，故印花力度须非常均匀，才可将整幅图案完好地印于软泥之上，而本品正是体现如斯技艺的上佳典例。
时至今日，顶尖的定窑仍然为收藏界梦幻逸品。 2014年，香港苏富比把「北宋 定窑划花八棱大碗」带到拍场，便以逾HK$1.46亿的天价易主。
是次举槌的定窑盘
台北故宫近例，传世带木座，底刻「宋定窑双鸳碟」、「乙」和「古稀天子御玩」
综观全球公共收藏，台北故宫有两近例，器形和纹饰均与本品相同。其中一例（上图）传世带木座，底刻「宋定窑双鸳碟」、「乙」、「古稀天子御玩」，足见乾隆对之如何垂青。
与此同时，乾隆年制图册《珍陶萃美》所收录的10件宋瓷珍品之中，其中1件亦是带这款纹饰的盘例（下图），描绘的可能便是上述台北故宫带木座之例。
台北故宫盘例另有一点值得参考。留意口沿镶了一圈铜，称为「扣」。如斯做法，是因为定窑当时采用覆烧工艺，即将口部朝下倒扣装烧。覆烧时，为防止盘口沿与支圈粘连，口沿不能施釉，以致露出骨胎，形成毛涩的「芒口」。为弥补此一缺陷，人们遂在芒口处镶一圈金属，便是「扣」。
至于本盘，口沿无扣，然仔细察之能看到骨胎，加上外底也罩釉，故也是覆烧而制。
清《珍陶萃美》宋定窑双鸳碟｜台北故宫
赵从衍（左）是古董收藏界大腕
本品出身显赫，先为传奇古董商仇焱之收藏，至1980年于伦敦苏富比易主，再归入一代船王赵从衍雅蓄。 1986、87年，香港苏富比为赵氏举办两场专拍，定窑盘便于87年的那场举槌，再经蓝理捷掌眼把关，成为Cadle藏品。
顺带一提，当年和本盘一起在87年举槌的图录封面 -「明永乐 御制青花五爪云龙纹执壶」，亦将于香港苏富比50周年拍卖亮相。
Lot 17｜北宋 定窑白釉小口瓶
高度：7.6 cm
来源：
- 仇焱之（1910-1980）收藏
- 伦敦苏富比1980年12月16日，编号249
- 纽约苏富比1985年12月4日，编号129
估价：US$20,000 - 30,000
此瓶丰肩短身，上吐小口，造型讨喜，名字也相当可爱，叫「嘟噜瓶」。浑身仅以一道弦纹作饰，把简约审美发挥到极致。
收藏圈人看到它，很自然会想起瓷器界中象征君子的梅瓶。事实上，嘟噜瓶英文称为「truncated meiping」，意即截短了的梅瓶，考古报告也会把之称为矮梅瓶。两者在造型上是否曾互相影响、互相启发，这个尚待进一步研究考证，不过我们确定它们都是盛酒之器。
嘟噜瓶尤其流行于宋金时期的北方地区，最著名例子是一件西夏国的黑釉嘟噜瓶，上刻铭文「斗斤廉风室」，现由上海博物馆珍藏。至于名字，有人认为是拟声词，源自酒水从小口流出时的嘟噜嘟噜之声；也有学者估计，嘟噜为少数民族用语，名字在长年累月中口耳相传，或许只是发声近似嘟噜，原来文字已不可知。
拍卖场上，嘟噜瓶多见同样位于今日河北省的磁州窑出品，定窑器则是鲜见。
Lot 18｜清十八世纪 蓝釉杯《敬畏堂制》款
直径：6 cm
来源
- Spink & Son Ltd.，伦敦，1987年
估价：US$6,000 - 8,000
本品宋韵，需从底款「敬畏堂制」字里间寻，还涉及深奥的宋明理学。
宋代理学有一门心学，经由南宋陆九渊发扬后，至明朝王明阳集大成而成一家，称陆王心学。王氏主张「心即理」，意思是心乃天地万物主宰，遵从内心，便能达至宁静于内、无敌于外的境界。王明阳曾借「敬畏」与「洒落」这两个看似矛盾的人生态度说理，指「洒落为吾心之体，敬畏为洒落之功」。至于敬畏的功夫，当如《易经》所言，是「敬以直内，义以方外」。
许之衡《饮流斋说瓷》载，清代帝王好讲理学，故内廷和亲王堂名多用上理学术语，成为一时之风，「敬畏堂」便是一例。
谈起元朝，以往刻板印象觉得游牧民族逐水草而居，擅于打猎征战，手工艺却非所长。然而，多年来的考古发掘与学术研究，已证实有元一代工艺非凡。
瓷器方面，除了举世闻名的青花，元朝创烧的高温蓝釉也是一绝。元代蓝釉突破了历朝的技术瓶颈，呈色湛蓝如海，深沉肃穆，匀泽莹亮，美若宝石。扬州博物馆的镇馆之宝「元 蓝釉白龙纹梅瓶」，便是箇中代表作。及至明清二世，蓝釉在元朝基础上发扬光大，更是洋洋大观。
底款书「敬畏堂制」的清宫瓷器，大英博物馆、维多利亚与亚伯特博物馆（V&A）皆有例可寻。至于同样以蓝釉为饰的，香港苏富比和伦敦佳士得均曾有例举槌。
Lot 19｜清康熙 / 雍正 斗彩米芾拜石图暗花笠式碗一对《大明成化年制》仿款
直径：7.4 cm
来源：
- 仇焱之（1910-1980）收藏
- 香港苏富比1981年5月19日，编号558
- Spink & Son Ltd.，伦敦
- 纽约苏富比1982年11月19日，编号30
估价：US$20,000 - 30,000
全场唯一绘有图纹的拍品，虽不属单色釉系，但箇中宋韵也是浓厚。
米芾是北宋巨匠，在中国书画历史上地位崇隆，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称「宋四家」。笔下所书如风樯阵马，变幻莫测。一纸绘画上若见他的题跋，身价自是不同凡响。米芾嗜石成癖，加上性情旷达，留下许多轶事，成为千年以来的文坛美谈。当中最有名的，便是拜石。
南宋《梁溪漫志》卷六便记有「米元章拜石」一节。话说米芾在安徽任官时，听说濡须河有一怪石，不知从何而来。当地人以为奇石有异，不敢妄动之。米芾不以为意，命人把石搬到其官府所在，打算作饮宴时观赏之用。岂料怪石送达之时，米芾惊为天人，着人设席后便向之下拜，曰：「吾欲见石兄二十年矣」。
米芾一生不偶于俗，率性而为。因为这些奇言异行，他遭到「倾邪险怪」、「欺惑愚众」等指控，仕途一蹶不振。然而，他却从不因而随波逐流，一方面可说是艺术家脾气，另一方面也是文人风骨，不向权贵折腰。明末张岱有言：「人无癖不可与交，以其无深情也。」米芾拜石，不但显露出他的真情真性，也突出了他收藏态度 - 哪管会遭人非议，也要为所爱之石而狂。
《米芾拜石图》流行于明清之世，乃不少书画家笔下主题。然而，以之为纹饰的官窑瓷器，却是颇为罕见。市场有一例，曾四度于苏富比上拍，口径为9.8 cm，略大于本品。
本对笠式碗以斗彩为釉，米芾躬背作揖，神情虔敬，童子持扇侍候在旁。奇石以外，还特别绘有象征君子的翠竹，天上红霞也有画龙点睛之效。笠式碗又称斗笠碗，因倒置后形如斗笠而得名，属宋代瓷器经典造型，线条洗练简约，深受世人之喜，级别也比一般寻常碗形要高。
本对笠式碗为清初出品，断代康熙至雍正之朝。斗彩以明代成化最为有名，而清帝多好古敏求，故烧制斗彩瓷器时往往喜欢仿前朝美学，书「大明成化年制」仿款。
来源方面，除了仇焱之以外，也曾为英伦大古董商Spink & Son所藏。上回举槌同样是在纽约苏富比，惟时间是1982年，距今已整整有四十一载之遥。
Lot 20｜清道光 粉青釉月牙耳罐《大清道光年制》款 及 纽约苏富比拍卖图录，1982年11月19日
高度：18.9 cm
来源
- 纽约苏富比1982年11月19日，编号267
估价：US$10,000 - 15,000
青釉进入明代，忽如悬崖跌水，作出告别之势。景德镇陶瓷业的兴盛，让宋元以来的主流青瓷逐渐退隐江湖，官窑青釉在宫廷陈设和使用中变得寥若晨星。
及至有清一代，在康熙帝的爱好与孜孜以求之下，许多几乎失传的技艺重现人间，青釉东山再起重返皇家舞台，并深刻地影响了清朝中前期的官窑品种，变化出无穷品种。
清代青釉瓷器，以颜色深浅分成三类：青色较浅者称为粉青、较深者称为冬青、更深者曰豆青。在市场上，收藏家则是尤爱粉青，故其价格亦较高。
月牙罐又名日月罐，从康熙至道光一朝皆有烧制。 《饮流斋说瓷》载：「日月罐，有一种圆罐高可及尺，肩之左右各有凸雕半圈形名曰日月罐，康熙积红者颇为足珍，若冬青暗花者底怀有朝代也。」
本器内外均罩粉青釉，口微敛，短颈、丰肩、圆腹，上腹部两侧饰一对月牙形耳，釉色清爽通透，釉层凝厚滋润。
茶乃中华传统文化，在清宫中也极为盛行。例如皇帝到国子监行典讲学时，便会设席供茶。又好像乾隆帝，嗜茶如命，不但曾作茶诗数以百首，更把文人茶会搬到了宫廷、即重华宫年年举行的清宫茶宴。据记载，此类月牙罐正是清宫盛装各种茶叶之用。
2014年，香港苏富比有一件青釉月牙罐上阵，断代乾隆一朝，附盖，乃瑞士名藏家「玫茵堂」所出，当时以HK$80万成交。
Lot 21｜南宋 / 元 青白釉印花凤凰纹碗
直径：16.7 cm
来源
- 蓝理捷，纽约，1988年
估价：US$6,000 - 8,000
自大唐开始，中国陶瓷形成「南青北白」的格局。至约赵宋一统天下，景德镇融南北工艺于一身，创烧出青白相映的青白瓷。它瓷胎甚薄，青中带白，白中闪青。加上精巧的暗花刻纹，迎光映现，故又称为影青或映青。
宋元时期成书的《陶记》，如此形容青白瓷：「景德镇陶，昔三百余座。蜒埴之器，洁白不疵，故鬻于他所，皆有饶玉之称。」饶玉，是指青白瓷之美已几近玉器。至清代《景德镇陶录》，更誉青白瓷为「光致茂美」。事实上，宋元外销瓷以龙泉窑青瓷为主，其次便是青白瓷。
影青在庞大的宋瓷家族中，同样标志着卓越的工艺与脱俗的审美，然市场价值目前仍较为亲民。除了情倾宋韵的资深藏家外，也很适合新手上路。
Cadle伉俪于80年代造访中国
文章来到结尾，当然不可忘了为大家介绍收藏家本身。
用今日的网络用语形容的话，Don D. Cadle年少时是位学霸。他先后于密苏里军事学院和耶鲁大学就读，再拿奖学金前赴牛津大学，以24岁之龄在这间顶尖学府成为博士。修学期间，他更带领贝利奥学院赛艇队称霸牛津，赢得「Head of the River」荣衔。
Don此后的履历也是非常亮丽。他毕业后加入美国陆军，于军事情报兵团服役，派驻德国时邂逅了厮守终生的Inge。婚后，两人迁往华府，男方先后于预算局和太空总署（NASA）工作，为阿波罗登月计划的资金筹集起了重要作用。
此后，他被派往德国，相继在外商直接投资部和国际开发署担任高级官员。接着，曼哈顿的大通银行向Don招手，邀请担当集团财务主管。 1978年，Don自立门户创办投资公司，和太太过着半退休生活。
80年代初中国改革开放之际，Cadle伉俪得偿夙愿，四度造访这个远东国度，并在旅途中爱上官窑瓷器。整个80年代，两人都在拍卖场物色一流珍器。与此同时，他们认识了蓝理捷，后者刚辞任苏富比北美总裁，在纽约开设自家艺廊。在这位大腕协助下，夫妇俩的单色釉收藏更为丰富精彩。
Cadle夫妇先后于1996、2021年离世，藏品由女儿及女婿继承，至如今于苏富比上阵举槌。
拍卖详情
拍卖行：纽约苏富比
专场：御色晨星：Cadle家族收藏中国单色器珍
拍品数目：23
预展日期：2023/3/16 - 20
拍卖日期：2023/3/21｜9am（北京时间：2023/3/21｜9pm）