今年3月的春季纽约亚洲艺术周，佳士得带来一件朝鲜王朝的白瓷月亮壶，估价US$100万，结果在炽热竞投下以US$456万售出，刷新韩国陶瓷之拍卖纪录，震憾整个收藏圈。

事隔半年，来到秋季纽约亚洲艺术周，苏富比又带来一件同时期月亮壶，不但获得单一拍品专场的尊贵待遇，图录更破天荒附有韩文介绍文章，可见行方是次何其重视韩国收藏界。

刚刚，这件月亮壶以US$290万落槌，连佣近US$357万（RMB 2,600万）易手，成绩同样斐然。

月亮壶被视为朝鲜白瓷的精髓所在，时至今日仍影响着韩国当代艺术创作。其简约美学的背后哲学，其实便是中国儒家思想。

Lot 1｜朝鲜王朝 十七世纪末 / 十八世纪初 白瓷月亮壶

尺寸：高45.2 cm；直径45.4 cm
来源：

• 日本私人收藏，1964年入藏
• 重要日本的人收藏，收藏至约1978年
• 日本私人收藏

行方预期逾US$3,000,000成交
落槌价：US$2,900,000
成交价：US$3,569,000

拍卖行：纽约苏富比
专场：石中火 - 朝鲜王朝白瓷月亮壶
拍卖日期：2023/9/19

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隋唐之世，中国制瓷业处于「南青北白」的局面 - 南方以越窑为代表的青瓷著称，北方则以邢窑为代表的白瓷闻名。

至于韩国陶瓷，则可以说是「先青后白」的历史。高丽王朝（918-1392）时期，韩国吸收了中国越窑柴烧技术，青瓷制作得到飞跃发展。

宋代著作《袖中锦》有言：「监书、内酒、端砚、洛阳花、建州茶、蜀锦、定磁、浙漆……高丽秘色……皆为天下第一，他处虽效之，终不及」。高丽王室专用的高级青瓷，当时甚至比金银器更为矜贵。

此后的朝鲜王朝（1392-1897），虽然青瓷仍有续烧，但制瓷业已变成了白瓷天下。

高丽王朝 十二世纪 青瓷阴刻莲花纹鹤首瓶｜大阪市立东洋陶瓷美术馆

是次举槌的白瓷月亮壶，出自十八世纪时的朝鲜王朝

相对青瓷，白瓷工艺更为精湛，胎土不含丝毫铁质，成型后亦需经比青瓷更高的摄氏1,250度烧制。工人要不断加薪添柴去维持这个高温，对当时的技术控制而言殊不容易。

朝鲜王朝初期，王室便指定白瓷为御用瓷器。京畿道广州地区，因为拥有丰富的白土和柴薪，非常适合烧制白瓷，故便成为官窑场所在。

可是为了寻找柴薪，官窑每满十年便需在广州范围内移设他处。直到英祖（1724-1776在位）一朝，官窑终于固定设于广州分院，以确保白瓷能够稳定生产。正因如此，广州分院亦被称为「朝鲜白瓷的摇篮」。

值得留意的是，韩国与中国瓷品分类有异。韩国白瓷，无论上面用青花、铁画、或辰砂绘画图案，它的大分类都是白瓷。中国瓷器若说白瓷，则一般专指白釉单色器物。

韩国如此重视白瓷，主要是源于对儒家思想的推祟。

韩国安东市的屏山书院，在「韩国新儒学书院」项目下成为联合国世界遗产

今年春季在纽约佳士得以US$456万写下纪录的朝鲜月亮壶

朝鲜王朝十八世纪的青花白瓷｜韩国国立中央博物馆

中韩两国是邻居，自古以来多有交错，其中以明朝/朝鲜王朝时期关系最为密切。

1392年，李成桂登基称王，拟定两个国号 -「朝鲜」及「和宁」，奏请明太祖朱元璋裁定。朱元璋以「东夷之号，惟朝鲜之称美，且其来远，可以本其名而祖之」为由，选择了「朝鲜」为其国号。

朝鲜王朝作为大明藩属国，一直都使用明朝的年号，从最初的洪武、建文、永乐，直到最后的崇祯，官方文字也是汉字。政制上，朝鲜亦多仿效明制，例如国王之下设最高行政机关「议政府」（相当于明初的中书省），议政府下再设吏、户、礼、兵、刑、工「六曹」（相当于明朝六部）。

朝鲜王朝的王室和儒士，则统统以儒家思想为尊。事实上，我们可以说朝鲜王朝就是一个儒教社会。

首尔景福宫勤政殿，殿前广场有「品阶石」，让朝臣按正一品到从九品的次序排列，朝鲜官制受中国影响可见一斑

如今的韩国钞票有四种面额，上面所印肖像俱为朝鲜王朝的代表人物。

五万韩圜上的是申师任堂。这位一代巾帼自号「师任堂」，意思是要学习仿效（师）周文王母亲太任（任）的贤能。她努力冲破时代束缚，识字读书，又擅长诗文、绘画、书法等等，被誉为韩国第一女性艺术家。婚后育有七位子女，悉数才学教养兼备。

一万韩圜上的是世宗大王，奠定了李氏朝鲜的统治基础，在制定朝鲜官制、推广儒家文教典章等方面成就超然，被视为韩国最伟大的君主。

五千与一千韩圜，分别印李栗谷（李珥）和李滉，俱是韩国儒学泰斗。前者为申师任堂之子，且为后者李滉的徒弟。两人对儒学的不同见解，令传人门生分成两派，触发过朝鲜王朝史上的重大党争。

朝鲜王朝以「小中华」自居。是故，明朝灭亡后，朝鲜国认为自己才是中华文化的正统承继者，而非外来入侵的满洲人，可见儒家思想影响之巨。

五千韩圜肖像为李栗谷（李珥），一千韩圜为李滉。两人属师徒关系，俱是韩国儒学泰斗

「克己复礼为仁」。朝鲜儒士为践行儒定的「礼」，需约束自己，时刻控制欲望和情感。他们注重内在的廉洁，渴望淡泊宁静的生活，对自然抱融洽为乐的态度，追求「知足常乐」。

月亮壶表面空无图纹，让人不由得产生将之填满的欲望。只有控制自己的欲望，才能不添加任何纹样，保持器面单一纯朴的白色。

这种宁静淡泊的美学，把朝鲜儒士追求的境界发挥得淋漓尽致，故被视为朝鲜白瓷之精髓。时至今日，它仍然影响着韩国当代艺术创作。

2019年，金焕基的双联画《05-IV-71 #200（宇宙）》在香港佳士得举槌，以远超预期的HK$1.01亿成交，登上「史上最贵韩国艺术」宝座。

这位韩国当代巨匠，创作过许多以月亮壶为题的画作。他曾经表示：「我的作品中描绘的所有线条均源自白瓷。无论是恋人，还是山，无论是明月，还是鸟，都是源于瓷器。」

月亮壶宁静淡泊的美学，把朝鲜儒士追求的境界发挥得淋漓尽致。图为是次举槌之例

时至今日，月亮罐仍影响着韩国当代艺术创作。图为金焕基画作《白瓷与鹤》，2014年香港苏富比，HK$124万成交

月亮壶，因形似满月而得名，又称月亮罐或满月形白瓷罐，为朝鲜王朝晚期出品。不同于朝鲜白瓷早期的纯白色，以及中期的灰白或青白色，月亮壶大多呈现比较温暖的乳白色。

然而，即使在乳白色的例子，呈色也不一而足。有的地方会出现生烧（烧制温度不足）或氧化所致的发黄瑕疵，也有地方因为壶中液体渗出而产生色斑。

月亮壶高度与最大直径几乎相同，一般都在40 cm以上。由于体积颇为硕大，难用陶车一次性成型，所以上、下部分其实是分开制作，再接合一起。

如此手法，是借鉴了明朝同类制瓷工艺。然而，月亮壶身中间的接合之处，往往在烧制期间龟裂或变形，故很难形成完整的圆形球体，接合痕迹亦较为明显，不似明代大罐般平整光滑。

有的地方会出现生烧或氧化所致的发黄瑕疵｜图为纽约大都会艺术博物馆之例

即使是同一个月亮壶，表面釉色也并非一致。图为是次举槌之例

月亮壶中间接合的痕迹，大都颇为明显。图为是次举槌之例

客观而言，上述两点本身都是缺憾，但收藏的品味与情感，有时是相当主观的。

以康熙朝的豇豆红瓷器为例，由于火候极难控制，且受化学成份影响，成品会出现呈色不匀、红绿相间的状况。这本来也是一种缺憾，但收藏家非但爱上了如此的「缺憾美」，更为之添上各种如诗似画的雅称，举如桃花片、美人醉等等，成为古董界一场美谈。

月亮壶也是类似情况。球体不完整，反而产生出一种非对称结构。大家从不同角度观赏，便呈现出不同面貌。器形有微小差异，也如天上真正的明月一般，即使满月，也略有圆缺之差。釉色的不均和色斑，也令月亮壶在色谱上更添变化，不致于「千壶一面」。

从「缺憾」变成「缺憾美」，这也是古董收藏的一大乐趣。