艺术世界最为人渴求的梦幻逸品，无疑是顶尖美术馆展柜里的珍藏。无奈馆藏怎可能轻易释出，即使富可敌国，往往也只能望门兴叹。
不过就如电影所言：念念不忘，必有回响。
今季纽约亚洲艺术周，苏富比带来美加三家重要博物馆典藏的中国古玩珍器，上至商周、下至明清，当中以宫廷御瓷尤为注目，将于3月18至19日举槌，势必引起连番炽热竞投。
要获得馆方信任，诚言绝非易事，而苏富比正是业界典范。翻查这间龙头拍行的2024年度报告，除了US$60亿成交总额傲视同侪 ，也特别强调与全球博物馆的合作关系 - 无论作为委托方还是买家，苏富比的美术馆客户都大幅升上，活跃者包括闻名天下的罗浮宫、凡尔赛宫、美国国家肖像画廊等等。
卡内基美术馆｜The Carnegie Museum of Art
卡内基美术馆位于宾夕凡尼亚州，邻近匹兹堡市中心，坐落学府林立的奥克兰区核心地带，享誉艺坛。美术馆肇建于1895年，创办人为工业巨擘安德鲁‧卡内基（Andrew Carnegie），过去130年间发展不断，艺术项目及馆藏丰富，涵盖各重要时期与文化。
是次委托苏富比的古玩艺术，不仅承载中国千载历史璀璨，亦反映近代美国艺术收藏传承，包括Walter Read Hovey博士（匹兹堡大学艺术史系深受爱戴的教授及长期系主任）、Rev. Alfred Duane Pell（布鲁克林圣公会神职人员、惠泽十一家博物馆的收藏家）等，可见馆藏之独有渊源，来源故事令人神往。
其中最为人熟悉的，则莫过于乔治‧哈撒韦‧泰贝（George Hathaway Taber）。此君来自麻省，乃商界巨贾，曾于匹兹堡海湾石油公司执业，累积财富不少用于收藏中国艺术珍品。
近年，泰贝旧藏屡次成为拍卖市场热话，举如乾隆朝的斗彩暗八仙纹天球瓶，于2018年在香港佳士得上阵，由鉴藏界风云人物张宗宪以HK$1.3亿投得。
卡内基美术馆庆祝龙年的特备活动
Lot 106｜明十五世纪初 钧窑玫瑰紫釉花盆《七》字款｜卡内基美术馆珍藏中国艺术品，所得收益将惠于其购藏基金
直径：19 cm
出处：
- Ralph M. Chait，纽约
- Walter Read Hovey 博士（1895-1981）收藏，1973年之前
- 赠予卡内基美术馆，匹兹堡，1973年（馆藏编号73.48.58）
估价：US$250,000 - 350,000
宋代五大名窑之中，钧窑可说是别树一帜的存在。
首先，钧窑以变化万千、变幻莫测的釉色而闻名。所谓「入窑一色，出窑万彩」，呈色在入窑烧制前无法完全预测，出窑后也不会绝对相同。就算配方一样，亦会因色釉厚薄、入窑烧制位置、温度而千变万化。这种五色变幻的高温瓷，打破了宋代单色瓷独步天下的局面，开拓出厚釉彩斑的新领域。
其次，宋朝覆亡后，钧窑不但续烧不衰，甚至在一个世纪后的有明一代，登上更盛大的舞台，为宫廷烧制斑斓瑰丽的花器。
本品断代十五世纪初（永宣时期），乃朱姓皇室御用花盆，当时或许是为北京新建宫殿而制（永乐时期，首都从南京迁至北京）。
钧窑分为两类 - 民钧和官钧。民钧是商品，民间自由买卖，多是小巧玲珑之器，北宋时期最为兴盛；官钧专供皇室所用，多为尺寸较大之用器，传世品稀有，传统上曾认为亦是宋朝烧制，后来在考古发掘与学术研究的发展下，主流判断为明代或元明器物。
用途与大小以外，两者呈色也有所分野。宋代民钧多以月白或天青为主色，若带紫色斑块则为上品。至于明朝官钧，玫瑰紫就一跃成为另一种主要釉色，与天青不遑多让。
不少官钧俱是花器，花盆者底部多刻有一至十的数字，数字愈小，器物愈大。是次举槌的玫瑰紫釉花盆，则是七号尺寸。
单色釉审美讲求釉色均匀，钧窑作为厚釉彩斑的代表，则以灵动与否为标准。举例说，釉色流动和渐变之处是否自然？主调无论是玫瑰紫还是天青，会否只呈现出欠缺变化的单调一色？还是多有浓淡变化？和月白的釉色交汇处，配合是否得宜？
细观本品釉面，玫瑰紫变幻莫测，深浅交织，呈现出如瀑布般的流动之感。现在的口沿附近，又隐隐露出带乳浊感的月白蓝色，诚为隽品。
本盆口沿线条秀雅，鼓腹器型，最初可能因颈部烧成失误修磨而成。然而，两岸故宫皆有近例，乃清宫旧藏，同样是颈部修磨至较短，可见如此情况为清朝皇室所接受欣赏，或许是古董收藏历史中另一个缺憾美的故事。
从官钧形制判断，本品本应为渣斗式花盆。去年秋拍，香港苏富比举办「潘氏家族小听颿楼珍藏」专拍，其中有一近似的玫瑰紫釉渣斗式花盆，HK$1,020万成交。 2018年之时，则有一天青釉例子，于北京以RMB 4,887万易主，写下钧窑全球拍卖纪录。
本品初为Ralph M. Chait珍藏。二十世纪初，此君离开英国远赴彼岸的美国，成为专营中国古董的纽约艺廊先驱，许多收藏大家与顶尖机构都成为其客户，包括大维德爵士（Sir Percival David）、小约翰·洛克菲勒（John D. Rockefeller Jr.）、纽约大都会艺术博物馆等等。
明 钧窑 天蓝玫瑰紫渣斗式花盆（原敞口削去）｜台北故宫
Ralph M. Chait为专营中国古董的纽约艺廊先驱
Lot 104｜清雍正 洋彩胭脂红地九秋同庆纹小杯 《雍正御制》款｜卡内基美术馆珍藏中国艺术品，所得收益将惠于其购藏基金
直径：7 cm
出处：
- 乔治‧哈撒韦‧泰贝（George Hathaway Taber，1859-1940）收藏，1935年之前，此后家族传承
- 赠予卡内基美术馆，匹兹堡，1955年（馆藏编号55.47.7）
展出：
- 《Far Eastern Art, a Memorial Exhibition from the Collection of George H. Taber》，卡内基美术馆，匹兹堡，1958年
估价：US$200,000 - 300,000
清宫官窑瓷器，绝大部份遵从「朝代为首，帝号居次，年制结尾」的书写体例，举如《大清雍正年制》。偶有从简者，也只是变成《雍正年制》。本品则是书以《雍正御制》，强调天子御用之意，可见地位非同等闲。
满清初期，康熙帝为欧洲珐琅工艺所深深吸引，遂下令研创本土新品，瓷胎画珐琅（即珐琅彩）于是诞生。这种彩瓷先由宫廷画师草绘样稿，选用景德镇精制的白瓷素胎，运至京城，在宫内绘图、填彩、烧造，落款书以《康熙御制》的特别格式，突显在一众清宫御器中的至尊地位。
红地彩绘的「九秋同庆」瓷器，最早亦于康熙年间创烧。虽然和其他官窑一样，全程在景德镇完成，但就与珐琅彩同样署以「帝号御制」格式落款，表明它应为御窑厂以内廷恭造的珐琅彩为蓝本烧制之高级品种。
康熙朝的「九秋同庆」官窑，大多是珊瑚红地配以五彩绘就。及至雍正一朝，西洋风格变得更为浓重。以本品为例，是胭脂红地配以洋彩绘画。
胭脂红于康熙年间从西洋传入景德镇，因颇如妇女化妆用的胭脂之色而得名。这种红釉以金作为着色剂，在炉中经800℃左右焙烧而制得，故又名「金红」， 最初在珐琅彩瓷中始见应用，至雍正时成为名贵色釉。
洋彩则是从珐琅彩衍生的新品种，特点是采用了西洋绘画技法与装饰，例如以明暗光点装饰图案，透过白料渲染表现出枝叶的光影明暗，乃至以西方花卉入画等等。
古代中国是农业社会，秋收对人民乃至国家具是无比重要。农历秋季共90日，故曰「九秋」。 「九秋同庆」寓意天下太平、共贺丰收，以此为主题的瓷器始见于明代青花，至康雍干三世彩瓷下发扬光大，成为经典名品。
「九秋同庆」多见直径约10 cm的碗形，如本品般玲珑小杯则相当罕见。近例除了可参考台北故宫馆藏，市场上亦有两例可考。一例以珊瑚红为地，1995年在香港佳士得售出；另一例书《年制》而非《御制》款，一代船王赵从衍旧藏，两度经香港佳士得易主。
Lot 107｜清康熙 青花釉里红折枝四季花卉纹苹果尊 《大清康熙年制》款｜卡内基美术馆珍藏中国艺术品，所得收益将惠于其购藏基金
直径：10 cm
出处：
- Charles D. Armstrong（1861-1935）收藏，1925年之前
- 赠予卡内基美术馆，匹兹堡，1925年（馆藏编号25.1.22）
估价：US$100,000 - 150,000
中国陶瓷史上，康熙占有一席重要之位。首先，这位天子复兴了景德镇御窑厂；其次，在他的领导之下，清代制瓷业多有创新之举，下启其子孙的雍干盛世。
苹果尊正是康熙时期创烧，因形似苹果而得名，器型圆润讨喜。这种新式器型，其实是宫廷书斋文房所用的水丞，釉里红以外，还有天蓝、月白、名列「八大码」的豇豆红等釉色版本，可见如何受到康熙帝垂青。
苹果尊虽然颇得康熙欢心，但产量极少，且该朝以后鲜有烧制，故在市场上也是相当珍贵。
在传统鉴藏界，比之巨无霸尺寸，古董瓷器能上手的更获垂青，其中又以文房用器特别矜贵。背后原因有二：一、中国文化自古崇文，文房珍玩别具书卷气息，尤为贵气；二、皇帝在书房亲手把玩一个苹果尊，还是在宫殿举起一个巨瓶机会更高？
中华瓷器史上，釉里红是出了名的难烧。这种釉下彩以铜为呈色剂，而铜不但易于高温挥发，对气氛、含量、冷却速度等因素亦极为敏感。
是故，釉里红作为铜红大宗，虽自元朝创烧至清代俱有所出，但数百年间不但屡屡断烧，且即使御窑亦经常烧出色呈灰黑之例。
本品在釉里红以外，还要加上青花一同烧制，成品更是不易。
近似例子分别见于北京故宫、中国国家博物馆、上海博物馆等公共机构。此外，香港佳士得有一例，于2013年以HK$784万成交。
中国国家博物馆之近例
纽瓦克博物馆｜The Newark Museum of Art
去年春季的纽约亚洲艺术周，苏富比呈献一系列纽瓦克博物馆藏，竞投反应热烈，10件清代御瓷悉数售出，部份更以估价倍数成交，包括以US$44.4万领衔的嘉庆朝《懋勤殿》款印盒。
事隔一年，此家美国博物馆再有清代御瓷于苏富比上阵，今回不但份量更重，领衔的雍正朝粉青瓶估价达US$60万，而且8件/组的总数比上一回更少，拍场争夺战相信将更为白热。
纽瓦克博物馆是新泽西州最大博物馆，收藏横跨美洲、非洲、亚洲艺术。其中，亚洲艺术藏品数目便超过了3万件。近年，逾百年历史的的纽瓦克博物馆得以翻新，加上本身邻近纽约的地理优势，令博物馆再度成为热门景点。
Lot 125｜清雍正 粉青釉贯耳大橄榄瓶 《大清雍正年制》款｜纽瓦克博物馆藏中国艺术珍品，收益将用以支持馆藏
高度：42.3 cm
出处：
- Herman A. E.（1951年逝）及 Paul C.（1951年逝）
- Jaehne 收藏
- 1941年赠予纽瓦克博物馆，纽瓦克（馆藏编号41.2027B）
估价：US$600,000 - 800,000
青瓷在中国艺术史上源远流长，原始青瓷可追溯至夏商之际。此后，历朝历代都烧制出有名的青釉器，其中以赵宋之世特别精彩，举如汝窑的天青釉、官窑的粉青釉、龙泉窑的梅子青等。
雍正帝素以古雅脱俗的品味著称，对单色釉的配制格外在意，不时亲自过问。在圣上汲汲以求的情况下，传奇督陶官唐英积极研制仿宋瓷器，汝、官、哥窑、乃至龙泉等单色瓷器大有所成。
与此同时，清代自雍正一朝起，对釉料铁含量的掌握和还原气氛的控制已然熟练，更把青釉工艺推向新的高峰。
本品正是在如此背景下诞生，粉青釉色曼妙柔和，承继了宋代单色釉古韵，加上散发商周青铜气息的形制，尤显高雅古风。
本瓶器型独特，集贯耳瓶与橄榄瓶大成于一身，是古意与创意兼备之作。
贯耳瓶乃商周流行的青铜盛酒器，一度成为士大夫饮宴「投壶」游戏所用器物，瓷胎自宋代复古风潮兴起。橄榄瓶则流行于雍干两世，因形似橄榄而得名。造型丰满秀挺，线条流畅富韵律感，轻巧灵动又不失稳重，兼具梅瓶、玉壶春特征于一身，属瓷器收藏界的高级器型，备受追捧。
单色釉的橄榄瓶本就鲜见，带贯耳者更是稀世难求。 2015年，香港邦瀚斯有「青釉橄榄式贯耳穿带瓶」一例，同为雍正御窑所出，尺寸与本品亦一样，当时以HK$1,732万售出。
Lot 124｜清康熙 豇豆红釉印泥盒 《大清康熙年制》款｜纽瓦克博物馆藏中国艺术珍品，收益将用以支持馆藏
直径：9.8 cm
出处：
- Herman A. E.（1951年逝）及 Paul C.（1951年逝）
- Jaehne 收藏
- 1941年赠予纽瓦克博物馆，纽瓦克（馆藏编号41.1968C-D）
估价：US$60,000 - 80,000
中国人自古就喜爱鲜艳的红色，偏偏高温红釉，却是最难烧制的釉色之一。即使如宋代瓷业百花齐放，始终难觅高温红釉踪迹，只有在钧窑之中偶见红斑。及至明朝，高温红釉方见成熟，可惜永乐、宣德二朝后，发展又再陷沉寂。
到了康熙盛世，名品迭出，景德镇御窑厂仿烧永宣红釉，同时衍生出独具一格的釉色 - 豇豆红。
豇豆红常见器形有八种，一般认定为印泥盒苹果尊、太白尊、莱菔尊、菊瓣瓶、蟠螭瓶、柳叶瓶、铜锣洗，皆为文房用具，俗称「八大码」。
豇豆红釉器不但难烧，又专限宫廷御用，传世品稀贵，拍卖市场每季大多只会出现一两件。想要集齐一套，始终是可遇不可求。
豇豆红采用「吹釉」，所以又叫「吹红」。吹釉是康熙时期新创的施釉方法，用一头绑上纱布的竹管蘸釉，再从另一头吹气，把釉吹到瓷坯表面，须吹数十层，每层极薄，工艺细致精巧。
由于豇豆红呈色极难掌控，所以失败之例并不鲜见。最坏的是发黑，或是什么颜色也烧不出，行内称为「烧飞」。此外，许多豇豆红器出窑后，都有呈色不匀，或红绿相间的情况。
传统上，单色釉器讲求釉色均匀，豇豆红却成为了例外。呈色不匀或红绿相间的独特美学，不但迷倒了康熙和历代收藏家，更诞生出各种如诗似画的雅称：釉色深浅柔和有致或带绿苔，称作「美人醉」；色调浅些者，称「孩儿面」或「桃花片」；鲜艳明快者，则谓之「大红袍」。
与相品类似的印泥盒，两岸故宫与纽约大都会艺术博物馆皆有收藏。较近期的拍卖例子，则数2023年香港苏富比一例，出自台湾收藏大家蔡一鸣「乐山堂」，估价HK$70万，终以近HK$140万成交。
台北故宫之近例
Lot 128｜清康熙 绿彩赶珠龙纹罐 《大清康熙年制》款｜纽瓦克博物馆藏中国艺术珍品，收益将用以支持馆藏
高度：19.7 cm
出处：
- Herman A. E.（1951年逝）及 Paul C.（1951年逝）
- Jaehne 收藏
- 1941年赠予纽瓦克博物馆，纽瓦克（馆藏编号41.2104）
估价：US$60,000 - 80,000
清宫艺术，若然只懂一味模仿古物，那成就绝对不会很高。清帝摹古美学的要旨，乃是好古而不泥古，在前朝名品上加以裁化，推陈出新，本品正是一例。
白釉绿彩瓷始烧于宣德时期，而兴盛于成化、弘治、正德三朝，明代以后则康熙朝出品为上。明代的白釉绿彩龙纹，多以锥拱手法刻划轮廓，再填上绿彩；至于康熙朝出品，则多如本品般以釉下青花勾边，再着釉上绿彩烧就。
此法与闻名天下的成化斗彩异曲同工，然仅施绿彩一色，对画艺要求较高。
明清两代的绿彩龙纹，虽然风格有相近之处，但细节却颇为不同。以本品为例，龙目炯炯，龙须飘展，鳞片须发无不精细极致，描绘远比前朝写实，加上周围祥云和火珠的构图，更是充满动感，栩栩如生。
明代白釉绿彩器，不少都是单纯龙纹配白地，或是加以些许祥云点缀。至于本品布局，在肩部加以佛教八宝为饰，则是康熙朝时才首度应用在罐型之上。
本品同类，可于北京故宫找到例子。此外市场上另有两例，分别于1976年的伦敦苏富比，和2011年的伦敦佳士得举槌，顶盖同样佚失。
明正德 白地暗刻海水绿彩龙纹碗｜2017年，纽约苏富比
蒙特利尔美术馆｜The Montreal Museum of Fine Arts（MMFA）
谈及中国古董，我们较少想起加拿大。事实上，当地美术馆收藏不少亚洲珍品，而蒙特利尔美术馆（简称MMFA）就是其中一员，年度访客经常超越百万，乃北美其中一所最受欢迎的美术馆。
MMFA创办于1860年，既是加拿大历史最悠久且占地最大的美术馆，同时坐拥加国其中一个最丰富的亚洲艺术收藏。相关藏品逾6,000件，以中国艺术为主，横跨新石器时代至近现代，其中不少皆由当地的名门望族捐出，来源有绪。
以今回举槌的「商末 北单鼎」为例，乃是由F. Cleveland Morgan（1881-1962）捐予美术馆。此君为加国连锁百货公司Morgan's的家族成员，年轻时曾于伦敦圣三一学院就读，回国后出任公司副总裁之位，主力负责艺术与古董部门的业务。
F. Cleveland Morgan被誉为当时北美最有眼光的鉴藏家之一，长年在蒙特利尔艺术协会（蒙特利尔美术馆的前称）担任要职。他不但捐出了近900件藏品之多，又经常游说家人和朋友向馆方捐赠、甚或直接为之购藏艺术品，对蒙特利尔美术馆有着非凡贡献。
Lot 251｜商末 北单鼎｜蒙特利尔美术馆藏中国艺术珍品，收益将惠于未来购藏
铭文：北单
高度：22.1 cm
出处：
- F. Cleveland Morgan（1881-1962）收藏
- 1962年遗赠予蒙特利尔美术馆，蒙特利尔（馆藏编号1962.ed.40）
估价：US$80,000 - 120,000
林林总总的中国古青铜器当中，大家最熟悉的应该就是鼎。相传大禹建立夏朝后，用青铜铸九鼎，代表天下九州，象征天命所归、王权所在，故后来有「问鼎中原」、「一言九鼎」等成语。权力象征以外，青铜鼎在实际礼乐仪式则作盛载或烹煮食物之用。
本青铜鼎高22.1 cm，上立两耳，下承三柱足，腹部以饕餮为主纹饰。传说这种远古怪物极为贪吃，永不满足。商朝之时，饕餮纹经常用于青铜酒器、食器，铸成一双大眼，但无下颚，警惕贵族不要挥霍无度。
当时的匠人常以另一主流图纹 - 夔龙为基础，令之两两成对，合组成饕餮兽面。这种手法也应用到本鼎之上，可见古美术设计构图上的巧妙用心。与此同时，腹部又饰有出戟，令本鼎整体上更添霸气。
三足所饰的三角形乃是蝉纹。蝉蛹成长初期藏于淤泥，而后于此暗黑环境化为有翼，一飞冲天，超越树丛化为冰清玉洁的生物，古人相信它们是吸收了日月精华，方能作出如此蜕变。这种想法，令先民进一步认为蝉曾经死而复生，实有接通凡间与冥界之能。
是故，有学者认为古青铜器上的蝉纹，是要说明器中食物有多高贵和纯洁。由于古青铜器多是祭祀祖先、鬼神所用，故上面以有力担当凡间与冥界桥梁的蝉为纹饰，适合非常。
本鼎腹铸高古金文「北单」二字，标明归属「北单」氏族所有。从考古发掘证据来看，多件重要出土青铜器，包括商朝和西周时期的，均属「北单」所有，显示出此氏族未有跟随商代灭亡，在新与的周王朝仍然保持着大族地位。
拍场近例有二。一例与本品几乎如出一辙，于1970年在伦敦苏富比易手；另一例则先于1941年在伦敦苏富比成交，后于1982年在伦敦佳士得易主。
Lot 250｜西周末 青铜瓦纹壶｜蒙特利尔美术馆藏中国艺术珍品，收益将惠于未来购藏
高度：45 cm
出处：
- Kirby C. Boyd 收藏，1910年得于北京
- El Cockell 收藏
- Anita Boyd 收藏
- 1975年赠予蒙特利尔美术馆，蒙特利尔（馆藏编号1975.ed.6a-b）
估价：US$50,000 - 80,000
商亡周兴，改朝换代，青铜器风格也有了显著的改变。主纹饰潮流从商代肃穆神秘的饕餮，换成西周早期的神鸟凤凰，再变成中晚期的几何形状为主导。本壶制于西周末期，正是箇中代表。
壶身有三层装饰，上和下层是波曲纹，中层和壶盖外沿一样则是简化了的龙纹。波曲又名窃曲，为西周所创纹饰，运用连续的带状纹样，成功营造出韵律感，既打破了饕餮兽面纹的对称规律，又摆脱了长期以来青铜器的静态装饰。
除了视觉美学上的效果，当中更有深意。 《吕氏春秋》有言：「周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲，以见极之败也。」意思是这种纹饰形状很长，上下弯曲，从中可见物极必反的道理。
随着时间推移，周朝青铜器日趋朝往装饰性美学。本壶盖为典型例子，外侈作莲瓣盛开之状，与商朝盖式截然不同。
不少西周晚期重器皆以波曲纹为主饰，其中最有名的当属上海博物馆「镇馆之宝」大克鼎。
若作整体对比，山西省隰县曾出土一对青铜波曲纹壶，器型、波曲纹、龙纹、两侧龙头铺首乃至莲瓣形顶盖，皆可与本壶对比。
值得留意的是，山西省出土之例制于春秋（即东周前半期），而本壶制于西周晚期。相对而言，尽管前者工艺变得更为繁复，但上古青铜器静谧庄兽的风格亦已随之逝去，余下相当纯粹的装饰美学。
拍场上，2003年香港佳士得有一对同样近似的春秋青铜壶上阵（其中一个缺盖），亦可作比较。
山西省隰县出土的春秋时期青铜波曲纹壶
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Lot 257｜陈洪绶（款）罗汉图卷 设色绢本 手卷｜蒙特利尔美术馆藏中国艺术珍品，收益将惠于未来购藏
尺幅：156 x 396.8 cm
署签：（何冠五）陈章侯龙王礼佛图卷。田溪书屋珍藏。钤印：何冠五
款识：悔迟洪绶敬图。钤印：章侯
注：题跋部份较长，改置于本文下方
鉴藏印：（王季迁）震泽王氏季迁收藏印、王季迁氏审定真迹（二钤） 、王氏季迁珍藏之印、季迁珍藏、王季迁家珍藏、怀云楼鉴赏书画之记
（何冠五）何冠五印、冠五珍藏、田溪书屋鉴藏、冠五居士、田溪书屋、冠五审定、冠五清赏
庐江、宝、第一希有、天壤至宝、春雷阁藏
出处：
- 王己千（1907-2003）收藏
- 蒙特利尔美术馆，蒙特利尔，购于1975年（馆藏编号1975.ed.5）
估价：US$50,000 - 70,000
本幅手卷并非来自加国名流，而是原为王己千（原名王季迁）雅蓄，于1975年为蒙特利尔美术馆购藏。
王己千乃中国当代水墨艺术先驱，同时为古书画鉴藏大家，在艺坛地位崇隆。与此同时，他的艺术成就与贡献广为国际认可，其时以「C. C. Wang」之名为西方世界熟悉。
陈洪绶可说是画史上的一个奇才。他生于晚明的一个仕宦之家，可惜怀才不遇，科举未捷，只好改以画画为生。他曾跟随蓝瑛学画，展现出过人天赋，就连蓝瑛这位浙江最有名的画家亦自愧天份才气不如。
本作局部
本作局部
陈洪绶笔下人物乍看怪异，大头短身，神情滑稽而悲苦。事实上，这些表现都有古风特质，上溯晋唐。他的好友周亮工便大力维护称：「人但讶其怪诞，不知其笔笔皆有来历。」陈洪绶这般高古奇骇的人物画风，同时也表现了他对现世的嘲讽和感伤。
陈洪绶的作品，包括以罗汉为主角的，两岸故宫皆有收藏。其中，北京故宫以「人物形象之奇特，均已加入了画家个人之造型意念，精彩绝伦……变形夸张的手法表现古拙奇崛的特征」来形容。
台北故宫则于1970年代策办「晚明变形主义画家作品展」，把陈洪绶、蓝瑛、丁云鹏、吴彬、崔子忠放在一起研究，尝试整理出这五位名家创作中的共通之「奇」。
本作题跋局部
题跋：
（一）世尊说法，四十九年。为大罗汉，末后蹄筌。白华七帙，至今流涎。是诸老人，聚头骈肩。愿何为者，相视点然。目瞬眉扬，语不能宣。鸟啼花落，妙义现前。稽首瞿昙，水月大千。陈子妙手，殾色外传。以空绘空，拈会无边。遁樗大俍。钤印：王亹、王氏子安
（二）昔人画人物，难抚鬼魅。以人物世所经见，写生较难也。众阿罗汉往参世尊，陈子岂曾经见？而天女献花、神僧柎乐、拜跪行立，杖履瓢笠，一一传写。如志如铭，其僧之董狐耶？陈子壬午年梦登文殊，翻经坛佛子七，而设座八，孔雀金狮若识故人。然则陈子以座中人传写，座上面目宜。其笔墨俱空，神情独妙也。鲁㮚题于静林书屋。钤印：二钤漫漶不辨
（三）跋罗汉图。弟子弘度稽首世尊问是：十八尊罗汉那一尊是第一离欲阿罗汉？佛说：但得无诤三昧，人中最为第一，便是离欲阿罗汉。弘度又问：画家亦能参入此道不？佛言：心无生灭，名无正定，一切微尘众，且证三昧，何况画家？弘度曰：佛言陈洪绶画于人中最为第一，亦应记第一离欲阿罗汉道。佛言：如是！如是！把笔则寒横，谷口放笔，则月落寒潭。弘度再拜颂曰：楮墨元无相，心名阎锁牢。两头都放下，一笔片时消。六门迸出辽，天鹤独步，乾坤不受招。弘度谨跋。钤印：唐九经印、豫公
（四）四大之躯，幻也；至纸墨之像，更幻也。即卢舍那身，岂非幻平？知其皆幻，则舍那即是。昆卢四大即是，法身纸墨，亦是般若。展此卷者，诚作是观，则恒沙诸佛罗汉向陈子笔尖放光动地矣。雪瓢祁豸佳。钤印：祁豸佳印
（五）题陈章侯设色罗汉像。阎浮提罗何以有阿罗汉？我闻如来出世行教，普度众生时，诸大弟子、大菩萨及阿罗汉相随而降，共与说法。老莲深悯，末教垂倾，多绘佛像，广示开悟。如观音大士、如曩谟阿弥陀佛，若来若去，若坐若卧，奇怪千幻，厥数无莫。独于罗汉不轻涉，笔缘罗汉一图，有吴道子、李龙眠两手，已踞神品。以故老莲濡毫，有一笔不出吴、李，决不入经。每图一卷，动经数月。自丙戌而后，削发披缁，并精一路，专妙严净，现出诸相。故有观音三十二变图、有五十三参图、三十八品图，即罗汉图亦共得四二□描二，设色白描二本。余与周元亮居士各获其一，设色二本，此则其一也。第白描运墨，都在依稀发豪间，最难枚采，惟设色一种，神气焕发，易令波旬合掌。龙女献供，惟□世多膺，□每滋人疑，即赏鉴家亦深珠欣鱼党之恨，尝闻之阎浮提罗，皆当克金翅鸟，王食娑竭，龙主独具法眼，一遇如来輙献花，顶礼与闻法旮，遂脱马口。吾辈理穷色相，悟透庄严，方憾触目。如来逊识娑竭迺，既见老莲真本罗汉，犹尔怀猎。其不为鸟王朵愿者，几希！甲午春仲，佛弟子唐九经法名弘度和南题于墖山下之师子林。钤印：九经豫公、詹詹囱
拍卖详情
拍卖行：纽约苏富比
专场：中国艺术珍品
拍品数目：396
预展：
- 2025/3/13-14｜10am-5pm
- 2025/3/15｜10am-6pm
- 2025/3/16｜12pm-5pm
- 2025/3/17｜10pm-5pm
拍卖：
- 2025/3/18｜当地时间 9am；北京时间 9pm（Lot 101-265）
- 2025/3/19｜当地时间 9am；北京时间 9pm（Lot 266–499）