艺术世界最为人渴求的梦幻逸品,无疑是顶尖美术馆展柜里的珍藏。无奈馆藏怎可能轻易释出,即使富可敌国,往往也只能望门兴叹。
不过就如电影所言:念念不忘,必有回响。
今季纽约亚洲艺术周,苏富比带来美加三家重要博物馆典藏的中国古玩珍器,上至商周、下至明清,当中以宫廷御瓷尤为注目,将于3月18至19日举槌,势必引起连番炽热竞投。
要获得馆方信任,诚言绝非易事,而苏富比正是业界典范。翻查这间龙头拍行的2024年度报告,除了US$60亿成交总额傲视同侪 ,也特别强调与全球博物馆的合作关系 - 无论作为委托方还是买家,苏富比的美术馆客户都大幅升上,活跃者包括闻名天下的罗浮宫、凡尔赛宫、美国国家肖像画廊等等。
卡内基美术馆|The Carnegie Museum of Art
卡内基美术馆位于宾夕凡尼亚州,邻近匹兹堡市中心,坐落学府林立的奥克兰区核心地带,享誉艺坛。美术馆肇建于1895年,创办人为工业巨擘安德鲁‧卡内基(Andrew Carnegie),过去130年间发展不断,艺术项目及馆藏丰富,涵盖各重要时期与文化。
是次委托苏富比的古玩艺术,不仅承载中国千载历史璀璨,亦反映近代美国艺术收藏传承,包括Walter Read Hovey博士(匹兹堡大学艺术史系深受爱戴的教授及长期系主任)、Rev. Alfred Duane Pell(布鲁克林圣公会神职人员、惠泽十一家博物馆的收藏家)等,可见馆藏之独有渊源,来源故事令人神往。
其中最为人熟悉的,则莫过于乔治‧哈撒韦‧泰贝(George Hathaway Taber)。此君来自麻省,乃商界巨贾,曾于匹兹堡海湾石油公司执业,累积财富不少用于收藏中国艺术珍品。
近年,泰贝旧藏屡次成为拍卖市场热话,举如乾隆朝的斗彩暗八仙纹天球瓶,于2018年在香港佳士得上阵,由鉴藏界风云人物张宗宪以HK$1.3亿投得。
卡内基美术馆庆祝龙年的特备活动
Lot 106|明十五世纪初 钧窑玫瑰紫釉花盆《七》字款|卡内基美术馆珍藏中国艺术品,所得收益将惠于其购藏基金
直径:19 cm
出处:
- Ralph M. Chait,纽约
- Walter Read Hovey 博士(1895-1981)收藏,1973年之前
- 赠予卡内基美术馆,匹兹堡,1973年(馆藏编号73.48.58)
估价:US$250,000 - 350,000
宋代五大名窑之中,钧窑可说是别树一帜的存在。
首先,钧窑以变化万千、变幻莫测的釉色而闻名。所谓「入窑一色,出窑万彩」,呈色在入窑烧制前无法完全预测,出窑后也不会绝对相同。就算配方一样,亦会因色釉厚薄、入窑烧制位置、温度而千变万化。这种五色变幻的高温瓷,打破了宋代单色瓷独步天下的局面,开拓出厚釉彩斑的新领域。
其次,宋朝覆亡后,钧窑不但续烧不衰,甚至在一个世纪后的有明一代,登上更盛大的舞台,为宫廷烧制斑斓瑰丽的花器。
本品断代十五世纪初(永宣时期),乃朱姓皇室御用花盆,当时或许是为北京新建宫殿而制(永乐时期,首都从南京迁至北京)。
钧窑分为两类 - 民钧和官钧。民钧是商品,民间自由买卖,多是小巧玲珑之器,北宋时期最为兴盛;官钧专供皇室所用,多为尺寸较大之用器,传世品稀有,传统上曾认为亦是宋朝烧制,后来在考古发掘与学术研究的发展下,主流判断为明代或元明器物。
用途与大小以外,两者呈色也有所分野。宋代民钧多以月白或天青为主色,若带紫色斑块则为上品。至于明朝官钧,玫瑰紫就一跃成为另一种主要釉色,与天青不遑多让。
不少官钧俱是花器,花盆者底部多刻有一至十的数字,数字愈小,器物愈大。是次举槌的玫瑰紫釉花盆,则是七号尺寸。
单色釉审美讲求釉色均匀,钧窑作为厚釉彩斑的代表,则以灵动与否为标准。举例说,釉色流动和渐变之处是否自然?主调无论是玫瑰紫还是天青,会否只呈现出欠缺变化的单调一色?还是多有浓淡变化?和月白的釉色交汇处,配合是否得宜?
细观本品釉面,玫瑰紫变幻莫测,深浅交织,呈现出如瀑布般的流动之感。现在的口沿附近,又隐隐露出带乳浊感的月白蓝色,诚为隽品。
本盆口沿线条秀雅,鼓腹器型,最初可能因颈部烧成失误修磨而成。然而,两岸故宫皆有近例,乃清宫旧藏,同样是颈部修磨至较短,可见如此情况为清朝皇室所接受欣赏,或许是古董收藏历史中另一个缺憾美的故事。
从官钧形制判断,本品本应为渣斗式花盆。去年秋拍,香港苏富比举办「潘氏家族小听颿楼珍藏」专拍,其中有一近似的玫瑰紫釉渣斗式花盆,HK$1,020万成交。 2018年之时,则有一天青釉例子,于北京以RMB 4,887万易主,写下钧窑全球拍卖纪录。
本品初为Ralph M. Chait珍藏。二十世纪初,此君离开英国远赴彼岸的美国,成为专营中国古董的纽约艺廊先驱,许多收藏大家与顶尖机构都成为其客户,包括大维德爵士(Sir Percival David)、小约翰·洛克菲勒(John D. Rockefeller Jr.)、纽约大都会艺术博物馆等等。
明 钧窑 天蓝玫瑰紫渣斗式花盆(原敞口削去)|台北故宫
Ralph M. Chait为专营中国古董的纽约艺廊先驱
Lot 104|清雍正 洋彩胭脂红地九秋同庆纹小杯 《雍正御制》款|卡内基美术馆珍藏中国艺术品,所得收益将惠于其购藏基金
直径:7 cm
出处:
- 乔治‧哈撒韦‧泰贝(George Hathaway Taber,1859-1940)收藏,1935年之前,此后家族传承
- 赠予卡内基美术馆,匹兹堡,1955年(馆藏编号55.47.7)
展出:
- 《Far Eastern Art, a Memorial Exhibition from the Collection of George H. Taber》,卡内基美术馆,匹兹堡,1958年
估价:US$200,000 - 300,000
清宫官窑瓷器,绝大部份遵从「朝代为首,帝号居次,年制结尾」的书写体例,举如《大清雍正年制》。偶有从简者,也只是变成《雍正年制》。本品则是书以《雍正御制》,强调天子御用之意,可见地位非同等闲。
满清初期,康熙帝为欧洲珐琅工艺所深深吸引,遂下令研创本土新品,瓷胎画珐琅(即珐琅彩)于是诞生。这种彩瓷先由宫廷画师草绘样稿,选用景德镇精制的白瓷素胎,运至京城,在宫内绘图、填彩、烧造,落款书以《康熙御制》的特别格式,突显在一众清宫御器中的至尊地位。
红地彩绘的「九秋同庆」瓷器,最早亦于康熙年间创烧。虽然和其他官窑一样,全程在景德镇完成,但就与珐琅彩同样署以「帝号御制」格式落款,表明它应为御窑厂以内廷恭造的珐琅彩为蓝本烧制之高级品种。
康熙朝的「九秋同庆」官窑,大多是珊瑚红地配以五彩绘就。及至雍正一朝,西洋风格变得更为浓重。以本品为例,是胭脂红地配以洋彩绘画。
胭脂红于康熙年间从西洋传入景德镇,因颇如妇女化妆用的胭脂之色而得名。这种红釉以金作为着色剂,在炉中经800℃左右焙烧而制得,故又名「金红」, 最初在珐琅彩瓷中始见应用,至雍正时成为名贵色釉。
洋彩则是从珐琅彩衍生的新品种,特点是采用了西洋绘画技法与装饰,例如以明暗光点装饰图案,透过白料渲染表现出枝叶的光影明暗,乃至以西方花卉入画等等。
古代中国是农业社会,秋收对人民乃至国家具是无比重要。农历秋季共90日,故曰「九秋」。 「九秋同庆」寓意天下太平、共贺丰收,以此为主题的瓷器始见于明代青花,至康雍干三世彩瓷下发扬光大,成为经典名品。
「九秋同庆」多见直径约10 cm的碗形,如本品般玲珑小杯则相当罕见。近例除了可参考台北故宫馆藏,市场上亦有两例可考。一例以珊瑚红为地,1995年在香港佳士得售出;另一例书《年制》而非《御制》款,一代船王赵从衍旧藏,两度经香港佳士得易主。
Lot 107|清康熙 青花釉里红折枝四季花卉纹苹果尊 《大清康熙年制》款|卡内基美术馆珍藏中国艺术品,所得收益将惠于其购藏基金
直径:10 cm
出处:
- Charles D. Armstrong(1861-1935)收藏,1925年之前
- 赠予卡内基美术馆,匹兹堡,1925年(馆藏编号25.1.22)
估价:US$100,000 - 150,000
中国陶瓷史上,康熙占有一席重要之位。首先,这位天子复兴了景德镇御窑厂;其次,在他的领导之下,清代制瓷业多有创新之举,下启其子孙的雍干盛世。
苹果尊正是康熙时期创烧,因形似苹果而得名,器型圆润讨喜。这种新式器型,其实是宫廷书斋文房所用的水丞,釉里红以外,还有天蓝、月白、名列「八大码」的豇豆红等釉色版本,可见如何受到康熙帝垂青。
苹果尊虽然颇得康熙欢心,但产量极少,且该朝以后鲜有烧制,故在市场上也是相当珍贵。
在传统鉴藏界,比之巨无霸尺寸,古董瓷器能上手的更获垂青,其中又以文房用器特别矜贵。背后原因有二:一、中国文化自古崇文,文房珍玩别具书卷气息,尤为贵气;二、皇帝在书房亲手把玩一个苹果尊,还是在宫殿举起一个巨瓶机会更高?
中华瓷器史上,釉里红是出了名的难烧。这种釉下彩以铜为呈色剂,而铜不但易于高温挥发,对气氛、含量、冷却速度等因素亦极为敏感。
是故,釉里红作为铜红大宗,虽自元朝创烧至清代俱有所出,但数百年间不但屡屡断烧,且即使御窑亦经常烧出色呈灰黑之例。
本品在釉里红以外,还要加上青花一同烧制,成品更是不易。
近似例子分别见于北京故宫、中国国家博物馆、上海博物馆等公共机构。此外,香港佳士得有一例,于2013年以HK$784万成交。
中国国家博物馆之近例
纽瓦克博物馆|The Newark Museum of Art
去年春季的纽约亚洲艺术周,苏富比呈献一系列纽瓦克博物馆藏,竞投反应热烈,10件清代御瓷悉数售出,部份更以估价倍数成交,包括以US$44.4万领衔的嘉庆朝《懋勤殿》款印盒。
事隔一年,此家美国博物馆再有清代御瓷于苏富比上阵,今回不但份量更重,领衔的雍正朝粉青瓶估价达US$60万,而且8件/组的总数比上一回更少,拍场争夺战相信将更为白热。
纽瓦克博物馆是新泽西州最大博物馆,收藏横跨美洲、非洲、亚洲艺术。其中,亚洲艺术藏品数目便超过了3万件。近年,逾百年历史的的纽瓦克博物馆得以翻新,加上本身邻近纽约的地理优势,令博物馆再度成为热门景点。
Lot 125|清雍正 粉青釉贯耳大橄榄瓶 《大清雍正年制》款|纽瓦克博物馆藏中国艺术珍品,收益将用以支持馆藏
高度:42.3 cm
出处:
- Herman A. E.(1951年逝)及 Paul C.(1951年逝)
- Jaehne 收藏
- 1941年赠予纽瓦克博物馆,纽瓦克(馆藏编号41.2027B)
估价:US$600,000 - 800,000
青瓷在中国艺术史上源远流长,原始青瓷可追溯至夏商之际。此后,历朝历代都烧制出有名的青釉器,其中以赵宋之世特别精彩,举如汝窑的天青釉、官窑的粉青釉、龙泉窑的梅子青等。
雍正帝素以古雅脱俗的品味著称,对单色釉的配制格外在意,不时亲自过问。在圣上汲汲以求的情况下,传奇督陶官唐英积极研制仿宋瓷器,汝、官、哥窑、乃至龙泉等单色瓷器大有所成。
与此同时,清代自雍正一朝起,对釉料铁含量的掌握和还原气氛的控制已然熟练,更把青釉工艺推向新的高峰。
本品正是在如此背景下诞生,粉青釉色曼妙柔和,承继了宋代单色釉古韵,加上散发商周青铜气息的形制,尤显高雅古风。
本瓶器型独特,集贯耳瓶与橄榄瓶大成于一身,是古意与创意兼备之作。
贯耳瓶乃商周流行的青铜盛酒器,一度成为士大夫饮宴「投壶」游戏所用器物,瓷胎自宋代复古风潮兴起。橄榄瓶则流行于雍干两世,因形似橄榄而得名。造型丰满秀挺,线条流畅富韵律感,轻巧灵动又不失稳重,兼具梅瓶、玉壶春特征于一身,属瓷器收藏界的高级器型,备受追捧。
单色釉的橄榄瓶本就鲜见,带贯耳者更是稀世难求。 2015年,香港邦瀚斯有「青釉橄榄式贯耳穿带瓶」一例,同为雍正御窑所出,尺寸与本品亦一样,当时以HK$1,732万售出。
Lot 124|清康熙 豇豆红釉印泥盒 《大清康熙年制》款|纽瓦克博物馆藏中国艺术珍品,收益将用以支持馆藏
直径:9.8 cm
出处:
- Herman A. E.(1951年逝)及 Paul C.(1951年逝)
- Jaehne 收藏
- 1941年赠予纽瓦克博物馆,纽瓦克(馆藏编号41.1968C-D)
估价:US$60,000 - 80,000
中国人自古就喜爱鲜艳的红色,偏偏高温红釉,却是最难烧制的釉色之一。即使如宋代瓷业百花齐放,始终难觅高温红釉踪迹,只有在钧窑之中偶见红斑。及至明朝,高温红釉方见成熟,可惜永乐、宣德二朝后,发展又再陷沉寂。
到了康熙盛世,名品迭出,景德镇御窑厂仿烧永宣红釉,同时衍生出独具一格的釉色 - 豇豆红。
豇豆红常见器形有八种,一般认定为印泥盒苹果尊、太白尊、莱菔尊、菊瓣瓶、蟠螭瓶、柳叶瓶、铜锣洗,皆为文房用具,俗称「八大码」。
豇豆红釉器不但难烧,又专限宫廷御用,传世品稀贵,拍卖市场每季大多只会出现一两件。想要集齐一套,始终是可遇不可求。
豇豆红采用「吹釉」,所以又叫「吹红」。吹釉是康熙时期新创的施釉方法,用一头绑上纱布的竹管蘸釉,再从另一头吹气,把釉吹到瓷坯表面,须吹数十层,每层极薄,工艺细致精巧。
由于豇豆红呈色极难掌控,所以失败之例并不鲜见。最坏的是发黑,或是什么颜色也烧不出,行内称为「烧飞」。此外,许多豇豆红器出窑后,都有呈色不匀,或红绿相间的情况。
传统上,单色釉器讲求釉色均匀,豇豆红却成为了例外。呈色不匀或红绿相间的独特美学,不但迷倒了康熙和历代收藏家,更诞生出各种如诗似画的雅称:釉色深浅柔和有致或带绿苔,称作「美人醉」;色调浅些者,称「孩儿面」或「桃花片」;鲜艳明快者,则谓之「大红袍」。
与相品类似的印泥盒,两岸故宫与纽约大都会艺术博物馆皆有收藏。较近期的拍卖例子,则数2023年香港苏富比一例,出自台湾收藏大家蔡一鸣「乐山堂」,估价HK$70万,终以近HK$140万成交。
台北故宫之近例
Lot 128|清康熙 绿彩赶珠龙纹罐 《大清康熙年制》款|纽瓦克博物馆藏中国艺术珍品,收益将用以支持馆藏
高度:19.7 cm
出处:
- Herman A. E.(1951年逝)及 Paul C.(1951年逝)
- Jaehne 收藏
- 1941年赠予纽瓦克博物馆,纽瓦克(馆藏编号41.2104)
估价:US$60,000 - 80,000
清宫艺术,若然只懂一味模仿古物,那成就绝对不会很高。清帝摹古美学的要旨,乃是好古而不泥古,在前朝名品上加以裁化,推陈出新,本品正是一例。
白釉绿彩瓷始烧于宣德时期,而兴盛于成化、弘治、正德三朝,明代以后则康熙朝出品为上。明代的白釉绿彩龙纹,多以锥拱手法刻划轮廓,再填上绿彩;至于康熙朝出品,则多如本品般以釉下青花勾边,再着釉上绿彩烧就。
此法与闻名天下的成化斗彩异曲同工,然仅施绿彩一色,对画艺要求较高。
明清两代的绿彩龙纹,虽然风格有相近之处,但细节却颇为不同。以本品为例,龙目炯炯,龙须飘展,鳞片须发无不精细极致,描绘远比前朝写实,加上周围祥云和火珠的构图,更是充满动感,栩栩如生。
明代白釉绿彩器,不少都是单纯龙纹配白地,或是加以些许祥云点缀。至于本品布局,在肩部加以佛教八宝为饰,则是康熙朝时才首度应用在罐型之上。
本品同类,可于北京故宫找到例子。此外市场上另有两例,分别于1976年的伦敦苏富比,和2011年的伦敦佳士得举槌,顶盖同样佚失。
明正德 白地暗刻海水绿彩龙纹碗|2017年,纽约苏富比
蒙特利尔美术馆|The Montreal Museum of Fine Arts(MMFA)
谈及中国古董,我们较少想起加拿大。事实上,当地美术馆收藏不少亚洲珍品,而蒙特利尔美术馆(简称MMFA)就是其中一员,年度访客经常超越百万,乃北美其中一所最受欢迎的美术馆。
MMFA创办于1860年,既是加拿大历史最悠久且占地最大的美术馆,同时坐拥加国其中一个最丰富的亚洲艺术收藏。相关藏品逾6,000件,以中国艺术为主,横跨新石器时代至近现代,其中不少皆由当地的名门望族捐出,来源有绪。
以今回举槌的「商末 北单鼎」为例,乃是由F. Cleveland Morgan(1881-1962)捐予美术馆。此君为加国连锁百货公司Morgan's的家族成员,年轻时曾于伦敦圣三一学院就读,回国后出任公司副总裁之位,主力负责艺术与古董部门的业务。
F. Cleveland Morgan被誉为当时北美最有眼光的鉴藏家之一,长年在蒙特利尔艺术协会(蒙特利尔美术馆的前称)担任要职。他不但捐出了近900件藏品之多,又经常游说家人和朋友向馆方捐赠、甚或直接为之购藏艺术品,对蒙特利尔美术馆有着非凡贡献。
Lot 251|商末 北单鼎|蒙特利尔美术馆藏中国艺术珍品,收益将惠于未来购藏
铭文:北单
高度:22.1 cm
出处:
- F. Cleveland Morgan(1881-1962)收藏
- 1962年遗赠予蒙特利尔美术馆,蒙特利尔(馆藏编号1962.ed.40)
估价:US$80,000 - 120,000
林林总总的中国古青铜器当中,大家最熟悉的应该就是鼎。相传大禹建立夏朝后,用青铜铸九鼎,代表天下九州,象征天命所归、王权所在,故后来有「问鼎中原」、「一言九鼎」等成语。权力象征以外,青铜鼎在实际礼乐仪式则作盛载或烹煮食物之用。
本青铜鼎高22.1 cm,上立两耳,下承三柱足,腹部以饕餮为主纹饰。传说这种远古怪物极为贪吃,永不满足。商朝之时,饕餮纹经常用于青铜酒器、食器,铸成一双大眼,但无下颚,警惕贵族不要挥霍无度。
当时的匠人常以另一主流图纹 - 夔龙为基础,令之两两成对,合组成饕餮兽面。这种手法也应用到本鼎之上,可见古美术设计构图上的巧妙用心。与此同时,腹部又饰有出戟,令本鼎整体上更添霸气。
三足所饰的三角形乃是蝉纹。蝉蛹成长初期藏于淤泥,而后于此暗黑环境化为有翼,一飞冲天,超越树丛化为冰清玉洁的生物,古人相信它们是吸收了日月精华,方能作出如此蜕变。这种想法,令先民进一步认为蝉曾经死而复生,实有接通凡间与冥界之能。
是故,有学者认为古青铜器上的蝉纹,是要说明器中食物有多高贵和纯洁。由于古青铜器多是祭祀祖先、鬼神所用,故上面以有力担当凡间与冥界桥梁的蝉为纹饰,适合非常。
本鼎腹铸高古金文「北单」二字,标明归属「北单」氏族所有。从考古发掘证据来看,多件重要出土青铜器,包括商朝和西周时期的,均属「北单」所有,显示出此氏族未有跟随商代灭亡,在新与的周王朝仍然保持着大族地位。
拍场近例有二。一例与本品几乎如出一辙,于1970年在伦敦苏富比易手;另一例则先于1941年在伦敦苏富比成交,后于1982年在伦敦佳士得易主。
Lot 250|西周末 青铜瓦纹壶|蒙特利尔美术馆藏中国艺术珍品,收益将惠于未来购藏
高度:45 cm
出处:
- Kirby C. Boyd 收藏,1910年得于北京
- El Cockell 收藏
- Anita Boyd 收藏
- 1975年赠予蒙特利尔美术馆,蒙特利尔(馆藏编号1975.ed.6a-b)
估价:US$50,000 - 80,000
商亡周兴,改朝换代,青铜器风格也有了显著的改变。主纹饰潮流从商代肃穆神秘的饕餮,换成西周早期的神鸟凤凰,再变成中晚期的几何形状为主导。本壶制于西周末期,正是箇中代表。
壶身有三层装饰,上和下层是波曲纹,中层和壶盖外沿一样则是简化了的龙纹。波曲又名窃曲,为西周所创纹饰,运用连续的带状纹样,成功营造出韵律感,既打破了饕餮兽面纹的对称规律,又摆脱了长期以来青铜器的静态装饰。
除了视觉美学上的效果,当中更有深意。 《吕氏春秋》有言:「周鼎有窃曲,状甚长,上下皆曲,以见极之败也。」意思是这种纹饰形状很长,上下弯曲,从中可见物极必反的道理。
随着时间推移,周朝青铜器日趋朝往装饰性美学。本壶盖为典型例子,外侈作莲瓣盛开之状,与商朝盖式截然不同。
不少西周晚期重器皆以波曲纹为主饰,其中最有名的当属上海博物馆「镇馆之宝」大克鼎。
若作整体对比,山西省隰县曾出土一对青铜波曲纹壶,器型、波曲纹、龙纹、两侧龙头铺首乃至莲瓣形顶盖,皆可与本壶对比。
值得留意的是,山西省出土之例制于春秋(即东周前半期),而本壶制于西周晚期。相对而言,尽管前者工艺变得更为繁复,但上古青铜器静谧庄兽的风格亦已随之逝去,余下相当纯粹的装饰美学。
拍场上,2003年香港佳士得有一对同样近似的春秋青铜壶上阵(其中一个缺盖),亦可作比较。
山西省隰县出土的春秋时期青铜波曲纹壶
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Lot 257|陈洪绶(款)罗汉图卷 设色绢本 手卷|蒙特利尔美术馆藏中国艺术珍品,收益将惠于未来购藏
尺幅:156 x 396.8 cm
署签:(何冠五)陈章侯龙王礼佛图卷。田溪书屋珍藏。钤印:何冠五
款识:悔迟洪绶敬图。钤印:章侯
注:题跋部份较长,改置于本文下方
鉴藏印:(王季迁)震泽王氏季迁收藏印、王季迁氏审定真迹(二钤) 、王氏季迁珍藏之印、季迁珍藏、王季迁家珍藏、怀云楼鉴赏书画之记
(何冠五)何冠五印、冠五珍藏、田溪书屋鉴藏、冠五居士、田溪书屋、冠五审定、冠五清赏
庐江、宝、第一希有、天壤至宝、春雷阁藏
出处:
- 王己千(1907-2003)收藏
- 蒙特利尔美术馆,蒙特利尔,购于1975年(馆藏编号1975.ed.5)
估价:US$50,000 - 70,000
本幅手卷并非来自加国名流,而是原为王己千(原名王季迁)雅蓄,于1975年为蒙特利尔美术馆购藏。
王己千乃中国当代水墨艺术先驱,同时为古书画鉴藏大家,在艺坛地位崇隆。与此同时,他的艺术成就与贡献广为国际认可,其时以「C. C. Wang」之名为西方世界熟悉。
陈洪绶可说是画史上的一个奇才。他生于晚明的一个仕宦之家,可惜怀才不遇,科举未捷,只好改以画画为生。他曾跟随蓝瑛学画,展现出过人天赋,就连蓝瑛这位浙江最有名的画家亦自愧天份才气不如。
本作局部
本作局部
陈洪绶笔下人物乍看怪异,大头短身,神情滑稽而悲苦。事实上,这些表现都有古风特质,上溯晋唐。他的好友周亮工便大力维护称:「人但讶其怪诞,不知其笔笔皆有来历。」陈洪绶这般高古奇骇的人物画风,同时也表现了他对现世的嘲讽和感伤。
陈洪绶的作品,包括以罗汉为主角的,两岸故宫皆有收藏。其中,北京故宫以「人物形象之奇特,均已加入了画家个人之造型意念,精彩绝伦……变形夸张的手法表现古拙奇崛的特征」来形容。
台北故宫则于1970年代策办「晚明变形主义画家作品展」,把陈洪绶、蓝瑛、丁云鹏、吴彬、崔子忠放在一起研究,尝试整理出这五位名家创作中的共通之「奇」。
本作题跋局部
题跋:
(一)世尊说法,四十九年。为大罗汉,末后蹄筌。白华七帙,至今流涎。是诸老人,聚头骈肩。愿何为者,相视点然。目瞬眉扬,语不能宣。鸟啼花落,妙义现前。稽首瞿昙,水月大千。陈子妙手,殾色外传。以空绘空,拈会无边。遁樗大俍。钤印:王亹、王氏子安
(二)昔人画人物,难抚鬼魅。以人物世所经见,写生较难也。众阿罗汉往参世尊,陈子岂曾经见?而天女献花、神僧柎乐、拜跪行立,杖履瓢笠,一一传写。如志如铭,其僧之董狐耶?陈子壬午年梦登文殊,翻经坛佛子七,而设座八,孔雀金狮若识故人。然则陈子以座中人传写,座上面目宜。其笔墨俱空,神情独妙也。鲁㮚题于静林书屋。钤印:二钤漫漶不辨
(三)跋罗汉图。弟子弘度稽首世尊问是:十八尊罗汉那一尊是第一离欲阿罗汉?佛说:但得无诤三昧,人中最为第一,便是离欲阿罗汉。弘度又问:画家亦能参入此道不?佛言:心无生灭,名无正定,一切微尘众,且证三昧,何况画家?弘度曰:佛言陈洪绶画于人中最为第一,亦应记第一离欲阿罗汉道。佛言:如是!如是!把笔则寒横,谷口放笔,则月落寒潭。弘度再拜颂曰:楮墨元无相,心名阎锁牢。两头都放下,一笔片时消。六门迸出辽,天鹤独步,乾坤不受招。弘度谨跋。钤印:唐九经印、豫公
(四)四大之躯,幻也;至纸墨之像,更幻也。即卢舍那身,岂非幻平?知其皆幻,则舍那即是。昆卢四大即是,法身纸墨,亦是般若。展此卷者,诚作是观,则恒沙诸佛罗汉向陈子笔尖放光动地矣。雪瓢祁豸佳。钤印:祁豸佳印
(五)题陈章侯设色罗汉像。阎浮提罗何以有阿罗汉?我闻如来出世行教,普度众生时,诸大弟子、大菩萨及阿罗汉相随而降,共与说法。老莲深悯,末教垂倾,多绘佛像,广示开悟。如观音大士、如曩谟阿弥陀佛,若来若去,若坐若卧,奇怪千幻,厥数无莫。独于罗汉不轻涉,笔缘罗汉一图,有吴道子、李龙眠两手,已踞神品。以故老莲濡毫,有一笔不出吴、李,决不入经。每图一卷,动经数月。自丙戌而后,削发披缁,并精一路,专妙严净,现出诸相。故有观音三十二变图、有五十三参图、三十八品图,即罗汉图亦共得四二□描二,设色白描二本。余与周元亮居士各获其一,设色二本,此则其一也。第白描运墨,都在依稀发豪间,最难枚采,惟设色一种,神气焕发,易令波旬合掌。龙女献供,惟□世多膺,□每滋人疑,即赏鉴家亦深珠欣鱼党之恨,尝闻之阎浮提罗,皆当克金翅鸟,王食娑竭,龙主独具法眼,一遇如来輙献花,顶礼与闻法旮,遂脱马口。吾辈理穷色相,悟透庄严,方憾触目。如来逊识娑竭迺,既见老莲真本罗汉,犹尔怀猎。其不为鸟王朵愿者,几希!甲午春仲,佛弟子唐九经法名弘度和南题于墖山下之师子林。钤印:九经豫公、詹詹囱
拍卖详情
拍卖行:纽约苏富比
专场:中国艺术珍品
拍品数目:396
预展:
- 2025/3/13-14|10am-5pm
- 2025/3/15|10am-6pm
- 2025/3/16|12pm-5pm
- 2025/3/17|10pm-5pm
拍卖:
- 2025/3/18|当地时间 9am;北京时间 9pm(Lot 101-265)
- 2025/3/19|当地时间 9am;北京时间 9pm(Lot 266–499)