苏富比在过去的纽约拍卖周，见证「拍卖史上第二贵画作」、「女性艺术家拍卖纪录」等世界纪录诞生，合共斩获US$11.73亿（RMB 83亿）总成交额。

天价数字背后，亚洲藏家竞投相当活跃。据行方数据，占了竞投总额30％，花费逾US$2亿（RMB 14亿）将11件艺术品收入囊中，当中包括梵高、马蒂斯、马格利特、克林姆、巴斯基亚等巨匠之作。

其中，黄林诗韵（Patti Wong｜精品艺术咨询公司PW&A创办人、前苏富比环球主席）以US$6,271万（RMB 4.4亿）投得梵高画作《巴黎小说（黄色书籍）》，创下这位不世天才的静物画拍卖纪录，价值比《向日葵》以及梵高其他花卉作品更高。

接下来，让我们顺着拍卖时序，看看亚洲藏家成功投得了什么心仪艺术品。

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专场：Leonard A. Lauder珍藏晚间拍卖
拍卖日期：2025/11/18
总成交额：US$527,457,600

率先举槌的Leonard A. Lauder珍藏晚间拍卖，带来这位化妆品巨擘的24件艺术珍藏。在本场创下US$2.36亿天价纪录的克林姆画作《伊莉莎白‧莱德勒肖像》，黄林诗韵亦有参与竞投。

虽然她最终未能投得《伊莉莎白‧莱德勒肖像》，及后亦成功把克林姆风景画《阿特湖翁特拉赫的林坡》收入囊中。此外，挪威国宝画家孟克画作《圣约翰之夜（仲夏之夜）》黄林诗韵亦成为第二高出价者（underbidder）。

克林姆为社交名媛Adele Bloch Bauer绘下名作《Adele Bloch Bauer肖像I》之前，曾预先绘下一幅纸本素描《Adele Bloch Bauer肖像I习作》。这件纸本作品由石坂泰章（苏富比日本高级顾问）替客户投得，连佣成交价US$52万。

黄林诗韵（Patti Wong｜精品艺术咨询公司PW&A创办人、前苏富比环球主席）

Lot 14｜克林姆（Gustav Klimt，1862-1918）《阿特湖翁特拉赫的林坡》布面 油画｜黄林诗韵投得

创作时间：1916年
尺幅：110 x 110 cm
来源：

• 维也纳及圣莫里兹，Heinrich Böhler
• 圣莫里兹及卢加诺，Mabel Forbes Böhler（1940年传承自上述）
• Karleen Forbes Nash（上述的姊妹，得自传承，至少收藏至1971年)
• 现藏家1972年得自上述

估价待询（行方预期成交价逾US$70,000,000)
落槌价：US$61,000.000
成交价：US$68,320,000

近年拍卖场出现的克林姆风景创作，曾一度写下这位奥地利画家的拍卖新高。 2022年，已故微软创办人Paul Allen雅蓄的《白桦林》，在纽约佳士得以US$1.04亿成交写下纪录。

克林姆笔下风景画的构图相当特别，画面仿佛被压平，自然主义、各式图案和抽象风格则共冶一炉。有分析认为，克林姆创出如此构图，是因为他经常以望远镜察看景色。

从望远镜窥视的景色，往往比现实平面化，克林姆风景画的独特构图，很大原因就是由因此而来。

这些风景画创作始于1890年代末。克林姆有一位最宠爱的模特儿，名曰芙洛格。这段时期，克林姆经常与女方一家，到奥地利阿特湖避暑。以阿特湖为主题的风景作品，便是在这时绘下。今回以US$6,832万成交的《阿特湖翁特拉赫的林坡》便是一例。

Lot 9｜克林姆（Gustav Klimt，1862-1918）《Adele Bloch Bauer肖像I习作》铅笔 纸本｜由石坂泰章（苏富比日本高级顾问）替牌号「2084」客户投得

创作时间：1903-04年
尺幅：45.7 x 31.4 cm
来源：

• 伯恩，Kornfeld und Klipstein，1968年6月13日，拍品编号495b
• 纽约，Serge Sabarsky Gallery（得自上述拍卖）
• 现藏家1968年12月6日得自上述

估价：US$150,000 - 250,000
落槌价：US$410.000
成交价：US$520,700

克林姆于1907年为社交名媛Adele Bloch Bauer绘画的《Adele Bloch Bauer肖像I》，是艺术家黄金时期的代表作之一，背景用上多种不同图案的金箔装饰。

这幅素描是克林姆于1903-04年用铅笔绘画的预习作品。事实上，克林姆惯于绘画过程中，才逐步勾勒模特儿的面部细节。因此，这幅素描可见克林姆把Adele的脸部细节则简化为符号，几乎完全专注于Adele的身形，与周遭空间产生的视觉效果。

顺带一提，《Adele Bloch Bauer肖像I》2006年以US$1.35亿易手，一度成为史上最贵画作，买家为Ronald Lauder，亦即Leonard Lauder的兄弟。

《Adele Bloch Bauer肖像I》｜2006年Ronald Lauder以US$1.35亿投得

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专场：The Now及当代艺术晚间拍卖
拍卖日期：2025/11/18
总成交额：US$178,514,000

同日接续举行的「The Now及当代艺术晚间拍卖」，拍前焦点落在金马桶《America》身上。

这件由超过一百公斤18K金打造的金马桶，出自话题十足的意大利艺术家卡特兰（Maurizio Cattelan）之手，惟竞投气氛未如预期般热烈，连佣以US$1,211万成交，买家为「信不信由你」博物馆（Ripley's Believe It or Not!）。

亚洲藏家在这场拍卖亦有所斩获，包括巴斯基亚的《Crowns (Peso Neto)》、王俊杰（Matthew Wong）的《The Gentle Sea》、以及西村有大尺幅画作《thicket》。

其中，《thicket》由林宛娴（Wendy Lin，苏富比亚洲区主席）为电话上的客户投得，连佣US$71.12万（RMB 500万）创下这位日本新锐艺术家的拍卖新高。

Lot 120｜巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）《Crowns (Peso Neto)》压克力 油画棒 纸本拼贴 画布｜牌号「64」号的电话委托客户投得

创作时间：1981年
尺寸：193.6 x 239.4 cm
来源：

• 纽约，Annina Nosei Gallery
• 私人收藏，1982年4月得自上述
• 纽约，Jeffrey Deitch
• 维珍尼亚州，Mr. and Mrs. Thomas E. Worrell Jr.（1992年得自上述）
• 纽约，Jeffrey Deitch
• 私人收藏（2005年12月得自上述）
• 现藏家2016年10月得自上述

估价：US$35,000,000 - 45,000,000
落槌价：US$41,500,000
成交价：US$48,335,000

巴斯基亚的作品，无论在纽约还是香港拍场都备受追捧。乘着艺术界「西风东渐」，各大拍行都拍这位非裔美国艺术家的作品带到亚洲拍场。 2021年，巴斯基亚作品《战士》在香港以逾HK$3.2亿成交，坐上亚洲最贵西方艺术宝座，纪录保持至今仍未打破。

今回有亚洲藏家从纽约拍场投得巴斯基亚画作，可见亚洲藏家在全球拍卖的参与程度愈来愈高。

巴斯基亚经常透过作品带出种族、历史、政治、音乐等议题，在美国种族议题闹得热哄哄的大环境下，非裔艺术家乃至涉及种族议题的艺术创作，都成为关注点。

这幅《Crowns (Peso Neto)》创于1981年12月25日圣诞日。这一年正值巴斯奇亚结束街头涂鸦创作，正式开始个人艺术生涯。从街头走进画室，这位艺坛新星当时年仅20岁，血气方刚、野性不羁，创作能量迸发。皇冠、骷髅头，这两大巴斯基亚创作标志皆呈现于本作，足见其代表性。

Lot 139｜王俊杰（Matthew Wong，1984-2019）《The Gentle Sea》油彩 画布｜牌号「120」号的电话委托客户投得

创作时间：2017年
尺幅：101.6 x 76.2 cm
来源：

• 纽约，Karma
• 纽约，私人收藏
• 纽约，Karma
• 现藏家得自上述

估价：US$1,200,000 - 1,800,000
落槌价：US$1,900,000
成交价：US$2,368,000

王俊杰（Matthew Wong）可说是当世天才，自学成师，美国当代艺术家Jonas Wood甚至形容：「王俊杰是现代的梵高」。

可惜，生于加拿大的王俊杰与梵高一样英年早逝，年仅35岁就撒手人寰，令人惋惜。他的画作近年在拍卖场屡创佳绩，最高成交价已突破千万港元。

王俊杰的风景和静物画如梦境般充满诗意，画面色彩缤纷，加上生动的绘画手法，让人不禁联想起英国当代巨匠David Hockney，或是​​野兽派先锋马蒂斯的色彩应用。

在本作里，王俊杰绘下一幅日落西下的场景。天空、沙滩与黑曜石般的海景，与鲜艳的暮色相映成趣。岸边可见一对情侣在观赏日落暮色，摆脱了艺术家以往惯常描绘自己孤身只影穿过树林、湖泊的场景。

Lot 105｜西村有《thicket》（意为树丛）油彩 画布｜艺术家拍卖纪录，林宛娴（苏富比亚洲区主席）替牌号「7」客户投得

创作时间：2020年
尺寸：259.1 x 182.3 cm
来源：

• 巴黎，Crèvecœur
• 现藏家2020年得自上述

估价：US$80,000 - 120,000
落槌价：HK$560,000
成交价：US$711,200

西村有1982年生于日本神奈川，2004年毕业于多摩美术大学。这位日本新锐艺术家将自己的创作实践，形容为「一扇入口」，让我们透过画作，将外部凝视转化成内在沉思。

他擅于运用多重透视手法，重新诠释十七世纪日本古典绘画技法「吹抜屋台」（fukinuki yatai），意即移除屋顶、墙壁等建筑结构，将室外与室内空间同步呈现。由此产生画面虽然具有连贯性，同时充满矛盾，颠覆了传统的空间逻辑。

本作名曰《thicket》（意为树丛），尺幅达2.5米。画中描绘幽静的树林间，一个身影正在转个头来，凝视着观者。正好映照着观者凝视着画布，渐渐步入沉思的一刻。

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专场：辛迪与杰・普利兹克（Cindy and Jay Pritzker）珍藏晚间拍卖
拍卖日期：2025/11/20
总成交额：US$109,526,900

11月20日举槌的「辛迪与杰‧普立兹克（Cindy and Jay Pritzker）珍藏晚间拍卖」，带来这对芝加哥收藏家夫妇的13件艺术收藏，最终全部成交，合共斩获US$1.09亿。

这对夫妇最为人熟识的一点，是于1979年创立普立兹克建筑奖。这项被誉为「建筑界诺贝尔奖」的奖项，华人建筑师贝聿铭、日本殿堂级建筑师安藤忠雄、以前卫建筑设计见称的Zaha Hadid都曾经拿过。

本场拍卖亚洲藏家表现同样活跃﹐其中黄林诗韵力压另外四位藏家，以US$6,271万（RMB 4.4亿）投得梵高画作《巴黎小说（黄色书籍）》，创下艺术家静物画拍卖纪录，价值比《向日葵》以及梵高其他花卉作品更高。

普立兹克夫妇收藏的马蒂斯木屏作品《丽达与天鹅》及「机械美学大师」雷捷画作《Nature morte à la bouteille》（意为静物与酒瓶），亦双双由亚洲藏家投得。

Lot 6｜梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）《巴黎小说（黄色书籍）》｜艺术家静物画拍卖纪录，黄林诗韵投得

创作时间：1887年11月至12月作
尺幅：73.3 x 92.1 cm
来源：

• 巴黎，Theo van Gogh（传承自艺术家）（传承自上述）
• 拉伦，Vincent Willem van Gogh（传承自上述）
• 巴黎，Antonio Mancini（据传得自Julien Tanguy）
• 巴黎，Galerie Bernheim-Jeune（得自上述，1907年4月6日）
• 洛桑，Galerie Paul Vallotton（得于1916年）
• 苏黎世，Galerie Tanner（得于1916年）
• 巴登及苏黎世，Dr. Georg Boner（得自上述，1918年）
• 瑞士，私人收藏（传承自上述）
• 伦敦佳士得，1988年6月27日，拍品编号17（委托自上述）
• 珀斯，Robert Holmes à Court（得自上述拍卖）
• 现藏家于1994年2月17日，透过Richard L. Feigen & Co. 得自上述

估价待询（行方估价约US$4,000万）
落槌价：US$54,000,000
成交价：US$62,710,000

《巴黎小说（黄色书籍）》绘于1887年末，属梵高「巴黎时期」的作品。此时梵高笔下的画面，已从荷兰时间的灰灰黑黑，转变成充满明亮的夏日光线。他将印象派和点彩派的色彩运用，与构图融为一体。

细看本作，画中描绘桌面散落着一堆被翻阅过的书籍，其中一本仿佛才刚被放下，不禁令人联想到梵高就是画面背后的那位读者，可说是艺术家另一种「自画像」。

事实上，梵高本人热爱阅读，尤其是佐拉（Émile Zola）与福楼拜（Gustave Flaubert）等法国作家的小说，为他的巴黎生活带来滋养与启发。

此作是梵高首次在巴黎正式参展的三幅作品之一，1888年入选巴黎独立沙龙，可说是这位荷兰画家在巴黎艺术圈的重要突破。普立兹克夫妇于1994年购下此画，并一直悬挂于家中图书馆中央位置。

Lot 9｜马蒂斯（Henri Matisse，1881-1973）《丽达与天鹅》油彩 金叶 三块木屏｜由牌号「79」亚洲藏家投得

创作时间：1944年6月至1946年5月作
尺幅：193 x 157.5 cm
来源：

• 巴黎，Marcelo Germán Fernández Anchorena 及 Hortensia González de Fernández Anchorena（1943年委托艺术家；至少收藏至1947年）
• 巴黎，Aimé and Marguerite Maeght（1958年得自上述）
• 巴黎，Adrien Maeght（传承自上述）
• 纽约，Arnold Herstand（1980年代得自上述）
• 洛杉矶，Feingarten Galleries（得自上述）
• 现藏家1985年6月25日得自上述

估价：US$7,000,000 - 10,000,000
落槌价：US$8,500,000
成交价：US$10,385,000

马蒂斯的画作用色缤纷鲜艳，笔法直率粗犷，是这位「野兽派」创始人的风格特征。对比忠实地呈现眼前所见，这位法国艺术家更重视反映当下情感。

高度近2米的木屏三联作《丽达与天鹅》创作于1944至1946年，是马蒂斯受Marcelo Fernández Anchorena委托，为这位阿根廷外交官的巴黎住所制造。

马蒂斯以古希腊神话中，宙斯化身为天鹅，诱惑斯巴达女王的故事为灵感，创出《丽达与天鹅》。在历时三年的创作过程里，创作了约29幅不同演绎，到了第三年才敲定最终设计，把重心聚焦于中间的木屏，并在木屏外层镀上金箔。

Anchorena于马蒂斯工作室首次看到此作时大感震撼，认为已超越了他对现代艺术认知。他还忆述一件轶事，与马蒂斯亦敌亦友的毕加索曾经到访他的住所，甫踏进门口，第一件事就要看看这张木屏。

普立兹克夫妇于1985年购下《丽达与天鹅》，珍藏40年至今。

Lot 10｜雷捷（Fernand Léger，1881-1955）《Nature morte à la bouteille》（意为静物与酒瓶）油彩 画布｜由牌号「73」亚洲藏家投得

创作时间：1926年作
尺幅：91.7 x 60.5 cm
来源：

• 纽约，Perls Galleries
• 芝加哥，Arnold H. Maremont（得于1961年）
• 纽约，苏富比 Parke Bernet，1974年5月1日，拍品编号9（委托自上述）
• 日内瓦，Modarco S.A. Collection（得自上述拍卖）
• 纽约，M. Knoedler & Co.（得自上述）
• 现藏家1978年9月29日得自上述

估价：US$800,000 - 1,200,000
落槌价：US$1,700,000
成交价：US$2,124,000

雷捷被称为「机械美学」艺术大师，把「人与物机械化」是其标志画风，喜以机械及几何绘出日常事物，乃至人物体态。这种创作风格被归纳为立体派，物象都以管状或桶状物组成，看起来犹如拼装而成的机械，几近抽象。

对机械的热爱，起源于这位法国艺术家于一战期间担任工兵的经历。战争时期，雷捷对枪炮、坦克和各种机械的力量感受深刻。亦是在战后，雷捷开创出独有的机械美学。

不同于其他立体派艺术家将物件解构重组，雷捷坚持保留事物的实体塑形。他形容：「机械元素只是手段而非目的。我视它们为纯粹的「原料」，如同风景或静物画中的元素」

此作名曰《静物与酒瓶》，画中并不带有任何感情元素，仅靠酒瓶呈现出人类的存在感。雷捷透过将日常物件置于无人干预的场景，为观者开启一扇通往画中机械世界的入口。

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专场：典致躯体晚间拍卖
拍卖日期：2025/11/20
总成交额：US$98,097,200

同日举槌的「典致躯体晚间拍卖」，24件拍品聚焦超现实主义艺术全部成交。

亚洲藏家在此场购得三件艺术品，包括恩斯特（Max Ernst）画作《J'ai bu du tabourin, j'ai mangé du cymbal》（意为我喝了铃鼓，吃了钹子）；意大利画家基里科（Giorgio De Chirico）《不安的缪斯》及马格利特《Le Symbole dissimulé》（意为隐藏的符号）。

顺带一提，后两者皆由牌号「43」的亚洲藏家收入囊中。

Lot 3｜恩斯特（Max Ernst，1891-1976）《J'ai bu du tabourin, j'ai mangé du cymbal》（意为我喝了铃鼓，吃了钹子）｜由牌号「70」亚洲藏家投得

创作时间：1940年
尺幅：34.5 x 26.1 cm
来源：

• 纽约，Gypsy Rose Lee（1942年直接得自艺术家，收藏至少到1959年）
• 纽约，Cordier & Ekstrom
• 现藏家得于1972年2月

估价：US$1,200,000 - 1,800,000
落槌价：US$1,800,000
成交价：US$2,246,000

恩斯特（Max Ernst）是20世纪艺术史发展的重要人物。这位德国人从达达主义艺术开始，到后来成为超现实主义艺术先驱，在两股思潮中都是核心人物。

《J'ai bu du tabourin, j'ai mangé du cymbal》（意为我喝了铃鼓，吃了钹子）完成于1940年，当时恩斯特正处于混乱时期。当时身在法国的他，因为德国身份而被法国政府视为敌对份子，一度被关押。到了纳粹占领法国，恩斯特亦再次遭逮捕。

后来恩斯特成功逃逸，并前往南法马赛与一众前卫艺术家一起等待签证离开法国。本作正是在这段混乱不堪的期间绘下。

画中宛如神话里半人半马的人物，漂浮于云端之上，俯瞰着下方末日般的荒芜景致。显然，恩斯特正是透过画作呈现自己所面对的环境，乃至欧洲被战争笼罩的阴霾。

Lot 8｜基里科（Giorgio De Chirico，1888-1978）《不安的缪思》｜由牌号「43」的亚洲藏家投得

创作时间：1923年
尺幅：98.6 x 64.8 cm
来源：

• 巴黎，André Breton（1924年委托艺术家）
• 布鲁塞尔，René Gaffé（据传于1929年12月得自上述）
• 费城，Henry and Esther Clifford（透过布鲁塞尔E.L.T. Mesens得于上述，1936年6月25-26日）
• 纽约，Pierre Matisse Gallery（1941年2月26日得自上述）
• 康乃狄格州，伍德伯里，Hugh Chisholm（1942年4月30日得自上述）
• 纽约，Bridget Bate Tichenor（1955年传承自上述）
• 纽约，Gerrit 及 Sydie Lansing
• 日内瓦，Galerie Marie-Louise Jeanneret
• 现藏家1979-80年得自上述

估价：US$3,000,000 - 4,000,000
落槌价：US$2,400,000
成交价：US$2,978,000

提及超现实主义艺术，基里科是个不能绕过的名字。这位意大利画家是这场20世纪运动的先驱，最早提出超现实主义的概念，马格列特等名家都曾公开表示受其启发。

基里科1888年于希腊出生，父母皆为意大利人。他早年曾于慕尼黑美术学院求学，期间接触到瑞士象征主义画家勃克林（Arnold Böcklin）的画作，又从尼釆、叔本华等哲学家的著作得到启发，以上种种都孕育了基里科「超现实主义艺术」的绘画风格。

在他笔下的超现实场景，将人体模型、古典雕像、几何物件置于荒凉的广场里，营造出一种既熟识，又令人不安的疏离感。今回这幅《不安的缪思》便是一例。

Lot 22｜马格利特（René Magritte，1898-1967）《Le Symbole dissimulé》（意为隐藏的符号）油彩 画布｜由牌号「43」的亚洲藏家投得

创作时间：1928年
尺幅：54.3 x 73 cm
来源：

• 布鲁塞尔，Georges Vriamont（得于1931年，收藏至1961年）
• 巴黎，Galerie André Petit
• 现藏家得于1968年

估价：US$1,200,000 - 1,800,000
落槌价：US$2,000,000
成交价：US$2,490,000

马格利特的作品，往往绘画日常事物，却凭着特定的摆位组合和光影效果，冲击观者思想。这位比利时画家的名作《光之帝国》，2024年曾于纽约创下US$1.21亿（RMB 8.8亿）天价纪录。

《隐藏的符号》绘于1928年，属马格利特较早期创作。画面明确分成左右两边，双联构图可让观者同时察看或顺序欣赏。虽然画面左、右两边并无明确的叙事连结，却单纯透过图像的处理手法，呈现出对比张力。

画面左方的阳台以传统的渐缩透视法绘制，向画布深处延伸。右方的女性躯体则几乎填满整个画框，加上阴影效果，令整幅躯体仿如从画布向外突出，与左方画面形成强烈对比。