最美的艺术，或许就在身边。正是抱着这样的心态，德国巨匠李希特于1960年代开创了「色卡画」系列创作。
受颜料店的样版色卡启发，把万花筒般的色彩呈现于画布上。绘于1974年的大尺幅色卡画《4096种颜色》，下月将于纽约苏富比举槌，估价US$1,800万 - 2,500万（RMB 1.25亿 - 1.73亿）。
此作对上一次现身拍场可追溯至2004年，当时在纽约佳士得以US$370万易手。换句话说，画作在19年间升值4.8倍。
顺带一提，科隆大教堂色彩缤纷的玻璃窗，亦是由李希特以本作色彩为蓝本设计而成。
Lot 112｜李希特（Gerhard Richter）《4096 种颜色》亮漆 画布
创作时间：1974年
尺幅：254 x 254 cm
来源：
- 慕尼黑，Galerie Heiner Friedrich
- 纽约，私人收藏
- 科隆，Galerie Wilkens-Jacobs
- 纽约，Jerry and Emily Spiegel（得自上述）
- 纽约佳士得，2004年5月11日，拍品编号34（委托自上述，成交价：US$3,703,500）
- 现藏者购自上述拍卖
估价：US$18,000,000 - 25,000,000
拍卖行：纽约苏富比
专场：当代艺术晚间拍卖
拍卖日期：2023/5/18
拍品数目：32
李希特以「抽象绘画」及「照片绘画」闻名于世，「色卡画」是他60年代踏进抽象艺术世界的首个创作系列。
此系列的创作契机，源自颜料店内的样板色卡。时间回到1966年某天，李希特如常前往购买颜料，看着颜料店内的色卡，忽发奇想道：「这些现成的色卡，不就是最完美的画作吗？」
李希特同年绘下首幅色卡画《192种颜色》，画面呈现出工业颜料色卡的现成特质，以及普普和极简主义艺术的美学。此作2022年10月在伦敦苏富比举槌，连佣以£1,830万（HK$1.63亿；NT$6.65亿）易手。
到了1971年，李希特转而以机械式的手法，在行行列列的网格中填满不同颜色。创作于1974年的《4096 种颜色》便是一例。
（编按：《192种颜色》尺幅为200 x 150 cm；《4096种颜色》尺幅为254 x 254 cm）
李希特
颜料店的样板色卡，启发了李希特创作色卡画
《192种颜色》2022年10月在伦敦苏富比以£1,830万成交
为了在单一画作里呈现所有色调，李希特建立了一套公式，以红、黄、蓝三原色及灰色为基础，再把四种颜色的色调变化层层递进。以本作为例，画中呈现的1024种颜色，是根据「4 x 4 = 16 x 4 = 64 x 4 = 256 x 4 = 1024」层层叠加而得出。
至于4096种颜色，则是1024种颜色，每种复制4次呈现，色卡的排列则为随机。本作是同系列里唯一一幅将每种色调复制4次的作品，以「4」这数字为递进基础，是因为要维持画面尺寸比例所致。
此作被选李希特作品全集封面，曾在多个李希特回顾展展出，包括2011年至2012年在伦敦泰特现代美术馆和柏林国家博物馆举行的「Gerhard Richter：Panorama」，足见其地位。
《4096种颜色》用于李希特作品目录封面
科隆大教堂玻璃窗的马赛克色块，由李希特设计
《4900种颜色》｜尺幅：680 x 680 cm｜巴黎路易威登艺术基金会收藏
李希特的「色卡画」探索，到了千禧年代仍未休止。 2007年，他受委托设计科隆大教堂的玻璃窗，遂以《4096种颜色》为灵感，把教堂玻璃窗设计成马赛克般的色块，视觉效果相当震撼。
同年，李希特还绘下颜色组合更多的《4900种颜色》。此作由196块铝塑板组成，板上各有25个正方形色块。此作总尺幅达680 x 680 cm，硕大非常。画作现由巴黎路易威登艺术基金会收藏。