苏富比中国书画部，一直以估价较「保守」见称。但今年秋拍，却用「中国书画部历来估价最高之作」为卖点，祭出李河染山水巨作，《千岩竞秀万壑争流》。此画于日前官方发布会，终于现身，行方公布估价为US$1,000万（约HK$7,800万），值点网（TheValue）亦访问了其部门主管、张超群，事不宜迟，就让这位专家为大家亲自介绍。
李河染（1907-1989）《千岩竞秀万壑争流》设色纸本 立轴
拍卖行：香港苏富比
拍卖场次：中国书画
拍卖日期：2017/10/2
创作年份：1978
尺寸：171 x 94cm
估价：US$10,000,000
问：此画有何特别？
张：最特别之处是其层次，若你把每个部份抽出来看，能看出李可染处理得非常仔细，且变化微妙。所用颜色不多，但渲染出山峦一层层的效果。还有树丛、山、石，结合在大自然环境内的那种雄伟感觉。
张（续答）：李可染着重受光部份，即光线来源和画面所产生的明亮阴暗、凹凸、远近之间那种效果。这亦是李可染画山水的一个重要特点。
问：跟传统山水画有何不同？
张：传统中国山水画不太注重受光点，但李可染是十分讲究并进行过不同实验。这幅画很清楚看到光线从何来，受光面在哪，而背向光线的地方会较暗，即使是同一座山，但明暗效果仍有不同。
张（续答）：如树丛中有些受到光线照射的地方，颜色会跟树身不同，非常仔细。这画整体性很强，营造出摄人效果。还有在密林流水，山势耸然的环境下，与自然关系产生的效果。如果大家有机会届时到拍卖会场，整幅画展示出来，在灯光照射下，效果会更突出。
问：此画曾在哪展出？
张：此画首次面世是日在本，而非中国。因为荣宝斋在1979年，应日本西武百货店邀请，亦是中国改革开放后，很大型的中日文化交流盛事。这亦是荣宝斋创立300年来，首次的往外活动，向当时有名的30多位画家征集作品。此画正是征集时，李先生从自己家中，把自己早一年完成的重要作品捐给荣宝斋带到日本。
李可染
张（续答）：当时的展览和这张画都引起哄动，而此画在80年代辗转到香港藏家手上，故曾在1987年，于中文大学文物馆展出，那次是第二次面世。所以当时香港人相当有眼福，我们亦很荣幸这次征集到此作，让新一代李可染山水画的爱好者，能欣赏到此作。
李可染有其他同类型画作曾于市场出现，例如是2016年东京中央的同名作品（上图），还有2013年嘉德的《千岩竞秀图》。苏富比表示，他们相信这幅《千岩竞秀万壑争流》，是李可染同类型作品的第一幅。
问：这幅跟他往后同类型作品有何不同?
张：相对而言，李可染的题材变化，不像张大千般千变万化。我们所理解的李可染，不是天才型的画家，他亦形容自己为一位「苦学生」，「白发学徒」，活到老学到老。他一直用艰巨的方法去钻研艺术创作，很多题材画了又画，从中求变，加强作品的深度和广度。
张（续答）：所以他的作品，在构图上不会有一种360度的大改变，但内里处理手法，经过多番实验和时间冲擦，慢慢积累了变化。例如他画的题材A，在不同年份或时份再画，从第一张看到第三十张，内里已有很多微妙细节，随着他的经历和造诣提升而有所改变。
问：听说李河染有修补画作的习惯？
张：李先生是一位很严谨的画家，他的几幅大画，中间有些部份是自己修改。以前人们不知道，会问为何画作如此破烂。其实那是画家在完成后，再反覆检视自己的作品有什么地方可以改进。当然，如果作品不理想，他会宁愿丢弃重画。某些画家有这样的习惯，而李先生就是其中一位。
问：这幅画他也有修补吗？
张：这幅画是很好的作品，但某些细节如能作增减，效果会更理想。有些字是他后来修补，可能只是很小的局部，但整体而言非常好。画家精益求精的心态，会让他认为那小部份未够完美。所以他挑走了那部份的字，再重画后补上。
李可染的作品在拍卖界甚受欢迎，尤其是内地的书画场次。今年6月，他的「红色山水画」《雄关漫道》（上图）登上北京嘉德，在夜拍中以RMB 6,800万- 8,800万估价亮相，终以RMB 7,650万落槌，连佣成交价为RMB 8,797万。市场喜欢「红色山水画」，有人认为全因朱砂图的「红色」吸引买家，而此画色彩没那么鲜艳，两者相比之下，何处最显其价值?
问：你认为此画与「红色山水画」相比有何特别？
张：红与不红，黑与不黑，那是后来赋加的价值。对于某时代背景，可以反映出某些历史意义，但前题仍然是要以艺术来征服大家。艺术家可能需要在某时间或某特殊政治环境创作，但那是另外一回事。不过市场有市场的口味和趋向，而我亦不作评论。
访问内容丰富，The Value下次会介绍书画其他重点拍品，尤其是傅抱石《西山夜渡图》背后故事，请读者切勿错过。