苏富比中国书画部,一直以估价较「保守」见称。但今年秋拍,却用「中国书画部历来估价最高之作」为卖点,祭出李河染山水巨作,《千岩竞秀万壑争流》。此画于日前官方发布会,终于现身,行方公布估价为US$1,000万(约HK$7,800万),值点网(TheValue)亦访问了其部门主管、张超群,事不宜迟,就让这位专家为大家亲自介绍。
李河染(1907-1989)《千岩竞秀万壑争流》设色纸本 立轴
拍卖行:香港苏富比
拍卖场次:中国书画
拍卖日期:2017/10/2
创作年份:1978
尺寸:171 x 94cm
估价:US$10,000,000
问:此画有何特别?
张:最特别之处是其层次,若你把每个部份抽出来看,能看出李可染处理得非常仔细,且变化微妙。所用颜色不多,但渲染出山峦一层层的效果。还有树丛、山、石,结合在大自然环境内的那种雄伟感觉。
张(续答):李可染着重受光部份,即光线来源和画面所产生的明亮阴暗、凹凸、远近之间那种效果。这亦是李可染画山水的一个重要特点。
问:跟传统山水画有何不同?
张:传统中国山水画不太注重受光点,但李可染是十分讲究并进行过不同实验。这幅画很清楚看到光线从何来,受光面在哪,而背向光线的地方会较暗,即使是同一座山,但明暗效果仍有不同。
张(续答):如树丛中有些受到光线照射的地方,颜色会跟树身不同,非常仔细。这画整体性很强,营造出摄人效果。还有在密林流水,山势耸然的环境下,与自然关系产生的效果。如果大家有机会届时到拍卖会场,整幅画展示出来,在灯光照射下,效果会更突出。
问:此画曾在哪展出?
张:此画首次面世是日在本,而非中国。因为荣宝斋在1979年,应日本西武百货店邀请,亦是中国改革开放后,很大型的中日文化交流盛事。这亦是荣宝斋创立300年来,首次的往外活动,向当时有名的30多位画家征集作品。此画正是征集时,李先生从自己家中,把自己早一年完成的重要作品捐给荣宝斋带到日本。
李可染
张(续答):当时的展览和这张画都引起哄动,而此画在80年代辗转到香港藏家手上,故曾在1987年,于中文大学文物馆展出,那次是第二次面世。所以当时香港人相当有眼福,我们亦很荣幸这次征集到此作,让新一代李可染山水画的爱好者,能欣赏到此作。
李可染有其他同类型画作曾于市场出现,例如是2016年东京中央的同名作品(上图),还有2013年嘉德的《千岩竞秀图》。苏富比表示,他们相信这幅《千岩竞秀万壑争流》,是李可染同类型作品的第一幅。
问:这幅跟他往后同类型作品有何不同?
张:相对而言,李可染的题材变化,不像张大千般千变万化。我们所理解的李可染,不是天才型的画家,他亦形容自己为一位「苦学生」,「白发学徒」,活到老学到老。他一直用艰巨的方法去钻研艺术创作,很多题材画了又画,从中求变,加强作品的深度和广度。
张(续答):所以他的作品,在构图上不会有一种360度的大改变,但内里处理手法,经过多番实验和时间冲擦,慢慢积累了变化。例如他画的题材A,在不同年份或时份再画,从第一张看到第三十张,内里已有很多微妙细节,随着他的经历和造诣提升而有所改变。
问:听说李河染有修补画作的习惯?
张:李先生是一位很严谨的画家,他的几幅大画,中间有些部份是自己修改。以前人们不知道,会问为何画作如此破烂。其实那是画家在完成后,再反覆检视自己的作品有什么地方可以改进。当然,如果作品不理想,他会宁愿丢弃重画。某些画家有这样的习惯,而李先生就是其中一位。
问:这幅画他也有修补吗?
张:这幅画是很好的作品,但某些细节如能作增减,效果会更理想。有些字是他后来修补,可能只是很小的局部,但整体而言非常好。画家精益求精的心态,会让他认为那小部份未够完美。所以他挑走了那部份的字,再重画后补上。
李可染的作品在拍卖界甚受欢迎,尤其是内地的书画场次。今年6月,他的「红色山水画」《雄关漫道》(上图)登上北京嘉德,在夜拍中以RMB 6,800万- 8,800万估价亮相,终以RMB 7,650万落槌,连佣成交价为RMB 8,797万。市场喜欢「红色山水画」,有人认为全因朱砂图的「红色」吸引买家,而此画色彩没那么鲜艳,两者相比之下,何处最显其价值?
问:你认为此画与「红色山水画」相比有何特别?
张:红与不红,黑与不黑,那是后来赋加的价值。对于某时代背景,可以反映出某些历史意义,但前题仍然是要以艺术来征服大家。艺术家可能需要在某时间或某特殊政治环境创作,但那是另外一回事。不过市场有市场的口味和趋向,而我亦不作评论。
访问内容丰富,The Value下次会介绍书画其他重点拍品,尤其是傅抱石《西山夜渡图》背后故事,请读者切勿错过。