一年两拍卖升价192倍 忽然变身「宋朝珍宝」的「无年份木雕观音」

2020年6月,一尊137cm高的观音在纽约苏富比网上拍卖。虽然行方连最基本的断代也没有做,估价亦只定在US$2万,但木雕造像备受藏家垂青,终爆出冷门以US$134万高价易手,成为古董界一时热话。

事隔不足一年,此尊观音像又在苏富比亮相,今次于香港4月春季拍卖上阵。行方一改上回的无年代判断,不但称之为「大宋遗珍」,安排在重磅专场「神品:超越时空的大师之作」晚拍上场,估价更一举跃升至HK$3,000万。

此举意味,苏富比在短短10个月时间之内,对同一件古董艺术品的估值由US$2万(HK$156,000;NT$560,000)改为HK$3,000万(NT$1.08亿)- 升幅超过192倍之巨。

按此逻辑,若有朋友于此龙头拍卖行一掷HK$1,920万买下心爱古董,会否最终惊觉价值其实只有HK$10万?


Lot 8002|宋 木雕加彩观世音菩萨坐像

高度:137.2 cm(观音像);178 cm(连现代制底座)
来源(行方无此项资料,值点网暂为整理):

  • John R. Young(1921-2013)收藏,后由家族承传
  • 2020年6月12日至24日,纽约苏富比,Lot 870(US$1,340,000成交)

品相:

  • 整体品相完好,仍见原有色彩
  • 见旧裂,有些导致轻微剥落,包括腹下绶带至裙边一处经加固,另有小处剥落经原件修复,绶带结下裙边另见一处修补
  • 边沿见小处修补,包括左母指、右食指及无名指
  • 边沿轻微磕痕

估价:HK$30,000,000 - 50,000,000

 

时间回到2020年6月,观音像在纽约苏富比「博古:亚洲艺术」拍卖,定价US$2万 - 3万。

此专场的前身,其实就是「苏富比周末拍场:亚洲艺术」(Saturday at Sotheby's: Asian Art),本属「纽约亚洲艺术周」环节,惟去年因新冠肺炎疫情关系而改动,故新增了此次网上拍卖。

传统上,这个专场并非「纽约亚洲艺术周」焦点所在,拍品价格一般只在数千美元之间。或许正因如此,所以这尊观音像并未获得重视,拍卖行连最基本的断代也没有做,任由它在图录上成为一件无年代、无文章介绍的古玩艺术。


左为2020年纽约拍卖时的官方照片,右为本季香港拍卖的官方照片

虽然行方当时并不认为观音像是什么贵重古玩,但收藏家和古董商明显持相反意见。

此尊「无断代木雕观音像」引来合共逾50次出价,终以低估价55倍的US$110万落槌,连佣US$134万(HK$1,050万;NT$3,880万)易手,占整场网拍成交总额接近一半之多。

一件估价仅US$2万 - 3万的古董,最终能以如此高价易手,原因只有一个 - 藏家和行家都认为它「到代」- 确实是久远的古美术。

那么这尊观音像究竟是什么年代的文物?

当时拍卖之后,我们撰文报道结果,就指「按照官方图片判断,观音像明显是宋朝或辽/金时期的风格」。

一般来说,中国北方的佛教造像风格变化较为不明显,而宋(960-1279)、辽(916-1125)、金(1115-1234)诚为乱世,三国既有交流互动,亦有诸般战争吞并。要准确判断观音像年代,还需仔细研究实物。

我们在博物馆找到两尊风格接近的木雕彩绘造像,供大家参考比较。

首先是一尊文殊菩萨像,高109cm,断代北宋,现藏纽约大都会艺术博物馆(The Met)。


北宋 木雕彩绘 文殊菩萨像|纽约大都会艺术博物馆


左为苏富比像,右为纽约大都会艺术博物馆像


辽代 木雕彩绘 观音菩萨坐像|慈山寺佛教艺术博物馆


左为苏富比像,右为慈山寺佛教艺术博物馆像


左为苏富比像,右为慈山寺佛教艺术博物馆像

另一尊是观音菩萨坐像,高66cm,2018年在佳士得以HK$3,010万成交,行方当时断代辽/金。造像后来成为香港慈山寺佛教艺术博物馆收藏,馆方专家断代为辽代。

苏富比拍卖的观音像,自身高137cm(高度不包括现代制的底座),木雕灰泥加彩,面呈椭圆,头梳高髻。高髻前相信本来有一尊小化佛,象征观音受业于阿弥陀佛,惟已缺失。

上身袒裸,胸佩璎珞,天衣覆肩,络腋自左肩斜至右腹,手穿臂钏手环。右腿屈立,右臂舒放右膝,左腿垂放,左臂按地。如此悠然自得的坐姿,多见于「水月观音」造型,象征清静自在、与世无争,借指物我相生、静思默观之境。


左为2020年纽约拍卖时的官方照片,右为本季香港拍卖的官方照片

事隔10个月,观音像再度在苏富比上阵,将于本月18日在香港举槌。今次,行方对之极为重视,做足资料搜集,以「大宋遗珍」作标题,洋洋千字撰文介绍。

此外,当然亦要为观音像拍摄全新高清照片,配以近似时下手机「黑夜模式」(Dark Mode)的漆黑美学,令之更显耀目。

既然如斯重视,估价自然也要大幅调整,从去年的US$2万 - 3万提升至HK$3,000万 - 5,000万。

传统上,古董主场买卖周期以5年起步,意思是一件古董每次拍卖最少相隔5年。纵观近年拍卖市场,这个周期已经愈来愈短。尤其是当代艺术,周期即使由以往的几年缩短至只得一年、乃至数个月都有。

若果此尊宋朝观音像顺利成交,或许意味此风已由当代艺术蔓延至古董版块。


左为2020年纽约拍卖时的官方照片,右为本季香港拍卖的官方照片

诚然,此观音像是精彩非常的千年美术品。藏家与古董商去年在纽约争逐竞投时,也用白花花的钞票投下信任一票。

可是对于原收藏家来说,情况又是否公平?

原藏家当时在纽约把观音像交予专业拍卖行,固然期望对方运用专业知识,为之定下合理价格。岂料当时以为价值只有US$2万的古玩,行方不足一年就告诉下一手收藏家:其实价值是192倍才对呢。

如果同一个部门,或是同一个专家,在短时间内对同一件艺术品的估值可以相差192倍。那么倒过来说,这个部门、这个专家认为价值连城的古玩,真正价值又会否其实只有192份之1?

与此同时,苏富比在是次香港拍卖的资料中,又隐去了往年的纽约拍卖纪录。拍卖行当然有权这么做,但「合法」的决定是否又代表「合情、合理」呢?这个问题,还得交由各位读者判断。

达拉斯艺术博物馆


John R. Young捐赠的日本古董|达拉斯艺术博物馆

观音像原为John R. Young(1921-2013)旧藏,后由家族传承直至往年纽约拍卖。这位美国人是达拉斯商贾,专营收音机及对讲机。由于生意非常成功,故他早在40多岁时就出售了相关业务,自此与爱妻环游世界。

周游列国期间,John R. Young爱上了亚洲艺术,后来把许多收藏品捐予达拉斯艺术博物馆(DMA)。据馆方介绍,John R. Young本来情倾中国古董,可是认为自己难以成为这方面的顶尖人物,故转而主攻明治时期的日本艺术品。


Lot 8001|贾柯梅蒂(Alberto Giacometti,1901-1966)《立柱上的半身小像》铜雕

创作时间:约1951、52年设计,1973年铸造
高度:151.7 x 21 x 22.4 cm
来源:

  • 巴黎,安妮特・贾柯梅蒂旧藏
  • 巴黎,私人收藏(由上述来源馈赠,并售于:巴黎,Hotel Drouot拍卖,1996年6月17日,拍品编号30)
  • 前藏家直接购自上述拍卖
  • 重要私人收藏

估价:HK$14,000,000 - 18,000,000

 

新冠肺炎疫情之下,拍卖界加紧改革步伐,其中一样创新之举就是「跨门类拍卖」。

去年7月,苏富比在伦敦举办「Rembrandt to Richter」(从林布兰到李希特)专场,拍品横跨西方艺术500年历史,囊括古典大师、印象派及现代艺术、现代英国艺术、当代艺术四大门类,从此开启「跨门类拍卖」的大门,同业亦相继仿效。

苏富比安排宋朝观音像登场的「神品:超越时空的大师之作」晚拍,正是把此类「跨门类拍卖」移植到香港的首次尝试。

除了宋朝观音外,还有张大千泼墨泼彩之作《自画像与黑虎》、常玉油画《裸女与北京狗》、毕加索(Picasso)《斗牛士》、以及瑞士国宝艺术家贾柯梅蒂(Giacometti )的《立柱上的半身小像》。


Lot 8003|张大千(1899-1983)《自画像与黑虎》泼墨泼彩金笺 镜框

画家署签
谪仙馆主题识
尺幅:176 x 96 cm
签书:自画像。
题识:大千居士七十自画像。谪仙馆永充供养。
钤印:「谪」「仙」。
来源(值点网整理):

  • 「大风堂」旧藏
  • 「谪仙馆」旧藏
  • 2018年10月2日,香港苏富比,Lot 1366(HK$49,739,000成交)

估价:HK$48,000,000 - 60,000,000

 

五件拍品横跨中国古玩、现代书画、亚洲现代艺术、西方现代艺术、西方当代艺术五大版块,低估价合计达HK$2.92亿(NT$10.5亿)。

当中,张大千的《自画像与黑虎》亦是二度在苏富比登场。此作于2018年10月在香港举槌,连佣HK$4,973万易手。事隔两年半再度拍卖,是次低估价定于HK$4,800万,藏家有可能仅获微利或平手离场。

五件不同门类的艺术品当中,以两位现代艺术大师 - 常玉《裸女与北京狗》和毕加索《斗牛士》估价最高,同为HK$1亿 - 1.5亿(NT$3.8亿 - 5.7亿)。


Lot 8004|常玉(1966卒)《裸女与北京狗》油画纤维板

创作时间:1950年代
尺幅:84 x 122 cm
来源:

  • 巴黎,彭美拉・芙罗斯收藏
  • 台北,大未来画廊
  • 亚洲重要私人收藏

估价:HK$100,000,000 - 150,000,000

继「赵无极热」后,亚洲现代艺术市场近年迎来「常玉天下」。常玉画作先后以天价在香港拍场成交,已经把这位「东方马蒂斯」的身价推高至HK$3.03亿。

常玉毕生有三大创作主题:裸女、花卉、动物,成交纪录如今皆掌握在佳士得手中:

《五裸女》,香港佳士得,2019年11月,HK$3.03亿
《青花盆中盛开的菊花》,香港佳士得,2020年7月,HK$1.91亿
《八尾金鱼》,香港佳士得,2020年12月,HK$1.7亿
据《常玉油画全集》记载,常玉同时以裸女与小狗为主题的油画仅有三幅,《裸女与北京狗》便是其中一幅。此画既集合常玉三大创作主题的其二,裸女身姿又与台北国立历史博物馆收藏的《红毯双美》相近,如无意外应能创下佳绩。


Lot 8005|毕加索(Pablo Piccaso,1881-1973)《斗牛士》油画画布

创作时间:1970年
尺幅:130 x 97 cm
来源(值点网整理):

  • 艺术家旧藏
  • 法国,马妮娜·毕加索收藏(继承自上述来源)
  • 小威廉·H·范·艾佛理旧藏(售于:纽约,苏富比,1988年11月11日,拍品编号69)
  • 欧洲私人收藏(直接购自上述拍卖,并售于:伦敦,苏富比,2010年6月22日,拍品编号26,£5,305,250成交)
  • 前欧洲私人藏家直接购自上述拍卖
  • 现美国重要私人藏家直接购自上述来源

估价:HK$100,000,000 - 150,000,000

 

毕加索和贾柯梅蒂虽然皆是举世闻名的巨匠,但作品市场主要在纽约、伦敦等西方都会,极少见于亚洲拍场。

虽然亚洲艺术市场近年吹起猛烈「西风」,现当代艺术专场的西方拍品愈来愈多,成交价亦屡创新高。不过把西方巨匠引进到亚洲市场,拍行还是倾向较为循序渐进。

《斗牛士》油画和《立柱上的半身小像》铜雕,以市场角度或价钱来看,皆非艺术家最顶尖的作品。是次让它们在香港晚拍亮相,正好适合测试市场水温反应。


拍卖详情

拍卖行:香港苏富比
专场:神品:超越时空的大师之作

预展日期:2021/4/16 - 18|10am - 6pm
预展地点:香港会议展览中心

拍卖时间:2021/4/18|6pm
拍卖地点:香港苏富比艺术空间(金钟太古广场一期)