赵无极,旅法华裔画家,法兰西艺术院士,与朱德群、吴冠中合称「留法三剑客」……他的一切一切,仿佛都是法国来的。其实这位大师曾在纽约闯荡,深深影响了他的抽象创作,成就了大家认识的无极。今日我们请来香港苏富比资深专家 - 郭东杰(Felix Kwok),带各位上一堂5分钟的课,用6幅画作贯穿无极至关重要的纽约7年。
《山村》绘于无极赴美前夕
此时期作品受法国文化影响甚远,充满浪漫情调与诗意
取材自远古金文的符号,神秘深邃
纽约七年,对无极创作影响深远
赴美前夕,抽象之端
这段故事,由无极50年代从巴黎转战纽约谈起。此幅《山村》绘于1954年,代表无极赴美之前的抽象风格。这一年相当关键 - 无极在法国踏出了抽象艺术的第一步,不再单纯以肉眼看世界,远离具象实物描绘,形来「甲骨文时期」的开端。
这种取材自远古金文的符号,神秘深邃,有一种沧海桑田的历史味道,似在纪年记事,只是箇中故事已化成抽象语言,难以诠释。按无极本人所语,此时期作品受法国文化影响甚远,充满浪漫情调与诗意。
《无题》绘于1958年,正好体现无极甫至美国后的改变
甲骨文符号已融化于画面当中,随之飞舞
此画曾为首任白宫法律顾问罗森曼(Samuel I. Rosenman,1896-1973)收藏。图中左二是美国罗斯福总统,右三是罗森曼
罗森曼后来把画作赠予纽约古根汉美术馆
闯荡纽约之初,甲骨文风之变
在大西洋的彼岸,有一个和法兰西截然不同的年轻国家 - 美国。这片土壤并无太多文化历史包袱,二战后发展前卫艺术时,艺术家都能放开手脚,大胆尝试。或许是壮阔山河的影响,当地画家又爱绘画大尺幅作品,故绘画技巧、赏画心态都和中、法两地截然不同。故无极于1950年代末踏足纽约时,随即受到当地抽象表现主义(又称纽约画派)的冲击。
这幅《无题》绘于1958年,正好体现无极甫至美国后的改变。 《无题》和上述的《山村》一样,同属「甲骨文时期」创作。惟前者的甲骨文符号已融化于画面当中,随之飞舞,予人飘逸之感,不再似后者般清晰明显。两画都带着浓厚神秘之感,但《无题》无论在色彩变化,还是笔触运用之上,皆显得更加豪放。
《17.12.60》整个画面成为了几何抽象结构
罗斯科(Mark Rothko)画作《NO.6/ SIENNA, ORANGE ON WINE》
东西宗哲交映,赵无极与罗斯科
无极在这个大都会闯荡的期间,亦正是美国战后艺术最辉煌灿烂之时。大师云集纽约,无极与他们相交相知、相互交流后,亦大大刺激了他的创作。这幅《17.12.60》,绘于1960年,文字符号几乎已融化殆尽,整个画面成为了几何抽象结构,令人不禁联想起美国抽象表现主义代表人物 - 罗斯科(Mark Rothko)。
比较《17.12.60》与罗斯科的画作,会得出惊人的相似之处。不过在精神层面上,两者则有着截然不同的东、西方分野。罗斯科画作感觉肃穆,带着西方基督宗教精神。至于无极画作,予人空灵之感,更倾向于东方道家思想。
《17.12.60》中的文字符号几乎已融化殆尽
盛年之世,狂草之时
抽象画家擅于发掘自己的内心精神,以情感世界为灵感,化之为画面表达出来。 「甲骨文时期」后,无极开创了「狂草时期」,正好体现他身心皆臻巅峰的心路历程。
无极当时正值盛年,体力充沛,创作力旺盛,天天「与画面搏斗」,挑战大尺幅画作。感情上,他认识了第二任太太陈美琴,生活美满。 1959 - 1972年的「狂草时期」,画面风格豪迈有力,草狂奔放,笔笔有力,似想割穿画布,创造出新的空间。
「狂草时期」作品都呈「中轴式」结构。不论是横幅的「左右开弓」,还是直幅的「顶天立地」,都支撑着整个画面,足见无极盛年之境的雄心壮志。
无极与第二任太太陈美琴
《19.01.61》呈中轴式结构,横幅「左右开弓」,支撑着整个画面
无极各时期画作虽然风格迥异,但都可以找到蓝色的代表佳作
这幅「狂草时期」的《19.01.61》还有一个重点 - 蓝色。蓝色并非中国传统颜色,就算是青花瓷器之蓝,也是由西面的伊斯兰地区传入中土。 50年代初,无极在欧洲首次看到中世纪圣母像,为其高贵的蓝色所深深震撼。
蓝色于西方,是神性高贵的象征。中世纪用的蓝色颜料,更是从青金石取材,矜贵之余,又能历千年而常新。无极对这种冷色调印象深刻,各时期画作的笔法、结构、风格纵有不同,但都一定可以找到蓝色的代表佳作。
《15.02.65》乃「狂草时期」成熟精彩之作
狂草乱舞,万马奔腾,电闪雷轰
纽约总结,狂草乱舞,电闪雷轰
来到第五幅,《15.02.65》。容我用十二个字来形容:狂草乱舞,万马奔腾,电闪雷轰。此画绘于1965年2月,乃「狂草时期」成熟精彩之作,可说是无极纽约之旅的一个总结。两个月以后,在纽约代理无极的库兹画廊(Kootz Gallery)因主人退休,光荣结业。无极下次再临纽约,已是70年代末,又是另一番光景。
《15.02.65》与我们第二幅介绍的《无题》,皆可讲无极纽约之旅的里程碑。 《无题》绘于踏足美国之初,自1964年起成为纽约古根汉美术馆之藏,逾半世纪后才又见于市场。古根汉美术馆的成立目的,乃研究和推广抽象艺术。是故,《无题》自然属于教科书级别的作品。
《15.02.65》绘于纽约之旅尾声
郭东杰 Felix Kwok|苏富比 现代亚洲艺术部资深专家
至于这幅《15.02.65》,绘于纽约之旅尾声。翌年,即1966年,无极绘画了「狂草时期」唯一巨幅三联屏,无论是色彩与构图之上皆为《15.02.65》的扩大与发展。 (上述三联屏名曰《01.04.66》,去年于巴黎「赵无极:空间即沉默」展览亮相)
低谷之后,无境升华
上面谈到,「狂草时期」终于1972年。这一年,无极第二任妻子陈美琴自杀身亡,令这位大师陷入了人生低潮。当无极再次站起来的时候,虽然盛年已过,支持画面的强劲力度不复存在,但凭借内在境界升华与东方哲学,他再次开创出新天地 -「无境时期」。
《10.01.86》堪达禅境
北宋郭熙《早春图》
这时期的无极心境豁然开朗,不再执着于「唯我」之心,呈现一派释放自由的「无我」心灵,浑然天成,不见人工匠气。这幅绘于1986年的《10.01.86》,笔触几乎不见,画气流动,予人放空之感,中国传统山水之势跃然,构图与北宋名家郭熙《早春图》有相通之妙。
80年代初,无极赴台与张大千见面。自此,一种紫蓝色的泼彩画面始现在其作品之中。这种泼彩画面,汇东方留白哲学,融欧美抽象艺术,最终成就这幅堪达禅境的《10.01.86》。
*各位亲爱的读者,3月29日 - 31日到香港会议展览中心的话,就可以一次过亲眼鉴赏上述六作,回顾无极的纽约之旅。
香港苏富比春拍|赵无极精选佳作
《15.02.65》
拍品编号:1029
创作时间:1965年
尺寸:97 x 195cm
来源:
- 纽约,库兹画廊
- 私人收藏
- 伦敦,苏富比,1990年10月18日,拍品编号57
- 亚洲重要私人收藏
估价:HK$70,000,000 - 100,000,000
《无题》
拍品编号:1026
创作时间:1958年
尺寸:114.3 x 162.6cm
来源:
- 纽约,库兹画廊
- 罗森曼法官伉俪收藏
- 纽约,所罗门·R·古根汉美术馆收藏(Samuel I. Rosenman法官夫妇于1964年捐赠)
估价:HK$60,000,000 - 80,000,000
《19.01.61》
拍品编号:1030
创作时间:1961年
尺寸:113.6 x 161.9cm
来源:
- 莱茵画廊,多伦多
- 现美国私人藏家于1969年4月直接购自上述来源
估价:HK$60,000,000 - 80,000,000
《17.12.60》
拍品编号:1028
创作时间:1960年
尺寸:160.5 x 130cm
来源:
- 纽约,库兹画廊
- 纽约,艾奥拉·海佛斯迪夫人夫人收藏
- 纽约,苏富比,1979年3月22日,拍品编号41
- 巴黎,Binoche拍卖,1979年12月6日,拍品编号171
- 巴黎,Binoche拍卖,1983年4月22日,拍品编号51
- 欧洲重要私人收藏
估价:HK$40,000,000 - 60,000,000
《10.01.86》
拍品编号:1031
创作时间:1986年
尺寸:195 x 130cm
来源:亚洲重要私人收藏
估价:HK$25,000,000 - 35,000,000
《山村》
拍品编号:1027
创作时间:1986年
尺寸:73 x 92cm
来源:
- 美国私人收藏
- 香港,苏富比,2010年4月5日,拍品编号234
- 现亚洲重要私人藏家直接购自上述拍卖
估价:HK$15,000,000 - 25,000,000
拍卖详情
拍卖行:香港苏富比
专场:现代艺术晚间拍卖
地点:香港会议展览中心
拍品数目:39
预展时间:
2019/3/29|10am - 5:30pm
2019/3/30|10am - 8pm
2019/3/31|10am - 4:30pm
拍卖时间:2019/3/31|6:30pm