赵无极，旅法华裔画家，法兰西艺术院士，与朱德群、吴冠中合称「留法三剑客」……他的一切一切，仿佛都是法国来的。其实这位大师曾在纽约闯荡，深深影响了他的抽象创作，成就了大家认识的无极。今日我们请来香港苏富比资深专家 - 郭东杰（Felix Kwok），带各位上一堂5分钟的课，用6幅画作贯穿无极至关重要的纽约7年。
《山村》绘于无极赴美前夕
此时期作品受法国文化影响甚远，充满浪漫情调与诗意
取材自远古金文的符号，神秘深邃
纽约七年，对无极创作影响深远
赴美前夕，抽象之端
这段故事，由无极50年代从巴黎转战纽约谈起。此幅《山村》绘于1954年，代表无极赴美之前的抽象风格。这一年相当关键 - 无极在法国踏出了抽象艺术的第一步，不再单纯以肉眼看世界，远离具象实物描绘，形来「甲骨文时期」的开端。
这种取材自远古金文的符号，神秘深邃，有一种沧海桑田的历史味道，似在纪年记事，只是箇中故事已化成抽象语言，难以诠释。按无极本人所语，此时期作品受法国文化影响甚远，充满浪漫情调与诗意。
《无题》绘于1958年，正好体现无极甫至美国后的改变
甲骨文符号已融化于画面当中，随之飞舞
此画曾为首任白宫法律顾问罗森曼（Samuel I. Rosenman，1896-1973）收藏。图中左二是美国罗斯福总统，右三是罗森曼
罗森曼后来把画作赠予纽约古根汉美术馆
闯荡纽约之初，甲骨文风之变
在大西洋的彼岸，有一个和法兰西截然不同的年轻国家 - 美国。这片土壤并无太多文化历史包袱，二战后发展前卫艺术时，艺术家都能放开手脚，大胆尝试。或许是壮阔山河的影响，当地画家又爱绘画大尺幅作品，故绘画技巧、赏画心态都和中、法两地截然不同。故无极于1950年代末踏足纽约时，随即受到当地抽象表现主义（又称纽约画派）的冲击。
这幅《无题》绘于1958年，正好体现无极甫至美国后的改变。 《无题》和上述的《山村》一样，同属「甲骨文时期」创作。惟前者的甲骨文符号已融化于画面当中，随之飞舞，予人飘逸之感，不再似后者般清晰明显。两画都带着浓厚神秘之感，但《无题》无论在色彩变化，还是笔触运用之上，皆显得更加豪放。
《17.12.60》整个画面成为了几何抽象结构
罗斯科（Mark Rothko）画作《NO.6/ SIENNA, ORANGE ON WINE》
东西宗哲交映，赵无极与罗斯科
无极在这个大都会闯荡的期间，亦正是美国战后艺术最辉煌灿烂之时。大师云集纽约，无极与他们相交相知、相互交流后，亦大大刺激了他的创作。这幅《17.12.60》，绘于1960年，文字符号几乎已融化殆尽，整个画面成为了几何抽象结构，令人不禁联想起美国抽象表现主义代表人物 - 罗斯科（Mark Rothko）。
比较《17.12.60》与罗斯科的画作，会得出惊人的相似之处。不过在精神层面上，两者则有着截然不同的东、西方分野。罗斯科画作感觉肃穆，带着西方基督宗教精神。至于无极画作，予人空灵之感，更倾向于东方道家思想。
《17.12.60》中的文字符号几乎已融化殆尽
盛年之世，狂草之时
抽象画家擅于发掘自己的内心精神，以情感世界为灵感，化之为画面表达出来。 「甲骨文时期」后，无极开创了「狂草时期」，正好体现他身心皆臻巅峰的心路历程。
无极当时正值盛年，体力充沛，创作力旺盛，天天「与画面搏斗」，挑战大尺幅画作。感情上，他认识了第二任太太陈美琴，生活美满。 1959 - 1972年的「狂草时期」，画面风格豪迈有力，草狂奔放，笔笔有力，似想割穿画布，创造出新的空间。
「狂草时期」作品都呈「中轴式」结构。不论是横幅的「左右开弓」，还是直幅的「顶天立地」，都支撑着整个画面，足见无极盛年之境的雄心壮志。
无极与第二任太太陈美琴
《19.01.61》呈中轴式结构，横幅「左右开弓」，支撑着整个画面
无极各时期画作虽然风格迥异，但都可以找到蓝色的代表佳作
这幅「狂草时期」的《19.01.61》还有一个重点 - 蓝色。蓝色并非中国传统颜色，就算是青花瓷器之蓝，也是由西面的伊斯兰地区传入中土。 50年代初，无极在欧洲首次看到中世纪圣母像，为其高贵的蓝色所深深震撼。
蓝色于西方，是神性高贵的象征。中世纪用的蓝色颜料，更是从青金石取材，矜贵之余，又能历千年而常新。无极对这种冷色调印象深刻，各时期画作的笔法、结构、风格纵有不同，但都一定可以找到蓝色的代表佳作。
《15.02.65》乃「狂草时期」成熟精彩之作
狂草乱舞，万马奔腾，电闪雷轰
纽约总结，狂草乱舞，电闪雷轰
来到第五幅，《15.02.65》。容我用十二个字来形容：狂草乱舞，万马奔腾，电闪雷轰。此画绘于1965年2月，乃「狂草时期」成熟精彩之作，可说是无极纽约之旅的一个总结。两个月以后，在纽约代理无极的库兹画廊（Kootz Gallery）因主人退休，光荣结业。无极下次再临纽约，已是70年代末，又是另一番光景。
《15.02.65》与我们第二幅介绍的《无题》，皆可讲无极纽约之旅的里程碑。 《无题》绘于踏足美国之初，自1964年起成为纽约古根汉美术馆之藏，逾半世纪后才又见于市场。古根汉美术馆的成立目的，乃研究和推广抽象艺术。是故，《无题》自然属于教科书级别的作品。
《15.02.65》绘于纽约之旅尾声
郭东杰 Felix Kwok｜苏富比 现代亚洲艺术部资深专家
至于这幅《15.02.65》，绘于纽约之旅尾声。翌年，即1966年，无极绘画了「狂草时期」唯一巨幅三联屏，无论是色彩与构图之上皆为《15.02.65》的扩大与发展。 （上述三联屏名曰《01.04.66》，去年于巴黎「赵无极：空间即沉默」展览亮相）
低谷之后，无境升华
上面谈到，「狂草时期」终于1972年。这一年，无极第二任妻子陈美琴自杀身亡，令这位大师陷入了人生低潮。当无极再次站起来的时候，虽然盛年已过，支持画面的强劲力度不复存在，但凭借内在境界升华与东方哲学，他再次开创出新天地 -「无境时期」。
《10.01.86》堪达禅境
北宋郭熙《早春图》
这时期的无极心境豁然开朗，不再执着于「唯我」之心，呈现一派释放自由的「无我」心灵，浑然天成，不见人工匠气。这幅绘于1986年的《10.01.86》，笔触几乎不见，画气流动，予人放空之感，中国传统山水之势跃然，构图与北宋名家郭熙《早春图》有相通之妙。
80年代初，无极赴台与张大千见面。自此，一种紫蓝色的泼彩画面始现在其作品之中。这种泼彩画面，汇东方留白哲学，融欧美抽象艺术，最终成就这幅堪达禅境的《10.01.86》。
*各位亲爱的读者，3月29日 - 31日到香港会议展览中心的话，就可以一次过亲眼鉴赏上述六作，回顾无极的纽约之旅。
香港苏富比春拍｜赵无极精选佳作
《15.02.65》
拍品编号：1029
创作时间：1965年
尺寸：97 x 195cm
来源：
- 纽约，库兹画廊
- 私人收藏
- 伦敦，苏富比，1990年10月18日，拍品编号57
- 亚洲重要私人收藏
估价：HK$70,000,000 - 100,000,000
《无题》
拍品编号：1026
创作时间：1958年
尺寸：114.3 x 162.6cm
来源：
- 纽约，库兹画廊
- 罗森曼法官伉俪收藏
- 纽约，所罗门·R·古根汉美术馆收藏（Samuel I. Rosenman法官夫妇于1964年捐赠）
估价：HK$60,000,000 - 80,000,000
《19.01.61》
拍品编号：1030
创作时间：1961年
尺寸：113.6 x 161.9cm
来源：
- 莱茵画廊，多伦多
- 现美国私人藏家于1969年4月直接购自上述来源
估价：HK$60,000,000 - 80,000,000
《17.12.60》
拍品编号：1028
创作时间：1960年
尺寸：160.5 x 130cm
来源：
- 纽约，库兹画廊
- 纽约，艾奥拉·海佛斯迪夫人夫人收藏
- 纽约，苏富比，1979年3月22日，拍品编号41
- 巴黎，Binoche拍卖，1979年12月6日，拍品编号171
- 巴黎，Binoche拍卖，1983年4月22日，拍品编号51
- 欧洲重要私人收藏
估价：HK$40,000,000 - 60,000,000
《10.01.86》
拍品编号：1031
创作时间：1986年
尺寸：195 x 130cm
来源：亚洲重要私人收藏
估价：HK$25,000,000 - 35,000,000
《山村》
拍品编号：1027
创作时间：1986年
尺寸：73 x 92cm
来源：
- 美国私人收藏
- 香港，苏富比，2010年4月5日，拍品编号234
- 现亚洲重要私人藏家直接购自上述拍卖
估价：HK$15,000,000 - 25,000,000
拍卖详情
拍卖行：香港苏富比
专场：现代艺术晚间拍卖
地点：香港会议展览中心
拍品数目：39
预展时间：
2019/3/29｜10am - 5:30pm
2019/3/30｜10am - 8pm
2019/3/31｜10am - 4:30pm
拍卖时间：2019/3/31｜6:30pm