收藏中国古代书画，未必要从名家巨迹开始。许多作品的趣味，正在于它能看到中国绘画传统如何代代流转。
佳士得正举行「夏日芳华：中国书画网上拍卖」，当中便有数件估价相对亲切的作品，适合藏家一试身手。从东坡夜游赤壁、南宋院体花卉，到五百罗汉与海上仙山，题材各异，背后却都连系着源远流长的图像传统。
网拍将于8月18日下午3时结束，有兴趣的藏家不妨把握最后机会，细看其中可有合眼缘之作。
Lot 168｜清 文徵明（款，18世纪）《赤壁漫游》设色绢本 手卷
尺幅：30 x 95 cm
款识：徵明。
钤印：文徵明印、衡山
引首：赤壁漫游。隆池山樵彭年。
钤印：彭年、彭生孔嘉
估价：HK$120,000 - 220,000
「赤壁」在中国文化中，从来不只是一处地名。建安十三年（208），曹操大军南下，于赤壁败于孙刘联军，一场以少胜多的战役，自此成为后世反覆书写的英雄传奇。
八百多年后，苏轼因「乌台诗案」谪居黄州，多次与友人泛舟赤壁之下，面对江流明月，感慨天地消长与人生须臾，写成前、后〈赤壁赋〉。自此，「赤壁」的意义亦悄然转变：从三国英雄争天下的古战场，化作文人寄托身世、观照人生的精神所在。随着苏轼与〈赤壁赋〉成为后世文人景仰的典范，泛舟赤壁亦逐渐成为中国艺术中最富人文意味的经典题材之一。
北宋 乔仲常《后赤壁赋图卷》局部｜美国纳尔逊．阿特金斯艺术博物馆藏
南宋 马和之《后赤壁赋图卷》局部｜北京故宫藏
赤壁图像在苏轼身后不久便已出现。现存最早的赤壁图像，是北宋乔仲常《后赤壁赋图卷》，现藏美国纳尔逊．阿特金斯艺术博物馆。全卷以连续画面配合全文，几乎逐一将赋中情节转化为图像。南宋以后，画家渐渐舍去繁复的连续叙事，只撷取「东坡泛舟」的一瞬。
至明代吴门文人反覆吟咏描绘，兼之晚明版画盛行，赤壁图遂形成人人熟悉的视觉程式：峭壁收于画面一侧，一叶扁舟浮于江面，近岸汀渚相接，以寥寥数景便能令人想起东坡夜游。画家甚至不再严格区分前、后〈赤壁赋〉，而将两赋乃至〈念奴娇〉中的意象自由融会，赤壁也由一则具体故事，渐渐化成文人雅游的象征。
此幅《赤壁漫游》正延续了这种赤壁图式。画面以淡雅设色写浩渺江天，一叶扁舟徐徐行于山壁之下，舟中三人与从仆相伴，头戴方形巾帽者正是苏轼。此种帽式乃苏轼惯用的乌角头巾，后世俗称为「东坡巾」。
《赤壁漫游》局部
元 赵孟頫《东坡小像》｜台北故宫藏
《赤壁漫游》局部
人物在天地之间显得格外微小，反衬江山开阔。右侧峭壁拔地而起，松林蓊郁，飞泉自山间奔流而下；岸边芦草微倾，江面水纹层层舒展，仿佛正有〈前赤壁赋〉所写「清风徐来」的悠然气息。山石以细笔勾勒，间施赭石、花青，色泽清润古雅。
与早期赤壁图着意刻画苏轼贬谪心境不同，此作少了几分身世之感，更多的是夜游山水的从容闲适。画家将千年前的文学经典浓缩为舟、江、赤壁数个简洁意象，观者即使不见题文，也能遥想东坡月夜泛舟的千古风流。
请横置手机欣赏：
尺幅：20 x 20.5 cm
鉴藏印：邵汝修珍
估价：HK$60,000 - 120,000
此幅《蔷薇》为追摹南宋画院花鸟画风之作，取宋人小品中常见的「折枝花卉」形式。
所谓折枝花卉，就是画家不再描绘整株花树，而是从繁茂枝叶之间剪取最具姿态与美感的一小段入画，如同信手折来，置于眼前细赏。
这种构图看似简约，实则极讲究取舍与安排：画家须在有限尺幅内细致经营花瓣的向背、枝叶的俯仰与叶脉的翻转，使一枝一叶皆合乎自然生态。以一枝写一树之生意，正是南宋折枝花最耐人寻味之处。
《蔷薇》局部
《蔷薇》局部
画中一枝蔷薇自左下斜斜伸展而出，枝叶舒展，疏密有致。数朵粉白花卉或迎风盛放，或半开初绽，亦有含苞欲放者，恰好将不同花期凝聚于一幅之中。画家以细笔精谨勾出花形，再以白粉层层晕染花瓣，瓣缘轻施胭脂，深浅相生，使花朵显得丰润而通透；枝叶则以浓淡青绿敷染，叶脉一一细勾，翻转向背皆有分寸，在沉静绢色衬托下，愈见清丽鲜活。
宋代画院花鸟画素以工稳细腻、设色华美见长，尤讲究对物象形态与质感的精微捕捉。画家往往先以极细线条勾出轮廓，再敷以重彩，层层晕染，使花叶既见真实生意，又具精致华贵的风韵。此作正承袭了这一传统，于严谨工细的笔墨之中，写出蔷薇轻盈明丽的神采。
南宋 马远《白蔷薇图页》｜北京故宫藏
Lot 193｜拓本《五百罗汉像赞》（存二百九十二开）墨拓纸本 册页
尺幅：每开30 x 16 cm
估价：HK$50,000 - 70,000
罗汉，梵文 Arhat，音译「阿罗汉」，为佛教中修行有成、护持正法的圣者。五百罗汉信仰传入中国后，逐渐由佛典中的群体概念，发展为具体可见的艺术形象。至五代、宋代，罗汉像尤为盛行，人物不再拘于端坐侍佛的庄严姿态，而是各具神情性格及动作，并常置身山林泉石之间，成为中国佛教艺术中极富人情味的一类题材。
此拓本即为著名的《石桥五百尊罗汉像》，现存第1至第164尊、第261至第380尊，连同题跋，共292开。全套罗汉像规模宏大，以细劲线刻摹写五百尊罗汉，人物形象生动传神，神情高古，衣带飘举，拓印亦极为精美。
五百尊者几乎无一雷同：或结跏入定，或拄杖徐行，或展卷读经，亦有降龙、伏虎、持钵、捧经等不同形象；面貌或清癯古拙，或和悦诙谐，衣纹转折、须眉神态皆刻画入微，逐尊细看，各有意趣。
《石桥五百尊罗汉像》的流传，又与清代罗汉信仰的兴盛密不可分。乾隆皇帝笃信佛教，曾为母后祝寿兴建万寿山大报恩寺及五百罗汉堂，并于乾隆二十一年亲撰《万寿山五百罗汉堂记》。
至嘉庆三年，时任常州知府的胡观澜读此御制碑文后深受感发，遂为此《石桥五百尊罗汉像》作跋。同年，名臣刘权之亦撰书《五百罗汉像赞》，为这套罗汉刻像题咏。由此可见，此套拓本不单承续历代五百罗汉造像传统，也映照出清代自宫廷至士大夫阶层崇佛、刊刻传像的风气。
胡观澜跋
刘权之题咏
Lot 169｜明 文徵明（款，17世纪-18世纪）《青绿山水》设色绢本 手卷
尺幅：33.8 x 274 cm
题识：嘉靖甲辰仲春徵明制。
钤印：停云、文徵明印、衡山
鉴藏印：檇李项元汴家藏、真赏、项子京家珍藏、蔚南
估价：HK$30,000 - 40,000
此幅《青绿山水》，以华丽的仙山楼阁铺陈吉祥祝寿之意。仙山楼阁图源自古人对神仙世界的想像，以海上仙山、楼台宫阙与缥缈云气，营造远离尘世的仙境。
画中又融入传统「海屋添筹」的祝寿意涵。 「海屋添筹」为祝寿吉语，寓寿数绵长，典故出自宋人笔记。相传三位老人相遇，比较年岁，其中一人云：「海水变桑田时，吾辄下一筹，尔来吾筹已满十间屋。」后来这一典故逐渐发展成为祝寿图式，画家未必照本宣科地描绘三老人谈寿，而常以海上仙山、楼阁、仙人，以及携礼而来的队伍寄寓其意。
《青绿山水》局部
《青绿山水》局部
《青绿山水》局部
《青绿山水》局部
此卷正延续这一绘画传统。细看画中，一行人循山径而来，似携珍物登山致贺；楼阁之上，众人凭栏远眺，遥迎来宾，海面间更有神龙乘波而现。陆路来客与海中祥瑞遥相呼应，画家将仙山楼阁、海屋添筹与群仙来贺的意象自然融于一卷之中。
全卷以青绿为主调，间施赭石、朱红，山体层层敷染，明丽而不流于浓艳。峻岭与楼阁繁密处极尽经营，海天则大片留空，一密一疏，相映成趣。展卷之际，仿佛随来客一路穿山渡海，渐入云霞深处的神仙世界；既有青绿山水的华丽古意，也寄托着福寿绵延、祥瑞来临的美好祝愿。
请横置手机欣赏：
拍卖详情
拍卖行：香港佳士得
专场：夏日芳华：中国书画网上拍卖
拍卖日期：2026/ 8/ 4 - 18（3pm结拍）
预展日期：
2026/ 8/ 11 - 17｜10:30am - 5:30pm（周末休馆）
2026/ 8/ 18｜10:30am - 3:00pm
预展地点：佳士得亚太区总部 The Henderson