古人搏泥成器、伐木为几、熔金铸剑，器物之所以动人，不仅在于材质的珍稀与百工的精巧，更在于它们无声地承载了各个时代的信仰、审美与生活哲思。

今春，圣佳香港将于4月3日带来跨越五千年历史长河的艺术盛宴。从良渚先民敬天法祖的「青黄玉蚩尤环」，到彰显战国霸主尚武精神的「越王不光错金银青铜剑」与浓缩仙山信仰的「错金银螭纹仙山席镇四方」；从盛唐风华中斑斓写实的「三彩鸳鸯壶」，到明清文人书斋里气度雄浑的「黄花梨独板翘头案」与「矮圆香几」；乃至清代宫廷匠心独具的「御制粉彩罗汉造像」。

这些承载着时代印记的至臻之作，将于4月3-5日的春拍预展中瞩目登场，各位读者切勿错过。

Lot 343︱清乾隆 御制粉彩妙相罗汉坐像

高度：30.4 cm（含座）
底款：东七（墨书），东七（朱）
来源：

• 民国关祖章旧藏

估价：HK$3,400,000 - 3,800,000

有清一朝，罗汉信仰早于康熙年间便植根宫廷，彼时皇家内苑寺庙常有高僧唪诵《十六罗汉经》。

后来，乾隆南巡至杭州胜因寺，目睹「禅月大师」贯休所绘之十六罗汉像，大为惊艳。他不仅命画师丁观鹏临摹，更御笔题赞，同时绘制唐卡、铸制造像以作供奉。

然在这些造像中，绝大多数为鎏金铜质，瓷塑则较少见。北京故宫内，现存清宫旧藏瓷造佛像多为释迦牟尼佛、无量寿佛或观音菩萨。以罗汉为题且如本品般刻画入微、色彩绚丽的粉彩造像，可谓凤毛麟角，属难得珍品。

五代前蜀贯休罗汉 轴︱台北故宫

粉彩瓷创烧于康熙中期，技法脱胎自珐琅彩，以色泽柔和细腻见长。然初创之时工艺尚显粗糙，施彩多半仍沿用五彩制法。

及至雍正一朝，粉彩在造型、胎釉与彩绘上越趋成熟。工匠于彩料中融入「玻璃白」与铅粉，借此中和传统釉色的秾丽。搭配分水淡洗法，色彩层次多变，丰富细腻，使绘画细节更为生动。

这次拍卖的粉彩妙相罗汉造像面容清秀，眉宇间安详和谐，流露出佛家的悲悯与智慧；左肩披挂黄地锦云纹袈裟，脚穿红色如意云头僧鞋，线条勾勒细腻，衣褶流畅自然。

造像整体造型端庄，构造更是奇巧。罗汉单腿盘起端坐，双手结手印，借活动榫卯与山石底座相连；采取封底设计，并留有圆孔，以作装藏之用。

本品底部有墨书与红款「东七」字样。无独有偶，佳士得香港于2015年拍出两尊「清雍正/乾隆粉彩罗汉」，同样有活动榫卯设计，分别带有「东四」与「东八」字样。

据清宫内务府《活计档》所记，乾隆曾传旨：「宁寿宫玉粹轩现供庙珠子宝石金塔，着配香几玻璃，再养和精舍楼上现供磁罗汉紫檀木供案四张，俱将进深改窄三寸。」

宁寿宫乃乾隆为退位后颐养天年而特建，从「现供磁罗汉紫檀木供案四张」可推测他在此供奉过多尊罗汉。为了明确排位，很可能于造像底部标记「东七」、「东四」一类的编号。

清雍正/乾隆 粉彩罗汉坐像两尊︱2015年6月3日，佳士得香港，HK$2,588万成交

清宫内务府《活计档》，记载了乾隆供奉罗汉像的细节

这次拍卖的罗汉曾为民国收藏家关祖章之案头珍藏。关氏早年远赴美国就读伦斯勒理工学院，归国后投身国家建设，在交通运输与工程领域担任要职，曾执掌平汉铁路工程处及梧州工务局。

他收藏品味独到，对古镜鉴赏尤有心得，曾出版相关考证书籍。除此次拍品外，他亦收藏过另外两尊乾隆御制佛像，一为「粉彩描金无量寿佛坐像」，2012年于北京嘉德以RMB 1,081万成交；一为「粉彩弥勒佛」，2009年于北京翰海以RMB 896万易手。

关祖章收藏之佛像，分别为本次拍品（左）、粉彩描金无量寿佛坐像（中）、粉彩弥勒佛（右）

Lot 397︱唐 三彩鸳鸯壶

高度：22 cm
宽度：29 cm
来源：

• 埃斯肯纳齐，伦敦，购于1999年
• 蓝理捷，纽约，购于2012年

展览：

• 埃斯肯纳齐，《Ancient Chinese bronzes and ceramics》，纽约，1999年，图录图版12号

记录：

• 香港佳士得，2017年05月31日，编号3113

备注：此器经牛津热释光测年法检测（测试编号c111h24；2011年8月4日），证实与本图录之定年符合
估价：HK$2,000,000 - 2,500,000

鸳鸯有雌雄不相离的习性，因此被世人视为忠贞爱情的象征，然而在唐代以前，古人亦以鸳鸯比喻手足之情。魏晋时期，嵇康以「鸳鸯于飞，肃肃其羽。朝游高原，夕宿兰渚」写与兄长畅游山水，借鸳鸯象征兄弟和睦。

及至唐代，社会风气浪漫开放，卢照邻写下「得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙」，初次把鸳鸯比作夫妇。诗中对真挚爱情的向往引起诗人共鸣，并加以效仿。随着动人诗句的流传，鸳鸯承载起爱侣双宿双飞、白头偕老的祝愿。

除诗词歌赋外，鸳鸯意象也被广泛应用于各式生活器物中。这次拍卖的唐三彩鸳鸯壶，正是将之与陶瓷器皿相结合的例子。

形影不离的雌雄鸳鸯

近年唐三彩在市场屡创佳绩。以香港拍卖季近年的「花舞大唐」专场为例，不仅成交率超越预期，部分三彩器更以估价数倍落槌。这些大唐遗珍之所以能在拍场大放异彩，赢得藏家青睐，往往离不开「来源显赫、流传有绪」之金科玉律。

这次拍卖的唐三彩鸳鸯壶亦符合此铁律，曾先后经「中国古董教父」埃斯肯纳齐（Giuseppe Eskenazi）与纽约名古董商蓝理捷（J.J. Lally）递藏。能获如此两位大腕掌眼把关，质素自然是备受肯定。

「中国古董教父」埃斯肯纳齐

纽约名古董商蓝理捷

唐三彩发展自汉代的低温铅釉陶器，此类陶器最初以绿釉和酱黄釉为主，后来才逐渐出现三种或多种釉色。

三彩器始创于唐高宗时期，并在开元一朝趋于成熟。彼时大唐物阜民丰，统治阶层极尽奢华，厚葬风气盛行，唐三彩多用作随葬明器，产量达至高峰。

在技术层面上，唐三彩胎体由高岭土制成，以铜、铁、钴等金属为着色剂，并入铅作熔剂。三彩既可直接施釉，经低温一次烧成；亦可先以高温烧制素胎，挂釉后再以低温二次烧造。

入窑烧制时，流动的铅促使釉彩自然熔融，交汇出赭黄、翠绿、天蓝、茄紫等色调，明艳夺目，颇有盛唐风采。众多釉色中，黄、绿、白最为常见，故得名「唐三彩」。

本品局部

这次拍卖的三彩鸳鸯壶造型饱满，釉色斑驳绚烂，神态生动写实。鸳鸯昂首挺胸，扁嘴前探，双翼紧贴两侧；鸟身羽片根根分明，尾羽上翘卷曲，有如祥云。器身背部开口，无盖；底部雕琢出微撇蹼足，稳然立于地面。

鸳鸯之颈、腹饰以褐釉，并用明艳绿釉点缀于头冠、双翼及尾羽处，鸟喙与翼间飞羽则施白釉。历经窑火洗礼，各色釉彩交织流淌，变得鲜艳明丽，尽显大唐盛世的时代风貌。

唐三彩器型包罗万有，大致可分为生活用器、陶塑、飞禽走兽三类。在众多品类中，鸳鸯壶极为罕有，市场鲜少出现，近例可参考河南博物院的「三彩鸳鸯尊」，以及河南大学文物馆的「三彩鸳鸯盉」。

三彩鸳鸯尊︱河南博物院

三彩鸳鸯盉︱河南大学文物馆

Lot 188︱十七、十八世纪 黄花梨四足托泥矮圆香几

尺寸：50 x 33 cm
来源：

• 小孤山馆藏器

出版：

• 《小孤山馆藏器·家具·妙品》，小孤山馆，故宫出版社

估价：HK$2,000,000 - 2,500,000

昔年，王世襄前往学者陈梦家府中作客，初见一具明代黄花梨五足圆香几，顿觉惊艳。这位文博大家当场急道：「你多少钱买的，加十倍让给我。」说罢，竟抱起那具香几便想夺门而出。陈梦家见状，连忙迎门拦住：「加一百倍也不行！」这段发生在文人知音间的夺宝趣闻，足见精妙香几之难得。

翻开《明式家具珍赏》，那件令他魂牵梦萦的香几，正是一件罕见的「矮圆、落托泥」式样。明清香几多为高挑挺拔的三弯腿形制；而这种将视线压低、造型浑厚内敛的矮圆香几，较为稀少，造型、装饰风格与本品尤为相似。

香几，顾名思义，专为陈设香具、香炉而制，是古人书房与佛堂中的核心陈设。

中国的香文化，可追溯至远古先民燔柴燎木以告祭天地的「燎祭」。踏入先秦时期，生活用香渐趋普及，随着香材与制作技法的演进，各式熏炉应运而生。然而，专门用以承载香具的家具，直至唐代末期才诞生。

五代《浣月图》局部︱台北故宫

到了五代时期，香几已初具明清家具的雏形。如《浣月图》中，便绘有一件朱漆香几，其鼓腿彭牙、下承托泥的结构，已与后世设计颇为神似，画中添香者正以指尖拈出香丸入炉，生动还原了古人品香的精致细节。

中国古典家具分类中，桌、案多用于饮食生计，乃寻常百姓家不可或缺的实用承具；相比之下，香几则是物质富足阶层专属的风雅之物。王世襄在《明式家具研究》中曾如此勾勒它的身影：「富贵之家，或置厅堂，上陈炉鼎，焚兰煴麝；或置中庭，夜色将阑，仕女就之祈神乞巧。

道宫佛殿，也设香几，焚香之外，兼放法器。」寥寥数语，点透了香几的多重美态，处处彰显着使用者的脱俗情怀。

由于香几不论置于室内或室外，总宜「四无依傍，居中设置」，因此面面观看皆宜的圆形结体，便成了合乎审美与逻辑的常见形制。明代高濂在《遵生八笺》中更详细梳理了书室香几的规范：「芍室中香几之制有二，高者二尺八寸，几面或大理石、玛瑙石……或漆、或水磨，诸木成造者，用以阁蒲石，或单玩美石，或置香橼盘，或置花尊以插多花，或单置一炉焚香，此高几也。」

宋 《万年青》︱台北故宫

他将香几分为高低两款：高者主要陈设于室内外，用以承放蒲石、玉玩、花尊或香炉；低者则多置于案头，伴随书卷清供。由此可见，香几的功用极为广泛，它不仅是承载器物的木具，更是文人抒怀雅趣、点缀雅室的立体画卷。

「明窗净几，焚香其中，佳客玉立相映。」一幅晚明文人的生活场景如映在眼前：在静谧的书斋中，香几稳置于榻旁。几面之上，单置一尊炉，炉内燃着沉香，伴随着袅袅青烟，与木材自身散发的温润香味交织。

为契合香几「四面皆可观赏」的空间需求，便要将原本平直的木材去打造通体浑圆的器物，意味着在裁切与打磨的过程中，必须耗费并舍弃大量的珍贵边角木料。这种不惜工本的造法，本身便是财力与地位的象征。同时，从几面圆框的攒接、束腰的过渡，到下方托泥的呼应，都考验着匠人对空间立体曲线的精准拿捏，稍有差池便会显得生硬突兀。

细观本品，其工法圆润精湛，通体造型浑厚，无一根生硬直线。几面采用攒框装板工艺，向下过渡至束腰；最为精妙之处，在于其「洼膛肚」式的牙板向外饱满膨出，顺足而下，气韵贯通一气。四只腿足自肩部起微微向外鼓出，犹如蓄满了力道，至下端却又柔和地向内卷转成半球状，最终稳稳落于圆形的托泥之上。

黄花梨历经数百年岁月抚摸，已形成一层如琥珀般莹润透亮的皮壳包浆，触手生温。这种调动了嗅觉、触觉与视觉的立体感官体验，正是明清文人推崇典雅精致、内敛含蓄审美理念的最高境界。

明代 黄花梨五足圆香几︱上海博物馆

王世襄旧藏之例（现藏上海博物馆）尺寸较大，且为五足设计；而本件拍品，在保留了极为相似的装饰风格与「洼膛肚」结构之余，仅设「四足」。

本品为「小孤山馆藏器」，馆主遴选藏品的标准素来以严苛著称，艺术品味独到，凡其馆藏面世，往往成为学界与市场瞩目的焦点。

本季圣佳春拍特别策划了「小孤山馆藏器」小专题，汇集四件黄花梨家具精品。除本件香几外，同场亦有收录于《小孤山馆藏器·家具能品》的两开门提梁式药箱、以及承袭明式尚质之风的夹头榫带屉平头案。

值得一提的是，同场另一件嵌绿石座屏，曾于法国吉美博物馆（Musée Guimet）展出。该馆乃欧洲数一数二的亚洲古董殿堂，能于其中亮相，足证藏品等级。此外早于2021年，本品亦被收录于故宫出版社发行的《小孤山馆藏器•家具•妙品》之中。

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Lot 192︱清早期 黄花梨独板翘头案

尺寸：42 x 83 x 203 cm
来源：

• 香港藏家旧藏

估价：HK$2,600,000 - 3,600,000

展卷观画，往往能从古人的笔墨丹青中，窥见时代的审美风骨与生活雅趣。现藏上海博物馆的清代画作《随园女弟子图卷》，由画师尤诏与汪恭于乾隆年间合绘，生动还原了清代大才子袁枚在「随园」为才女弟子品评诗画、论道授学的风雅场景。

画卷之中，仕女或展卷、或凝思，而承载着这些长卷、古籍与文房雅器的家具，正是一张沉稳大气的翘头案。

这种家具式样实则演变自远古的祭坛供桌。早在东周时期，先民便以此形制的高案来放置祭品肉食，以敬天地神明。直至明清时期，案的用途逐渐多元，它不仅保留了作为厅堂供案的庄重，更从庙堂走入文人书斋与斋堂。

在中国古典空间建构里，翘头案从来不仅仅是一件实用承具，更是象征着主人的学养与品味。观照明清大户门第的陈设格局，翘头案往往被赋予「镇宅」与「造境」的重任。它多被安置于厅堂正中，或是两厢山墙之下。

清代 《随园女弟子图卷》局部︱上海博物馆

宽阔平坦的案面上，主人常陈设雅物珍玩、商周青铜、或是宋代名窑。微翘的两端，犹如一个无形的画框，将案上清供收拢于一方天地之间，为主人的居室增添雅致玲珑的视觉效果。

在诸多古籍版画插图中，翘头案的身影频繁出现，它早已成为每个宅第不可或缺的元素，无声地向访客显示出主人的文化素养及社会地位。

中国古典家具的腿足位置决定了器物的属性：腿足立于四角者为「桌」，而向内缩进者则称之为「案」。案的形制有大小、宽窄之分，若就桌面两端而论，又可细分为平头案与翘头案。前者端面平直；后者则两端飞角上扬，状若鸟翼欲飞。

《诗经》有云：「如趾斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞。」这段古语本是描绘传统建筑中向上伸展的飞檐。匠人将庄严的建筑特质，浓缩于室内木器之上。翘头案两端微翘的飞角，与这种建筑飞檐的神韵如出一辙。

明人《杜甫饮中八仙歌诗画》局部︱纽约大都会艺术博物馆（The Met）

这件独板翘头案，案面长达203cm、宽42cm。黄花梨生长缓慢，需历经数百年风霜，方能孕育出坚实致密的心材。

要寻得一棵足以开出长度逾两米的黄花梨整木，需要耗费庞大的物力与财力。凝视这宽阔的案面，黄花梨特有的行云流水纹理一览无遗，色泽温润，包浆莹透。

翘头案腿足的形制，市面上大致可分为两款：一款腿向外撇，另一款则为直腿，足下承接托泥。本件拍品，正是采用了端庄挺拔的直腿构造，直腿之下承接托泥。匠人在细节处留有巧思，托泥底部作出了优美的壸门曲边。

案面之下，牙头锼出雅致的云头形纹样，两侧挡板则不设纹饰。这种舍弃繁缛的简约做工，反而更显大气，典雅的线条与雄浑的独板相互辉映。在平直的两米长案尽头，翘头柔和的弧线为整体沉稳的气场中添上了一抹如同古建筑飞檐般的灵动气韵。

 

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Lot 63︱青黄玉蚩尤环

直径：9.5 cm
来源：

• 安思远旧藏

记录：

• 纽约佳士得2015（锦瑟华年），编号483

估价：HK$1,600,000 - 2,200,000

「高古玉」专指汉朝或以前的玉器，由于年代久远，加上仿造技术日趋乱真，致使鉴别不易。正因如此，流传有绪的高古玉一旦现身拍场，便会引来炽热竞逐，屡屡拍出惊人天价。

以2024年「蓝田山房」古玉专场为例，所有高古玉皆由「云中居」掌眼把关，最终斩获「白手套」佳绩。此外，领衔的东汉「延年璧」更以低估价20倍落槌，足见来源清晰为高古玉价值之核心。

这次拍卖的蚩尤环曾为「亚洲艺术教父」安思远（Robert Ellsworth，1929-2014）雅蓄，后于2015年的「锦瑟华年 - 安思远私人珍藏」专场易主，相信不少藏家对之仍然甚有印象。

「亚洲艺术教父」安思远

蚩尤环以青黄透玉精琢而成，历经岁月洗礼，器表满布钙化与自然沁色，色泽斑斓尽显古意，宝光内敛更添温润，流露岁月沉淀之美。

整器呈规整圆环状，造型古拙质朴，线条刻画简练有力，传神勾勒出远古图腾蕴藏的神秘力量。外廓等距精雕五组蚩尤兽面，目、口微微凸起，在个别脸部仍保留了少许「指纹工」纹饰。

蚩尤环多琢制于良渚文化早期，历经五千年洗礼，至今存世寥寥。这类神秘玉饰体现了先民敬神及巫术的原始信仰，是研究史前巫神信仰与图腾崇拜，乃至追溯艺术源流的关键证据，兼具学术及收藏价值。

本品局部

翻开中华文明起源的篇章，距今5300-4300年的良渚文化无疑是极具分量的一页。

良渚文明位于长江下游，以浙江余杭的良渚古城为核心。在新石器晚期，古城内的先民依靠稻作农业为生，社会不仅具备统一信仰，阶层亦明显分化，已然有了国家的雏形。

玉器构成了良渚文化的主要内涵，大致可分成两类，一类用作祭祀，能独立供放、手持或穿戴在身；一类用作装饰或标示身份阶级，大多为光素无纹的珠、玉镯等。

在远古神巫世界里，玉器不只是艺术品，更是「通神」、「事神」的媒介，象征了神权与王权。

传世良渚玉镯中，有器身雕琢龙首或兽面者，被学者称为「蚩尤环」。这个称呼源自于元代朱德润的《古玉图》，书中收录饰有五个龙首形浮雕的玉环，并配文道：「盖古者黄帝氏平蚩尤，因大雾作指南车，饰以文玉，今其文作蚩尤形，盖当时舆服所用之物也。」以此解释此环饰以蚩尤纹的原因。

朱德润《古玉图》

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Lot 164︱战国 错金银螭纹仙山席镇四方

直径：7.4 cm
重量：2475.3 g（4件）
估价：HK$500,000 - 600,000

现代人决定坐姿，通常是健康与舒适至上，然而古人对此却有严谨规范。所谓「安坐」，即席地而坐，乃最规范的姿势；若在席间双腿伸直并呈八字形打开，或双膝上耸，皆会被视为粗俗、傲慢，甚至极度无礼之举。

除了坐姿，古人对坐卧用具亦有讲究，为避免在起坐间牵动席边而使之移动、翻卷，会于席子四角放置重物以定其位，称之为「席镇」。正因如此，现今各地出土铜镇若保存完整，皆以四枚为一套。

这次拍卖的仙山席镇以错金银工艺镶嵌蟠螭纹饰。这种装饰技法滥觞于春秋中期，并在战国中晚期臻至成熟。匠人需先在铜器錾刻或熔铸出纹理凹槽，接着透过捶打把细薄的金银丝片嵌填其中，最后反复打磨表面至平滑无痕。

席镇细节

《说文解字》曰：「螭，若龙而黄。北方谓之地蝼。从虫，离声，或云无角曰螭。」所谓「螭」，即无角的龙，而龙亦是天子与黄帝后裔的象征；「蟠」字则解屈曲环绕之义。在金银光泽的勾勒下，蟠螭纹于器表穿梭盘绕，充满动感。

本组席镇将仙境微缩成层峦叠嶂的山形，古人端坐四镇中央时，宛如被金光闪烁、云雾缭绕的仙山环伺。

仙山在古代神话中分成西部「昆仑」与东部「蓬莱」两大系统，形象皆为高耸入云且通天绝地的山体，乃人神往来的重要枢纽。这份对仙山的想象深深扎根于中华文化中，历经数千年从未中断，体现了古代天人交通的信仰观念。

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Lot 172︱战国时期 错金银鸟篆文越王旨殹（不光）青铜剑

尺寸：61 x 5 cm
重量：978.6 g
铭文：（剑格）古殹旨王戉。戉王旨殹古。（剑首）戉王旨殹自乍用佥。隹古。
估价： HK$2,200,000 - 2,500,000

1965年，湖北望山楚墓出土了一柄寒光闪闪的青铜兵器 - 越王勾践剑。历经两千多年地下水土侵蚀，此剑出鞘之际依然锋芒慑人、未见斑驳锈迹。岁月流转，勾践的霸业虽已落幕，越国王室的血脉与这份兵器传承却未曾中断。本次上拍的这柄错金银鸟篆文青铜剑，正是勾践之玄孙 - 战国越王不光的专属武备。

春秋战国时期，群雄逐鹿，烽烟四起。社会自上而下皆尚武立国，该时期的青铜兵器铸造工艺卓越。《考工记》记述列国名产时，即有所谓「郑之刀，宋之斤，鲁之削，吴越之剑。」而《荀子･议兵》中描述魏国武卒「冠胄带剑，赢三日之粮，日中而趋百里」，亦印证了剑在当时已成为列国军队不可或缺的制式兵备。

青铜乃是铜与锡、铅的合金，初铸之时呈现如黄金般璀璨的土黄色。因深埋地底千百年，金属氧化才渐渐披上绿衣。古代青铜兵器皆由工匠手工范铸，每件皆是独一无二的历史孤品。

越王勾践剑︱湖北省博物馆

青铜合金比例的些微差异，直接影响着兵器的机械性能。西周时期，受限于铸造技术，剑长往往只能达到20-30cm，若再加长便容易断折。因此，西周的剑多作近身防卫，或是彰显社会阶级的华丽佩饰而已，上阵则难有效伤敌。

然而，自春秋晚期至战国，匠人掌握了更优良的合金配比，剑身长度普遍达到50-60cm。本件拍品长达61cm，证明了该时期成熟的冶铸技术。

品鉴一把高古青铜兵器，首重形制法度。剑体主要由剑身与剑茎（握柄）两部分构成：剑身顶端收敛成尖为「剑锋」，中线凸起称「剑脊」，两侧呈坡状为「剑从」，外缘则是锋利的「剑刃」，而剑身底端名为「剑本」，与把手交接处的护手称作「剑格」，握柄的末端则为「剑首」。

本品剑格及剑首刻有铭文


本品剑首

若从剑茎的形制来区分，青铜剑可分为扁茎与圆茎两大类。扁茎剑多见于北方中原，使用时需夹木片并缠绕丝绳方能持握；而南方吴越地区，则以圆茎剑为主流。

圆茎又细分为空心与实心两种，如名动天下的越王勾践剑，便是一柄空心圆茎剑。至于实心圆茎剑，其把手上常铸有凸起的平行圆箍，既可直接持握，亦能缠绕线绳使用，本品即是一例。

青铜器界向来有「一字抵万金」之说，器物的灵魂与史料价值，往往凝聚于铭文之中。本件拍品剑身有两处铭文，分别是刻于剑格的「古殹旨王戉。戉王旨殹古。」以及剑首的「戉王旨殹自乍用佥。隹古。」

「戉」即为国名「越」的通假字；「旨」为氏称「诸稽」之省；「殹」则为名字。故「戉王旨殹」全称当作「越王诸稽殹」，亦即史书记载的战国越王不光。而「自乍（作）用佥（剑）」四字，这意味着此剑是越王旨殹本人贴身佩戴、象征王权与地位的御器。

越王旨殹（不光）剑︱2017年，西泠秋季拍卖，RMB 1,046.5万成交

越王旨殹（不光）剑的鸟篆铭文

古籍记载，秦书有八体：「一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书......」其中「鸟篆文」（即鸟虫书）在春秋中叶便出现，属于艺术体，并盛行于南方诸国。

这种古文字笔画蜿蜒，常带有鸟首之形，多使用于兵器铭文之中，加上匠人施加繁复考究的「错金银」工艺，使金银图案与青铜器表浑然一体，历经千年而不脱落。

在2017年的西泠秋季拍卖会中，曾有一柄同为「越王旨殹（不光）剑」登场，以RMB 1,046.5万成交。

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其他精选拍品

Lot 183︱西周早期 青铜夔龙纹提梁卣

尺寸：35 x 30 cm
铭文：西作父丁宝尊彝
估价：HK$1,800,000 - 2,200,000

Lot 224︱清乾隆「乾隆御用」澄泥虎伏砚连紫檀包袱式盒

尺寸：8.9 x 14 cm
盖铭：吕老所造，兹不可得；金阊巧锻，如伏虎式；球琳其质，青绿其色；置之旧侧，几难别白；列于文房，友乎子墨；几暇怡情，挥毫是北；每绎旅獒，不无惭德。乾隆戊戌仲夏御铭。钤印：朗润、比德。
来源：

• 日本藏家旧藏

参阅：

• 《钦定西清砚谱》卷23
• 台北故宫博物院藏 清乾隆 仿澄泥虎伏砚
• 威斯特伐利亚私人藏 清乾隆 澄泥虎形砚
• 台北故宫博物院藏 宋 澄泥虎符砚
• 汤川玄洋（1867-1935）旧藏，后由日本大阪美术俱乐部购藏，山中商会递藏 清 端石虎符砚
• 北京保利，2010年春季拍卖会，编号4146 「乾隆御用」御题诗澄泥伏虎砚及紫檀盖盒，成交价RMB 1,400万

估价：HK$2,200,000 - 2,800,000

Lot 239︱清雍正 铜胎画珐琅螭凤纹香盒

直径：6.2 cm
款识：雍正年制
来源：

• 意大利罗马一位伦巴第贵族女士旧藏
• 意大利重要私人藏家旧藏，得自原藏家祖父的兄弟，其为意大利王国外交官，19世纪末至20世纪初曾长期驻扎于北京和东京。存原藏家手写信件资料

参阅：

• 沃尔特斯美术馆藏 清雍正 铜胎画珐琅凤穿花纹带烛台油壶
• 香港苏富比，2010年秋季拍卖会，编号2165，成交价HK$40,980,000

估价：HK$2,200,000 - 2,500,000

Lot 248︱清乾隆 铜鎏金嵌宝石双凤纹烛台一对

高度：19.5 cm x 2
记录：

• 纽约佳士得，1991年11月27日，拍品编号59

参阅：

• 大英博物馆藏 商晚期 双羊尊
• 台北国立故宫博物院藏 清 白玉双凤尊
• 十八世纪 铜鎏金双鸟嵌宝石香薰炉 （《清玩雅集廿周年庆收藏展——珍玩》，清玩雅集，2012年，页246）
• 伦敦邦瀚斯，2014年11月6日，编号270，成交价£482,500

估价：HK$2,800,000 - 3,500,000

Lot 339︱清雍正 斗彩翠竹纹茶圆

尺寸：4.7 x 9.1 cm
款识：「大清雍正年制」楷书款
参阅：

• 清雍正 斗彩绿竹纹瓷碗 南京博物院藏
• 清雍正 御窑斗彩竹纹杯，北京东正2013秋季艺术品拍卖会，成交价RMB 5,980,000

估价：HK$1,800,000 - 2,500,000

各作成活计算清档

Lot 341︱明永乐 翠青釉暗刻缠枝花卉纹鸡心碗

尺寸：9.4 x 16.6 cm
参阅：

• 明永乐 影青暗花缠枝莲纹撇口碗 北京故宫博物院藏
• 明永乐 翠青暗花缠枝莲纹深腹碗 中国国家博物馆藏
• 明永乐 翠青暗花缠枝莲纹深腹碗 台北故宫博物院藏
• 明永乐 翠青釉三系盖罐 北京故宫博物院藏
• 玫茵堂收藏 北京拍卖会拍出 成交价：RMB 517.5万

估价：HK$1,200,000 - 1,500,000

明永乐 影青暗花缠枝莲纹撇口碗｜北京故宫博物院

明永乐 翠青暗花缠枝莲纹深腹碗｜中国国家博物馆

明永乐 翠青釉三系盖罐｜台北故宫博物院

玫茵堂收藏｜北京拍卖会拍出 成交价：RMB 517.5万

Lot 383︱金 钧窑天青釉紫斑三足炉

尺寸：7.8 x 9.6 cm
著录：

• 秦大树，《柏煊书斋·钧窑》，香港，2017年，页180-183，编号19

记录：

• 纽约苏富比，2008年3月18日，编号90

估价：HK$1,500,000 - 1,800,000

Lot 389︱宋 龙泉窑筒式弦纹炉

尺寸：9 x 10 cm
来源：

• 足利义政（1450-1490年）旧藏
• 织田信长（1534-1582年）旧藏
• 明智光秀旧藏
• 丰臣秀吉旧藏，下赐给堀久太郎
• 堀久太郎旧藏
• 饭田藩主堀家世代传承
• 子爵堀亲笃后委托拍卖
• 加藤正义（三菱集团日本邮船的副社长，东京市议会议长在东京市两国美术俱乐部以¥4,388中标得之）购得

备注：

• 拍品附东京两国美术俱乐部（东京美术俱乐部前身）落札标书和领收证（发票）
• 拍品附1908年《中外商业新报》的剪报，上面记载子爵堀亲笃破产，卖掉珍贵收藏的事迹
• 拍品附带两个由来书，其中一份为加藤正义买到之后写的，有他印章，他的书法比较潇洒，但怕看不清楚后来收藏的人誊写了一份

估价：HK$1,000,000 - 1,200,000

拍品附带两份由来书

Lot 398︱唐 三彩坐狮像

高：26 cm
来源：

• 朱利思·艾伯哈特（Julius Eberhardt, 1936－2012）旧藏

出版：

• 康蕊君，《Collection Julius Eberhardt: Early Chinese Art》，卷2，香港，2004年，页82－83

记录：

• 洛杉矶佳士得，1999年5月7日，编号32（封面作品）
• 德国纳高，2013年11月2日，编号3057
• 参阅：唐代青釉吼狮，大英博物馆藏（馆藏号：OA 1937.7-16.26）

估价：HK$900,000 - 1,000,000

Lot 165｜战国 铜错金银嵌松石蛙形镇四方

尺寸：3.6 x 8.5 cm × 4
重量 : 450 g（1件）
估价：HK$1,000,000 - 1,200,000

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圣佳香港拍卖︱2026春季拍卖会

预展时间：

• 2026/4/3-4︱10:30am-7pm
• 2026/4/5︱10:30am-4pm

中国古董珍玩专场：

• 工艺精品及重要家具︱2026/4/6︱10:30am
• 陶瓷︱2026/4/7︱10:30am

地点：中环都爹利街西洋会所大厦6&20楼