备受瞩目的香港「艺术三月」揭幕，今年除了有Art Basel丶Art Central及teamLab等大型艺术展览和活动汇聚一堂，更有新力军「Supper Club（艺汇）」志在颠覆艺术展览传统，为本地艺术带来新气象。
Supper Club由PHD Group丶THE SHOPHOUSE两间本地画廊的三位创始人慕佩霖丶张伊婷和陈朗明携手发起，首次活动将於3月25日至30日举行，地点设於艺穗会，这一级历史建筑前身是「牛奶公司」的冷藏库，开放时间由下午4时至凌晨1时，远比一般艺术展览时间来得更晚。
到底Supper Club背後有着甚麽理念？他们希望如何从「艺术三月」众多展览中突围而出？The Value特地专访Supper Club团队，解答上述诸多疑问。
Zheng Mahler（与青山玲二郎合作）《Nostalgia Machines》，2019年
Supper Club共同创始人张伊婷及陈朗明
Supper Club 这个英文名字非常有趣，背後有甚麽含义？
陈朗明（Alex Chan，下称陈）： 对我来说，Supper Club涉及两个主要概念。「Supper」意译为晚上的简餐，这点是对应我们的开放时间由下午4点到凌晨1点。同时，它亦代表聚在一起的意思。至於「Club」则指一群拥有共同兴趣的人。将这两词结合，就是我们活动的精髓所在，意即一个气氛轻松丶不拘小节的聚会空间。
陈：通过这个项目，我们可以跟不同界别的人士合作，分享他们各个界别的着眼点：例如是艺术丶拍卖丶餐饮丶消闲丶款待丶设计丶建筑等，十分有趣。这正是「Club」的意思，让志同道合者相聚一堂。希望这能让我们超越强界，让这一概念走向国际。
展览现场：《you,trickling》，PHD Group，香港，2023
PHD Group 和 The Shophouse两间画廊风格看来截然不同。几位创办人当初在甚麽契机下，决定合作创办艺汇？
张伊婷（Ysabelle Cheung，下称张）：佩霖和我一直对合作策展很有兴趣。我们当初设想在香港举办一个与别不同的艺术活动时，已经期望合作的画廊或艺术家能展现我们所欠缺的风格和长处。人人都能带来新视野，这也是我们心目中真正合作的基石。
陈：去年首尔Frieze艺术展期间，一个名为「Our Week」的艺术活动给了我很大启发。看到PHD Group参与其中，令我感觉香港也需要这样的活动，Supper Club便应运而生。
在我的设想里，Supper Club将与Art Basel、Art Central并存，在现有的艺术生态系统中发挥协同效用，并创造新的对话空间。这亦跟THE SHOPHOUSE的理念不谋而合，成为一个结集跨领域艺术家丶创作者和创意业界人士艺术表现的地方。
展览现场：《Xi Jiu: Forging the Swords》，PHD Group，2024
Supper Club宣称要「颠覆传统的艺术展览模式，重塑艺术品销售和社交体验」，实际上如何办到？
张：一般艺术展览或许就是在一条长长的走廊，观众只能线性地观展。至於参展人员则整天站在摊位里六至八个小时，有时只能够趁去洗手间的时间稍事休息。一些较好的艺术展览，会以特展形式避免上述情况，较差的艺术展览则会把展场收窄丶拖长时间，甚至收取更高参展费。
Supper Club的展览不设摊位，参展画廊人员不会站在当眼处，观众可以按照自己的节奏自由观展，在艺穗会的各个空间游走，展览现场亦会提供饮料和食物。如有需要，观众亦可向附近的讲解员查询，亦可以通过二维码或实体单张了解销售细节。对於画廊来说，我们的参展费用比一般参加艺术展览低得多。
我们安排下午4点至凌晨1点的开放时间，亦是在探索一种新的交流方式。
慕佩霖（Willem Molesworth，左）；李安琪（Anqi Li，右）
Art Basel丶Art Central丶Affordable Art Fair等香港年度举办的艺术展览，各自有针对的客户群。Supper Club的定位在哪里？挑选参展画廊时有哪些条件？
慕佩霖（Willem Molesworth，下称慕）：我们不是艺术展览，也不想与它们相提并论。我们希望吸引充满好奇心的艺术爱好者，以及经验丰富的艺术收藏家到来参观。如果有人对艺术收藏感兴趣，欢迎到来打个招呼。
张：我们希望不同类型的观众，都能够在Supper Club找到自己喜欢的东西。来自五湖四海的收藏家及参观人士，可以在轻松的环境下，发掘出本地的新锐或中生代艺术家。至於本地的观众亦可以欣赏我们的表演和讲座节目，以及参观为此次活动重新打造的艺穗会。
Supper Club与传统艺术展览截然不同，我们希望邀请一些勇於接受挑战丶以另一种方式办展览的画廊参与。今次参与的画廊很多都非常年轻，同时亦有一些同期在Art Basel参展的知名画廊。对於我们而言，有一点很重要，这些画廊必须是扎根亚洲或是代表亚洲艺术家。
Victor Lim Seaward《Vitrine（Radiolaria After Haeckel）》，2023年
Minhee Kim《JIHYE》，2024年
Stanley Chen《Self Portrait with Firework》，2024年
你们在新闻稿里形容「Art Basel一直缺少一个展示区内新锐艺术家的平台，一个能够促进相互联系对话，造就更多创意的生态系统。Supper Club就是要填补这一空白」你们认为目前香港的大型艺术展览或艺术机构，推动本地艺术家的活动有何不足？Supper Club如何填补这个空白或缺口？
慕：我所说的「地区」并非特指香港，而是指整个亚洲地区。我也不是特别针对推广本地艺术家的活动。而是Supper Club会以另一种形式，志力成为创造和鼓励当代亚洲艺术圈内的对话。
传统艺术展览因为涉及交易性质，难以造到这一点。而大型博物馆或展览机构则关注事後的保存和教育，并非着眼於当下。只有像Supper Club的活动，才能让人们真正参与其中。
陈：让我再补充佩霖的观点，传统艺术展览不可能容纳所有艺术家和画廊，亦无可避免地带有商业意味。我们的一些参展画廊，也同时参展Art Basel，我们希望强调共存和交织对话的可能性。
Enrico Minguzzi《Transforma》，2024年
Jiū Society《Triumph in Hand》，2017年
Zhang Meng《The Book of Fat》，2021-2024
Supper Club首次展览有哪些亮点？
李安琪（Anqi Li，策展人）：作为Supper Club首展的策展人，我希望展览能以群展形式呈现，来自22间画廊的艺术品皆精挑细选，并在精心设计的展览环境呈现，为观众提供以艺术品为中心的沉浸式体验。
我很荣幸能把中国和亚裔背景创办的画廊带到香港，例如Make Room丶island丶YveYang Gallery 和 47 Canal。来自孟买的TARQ亦十分有趣，它将展出印度艺术家Boshudhara Mukherjee的新大型纺织品。
此外，来自东京的ANOMALY将展出日本艺术家Takuro Tamayama的酒瓶雕塑；巴黎的Balice Hertling将展出法国艺术家Erwan Sene的最新雕塑模型系列。来自内地的知名及新兴画廊，Vanguard Gallery（上海）丶Malden Gallery（上海）丶Tabula Rasa（北京/伦敦）当然也是不能错过。
至於本地画廊代表，今次则有MOU PROJECTS丶PHD Group和THE SHOPHOUSE。这些本地联系正好彰显了香港充满活力的创意社群，亦让我们能够促进超越地域界限的合作。
Takuro Tamayama《2 Glasses with Tilted Water》，2022年
Erwan Sene《ConAg Jail》，2023年