水墨艺术并非只是山水之间的吟游，也可立足当代，展现前卫视角与活力。这个夏天，大馆举行「墨城」群展，19位艺术家以「墨」作媒介，回应我「城」的种种议题。
这些作品植根本地，介入这个石屎森林，有的指出都市中种种问题与荒谬；有的反思历史叙事；有的处理性别和情欲主题。值点网走访展览现场，从不同艺术家的目光出发，带大家溯洄香港大城小事。
日常与荒谬 - 城市光怪陆离，艺术家以敏锐的目光，透视日常背后的种种荒谬。陈福善，以天马行空的意象，表现移民问题的冲突和压制；「艺术老顽童」蛙王游戏人间，重现富生命力的香港街景，反思物质主义；昔日街头常见的九龙皇帝墨宝，是边缘人的呢喃声音。
陈福善《非法移民》水墨设色纸本
创作时间：1985年
尺幅：136 x 69.5 cm
陈福善是香港现代艺术的重要人物，他摆脱了中国传统绘画的包袱，以缤纷多彩的城市风景水彩画闻名艺坛。
1905年，他出生于巴拿马，1910 年随华侨父亲回港定居。他自学水彩，还结合版画和行为绘画，创作出很多超现实、怪异、如梦境般的作品，不拘一格。他以绘画为手段，反省城市变化、种族、移民等问题。
《非法移民》绘于1985年，描写香港不断增加的移民和难民。画中叠成一层又一层的人，或挤在船上，或迫下海与鱼共游，以极富卡通色彩的场景表现冲突和阶级压制。陈福善以天马行空的意象、敏锐的笔触、绚丽多姿的色彩，回应香港社会问题。
蛙王郭《会呼吸的生命体》混合媒材、特定场域互动装置
创作时间：2021年
蛙王（郭孟浩）是香港最具代表性和活力的艺术家之一。这位「艺术老顽童」作风大胆怪诞、精力旺盛，创作游走于中西文化之中。
他早年师从水墨画大师吕寿琨，自70年代开始探索装置艺术、「客宾临」（艺术家本人翻译英语「happening」一字）以及行为艺术。
此《会呼吸的生命体》为一件沉浸式体验的艺术装置，在不同即弃外卖餐具、纸袋中呈现涂鸦书法，借以探讨香港物质主义的消费模式。此作的特别之处在于那种密集、杂乱、诡异的视觉冲击，与香港街道所见的产生同一共鸣。
曾灶财（九龙皇帝）《花县曾莲塘…》《十九世租曾盆金…》一组两件 电箱、涂鸦
创作时间：1999年
尺寸：153 x 76 x 41 cm（每件）
同场还有大家非常熟悉的「九龙皇帝」书法作品。曾灶财深信政府夺取了他祖上的土地，于是多年来走遍港九街头，在公众场所的空白处，写下家谱，宣示自己拥有九龙主权。
他的书写格式近似古代家谱，会写上他家族世系的人名、拥有何地、现居何处、被政府拆毁的先人墓地座落何方。 「九龙皇帝」墨宝出现在香港街头的墙壁、大门、路牌、柱子、电箱上，被视为香港的视觉符号。
曾灶财无意让人视其作品为艺术，然而，作为一个文化与政治体制的局外人，他的奋笔疾书成为了体制外的声音，表达出主流社会以外，个体如何被边缘化及遭受压迫。
历史与叙事 - 艺术家融合城市历史及对社会的省察，反思官方叙事与集体回忆。徐浩恩用长卷形式，叙述九龙寨城的江湖点滴；李津以碎片式的叙事手法，思古讽今；石家豪笔下的人形大厦，各自诉说97前后的城市景观变迁。
徐浩恩《混沌护卫》纸本喷墨印刷
创作时间：2018年
尺幅：48 x 378 cm
徐浩恩生于香港，成长于尼日利亚、加拿大等地，「离乡别井」的成长经历并没有阻挡他对鬼怪、武侠作品的热爱。相反，香港的影视节目一直陪伴他成长。他的作品引用中国志怪小说、日本漫画、香港电影，建构出一个天马行空的世界。
此《混沌护卫》是一幅长近4米的作品，仔细勾勒出一个空想版本的九龙寨城。这个龙蛇混杂、「三不管」之地，曾经连港英政府都无法插手整顿。徐浩恩在此作中呈现出一个无法无天的江湖，包罗万有、多个故事同步发生- 英雄、女侠与坏人对决，配合特技般反地心吸力的打斗场面；另一方面，有别于传统武侠情节，作品中割裂的叙事皆发生于都市之内。
《混沌护卫》局部
《混沌护卫》局部
有别于文人画的逸笔草草，工笔叙事长卷讲求写实细致，在中国书画传统中经常作为记录官方历史的工具，例如清代王翚《康熙南巡图》、徐扬《平定西域献俘礼图》等。徐浩恩采用此叙事形式，内容却是围绕着一群体制外的人，表现劳动阶层、被人忽视的社会各界和他们生活背后的点滴，充满隐喻，挑战当权者与官方历史。
李津《世态浮沉》水墨设色纸本
创作时间：2020年
尺幅：30 x 408 cm
李津以日记式的水墨画著称，擅长用平实质朴的笔墨纪录似水流年。这次展出的《世态浮沉》，是他2020年的新作。此接近4米的长卷，依循传统书画手卷的形式，有引首、题诗、钤印。
《世态浮沉》局部
《世态浮沉》局部
《世态浮沉》局部
《世态浮沉》局部
李津在此引用了佛经，以及两首诗文，分别出自明遗民文学家张岱、东晋时归隐田园的诗人陶渊明。诗画配合。
此作思古讽今，道出世情变幻，叙事在私人与公共空间的边界不断转移：先以柔和色调展开，阿弥陀佛平静地俯瞰悬崖上伶仃的房子；下一个场景则与此清冷氛围截然不同- 众人围观书生与粗汉的对峙僵局。随着观者视线游移，可见异性装扮者、伴侣、年轻舞者、戴着披风的学者、端庄的政治家、无名的看守人，最后以宁静的风景作结，首尾呼应。
石家豪《Hong Kong Before 1997 & Hong Kong After 1997》双联画 水墨及水彩设色纸本
创作时间：2017年
尺幅：80 x 50 cm（每件）
工笔、建筑、人物，是石家豪作品最具标志性的元素。他将一栋栋高楼大厦，赋以人形，隐喻经济财富和地位不过是遮盖赤裸之躯的华美外衣，反思香港引以为傲的「发达」与「繁荣」。
此双联画以1997年为界，分别展现两个时期落成的代表建筑。画作既有细致雕琢、写实记录的部分，也包含了大胆的想像与隐喻，一座座高楼伫立，各自诉说城市变迁。
性别与情欲 - 这次参展的艺术家还带出了女性声音，作品探讨性别、情欲、女性气质。王伊芙苓韬程，随性、直白地呈现社会对女体的偏见；陶艾民用最亲昵的「女书」，记住一群曾经存在的女性与私密的情谊；梁嘉贤的作品笔触柔美，隐喻巧妙，展现出少女般的反叛与幽默。
王伊芙苓韬程《Don’t Take Painkiller》水墨及水彩纸本、数码印刷、棉、线及报纸
创作时间：2018年
尺寸：94 x 172 cm
王伊芙苓韬程，1981年出生于中国成都，现居荷兰。她的作品着重呈现当代社会与人类行为中近乎荒诞的事物，涵盖多种主题，例如中国传统、全球化、移民、身分认同、酷儿、女性主义等。
王伊芙苓韬程意图透过作品，重新审视对文化的陈规定型。以《Don’t Take Painkiller》一作为例，直白地绘出被社会视为秽物的染血卫生棉、性玩具等，画中女子裸身照镜，镜中竟映照出无可名状之怪物。此作表现了女性在面对自己的身体、月事、情欲时忧虑与不安，以及社会对女体的偏见。
陶艾民《女书 ‧ 善待他人》一组11件 纸本书法（树根、自制墨胶），音频（普通话、广东话和英文）
创作时间：2020年
尺幅：140 x 35 cm（每件）
「女书」是一种神秘的文字，起源于湖南江永一带。在中国旧社会，当地女性不可读书识字，所以就发明了女书，以作为姊妹妯娌之间的秘密通讯方式，传女不传男。女书内容多写婚姻家庭、社会交往、乡里逸闻、歌谣谜语等。
《女书．善待她人》局部
艺术家陶艾民跑到湖南，认真搜集一群女性的口述历史。 《女书．善待她人》是她收集的其中一个故事，一位年轻女子在忏悔、反省自己曾经的报复行为。叙述以女书写成，作为一种女性对文盲的反抗。
也许，艺术家正正是要将这些本来只属于少数女性之间流传的秘密，以最亲昵的途径公诸于世，作为这群女性曾经存在的凭证。
梁嘉贤《梦露台》三联画 纸本塑胶彩、水粉、水墨、原子笔、彩色铅笔及彩色相片
创作时间：2016年
尺幅：105 x 36 cm（左）；105 x 50 cm（中、右）
梁嘉贤擅长揉合中国传统工笔绘画及当代流行文化，用女性视角、精细的水墨线条、柔美的渲染，重新诠释大众熟悉的文化符号。
《梦露台》的场景乃一女子澡堂，画作右上方突兀出现了一双偷窥的眼睛。主角是梁嘉贤笔下代表性的长发少女，身上离奇地长出一个个露台，里面还有小人凭栏。这些露台看似梦幻，其实源自香港地产「发水楼」的荒谬现象。由于若干露台面积能豁免地积比率计算，发展商常钻此空子，单位不论多狭小，都设计有一两个露台，以充作最终的可售面积。
巧妙的是，不论是澡堂还是露台，皆是一个半公开、半私密的空间，艺术家以此表现出观看者与被观者之间的暧昧关系。
何去何从？以愚公之志。
城市满是疮疤，该当如何疗伤。艺术除了发问、宣泄，也能抚慰人心。林东鹏透过寓言作品述怀：纵使前景暗淡，但凭愚公之志，移山造景，毋惧徒劳，终可卷土再来。
林东鹏《移山造景》三联画 板本水墨、炭笔及塑胶彩
创作时间：2019年
尺幅：180 x 300 cm
林东鹏成长于90年代，在人生成熟之年遇上香港转型时期，因处境变幻无常而生的紧张不安，都在作品中化为寓言。
他深受传统水墨画影响，想像力却不拘一格，将传统图像与本土素材、日常影像交错组合，常以集体回忆为创作主题。
《移山造景》中，人物被山丘和水包围，聚精会神地用手塑造山景。画面中的山峦、树木、水上孤舟一人，皆可见传统中国书画的影子。而艺术家巧妙地把水墨山水中常见的点景、亭台楼阁，置换成高楼大厦。
此作指涉的，正是香港岛屿。
画面的黑点与黑色背景，与艺术家以往艳丽、活泼的用色截然相反。作品流露出忧郁与无奈，暗示一个人（或一个城市）正遭逢巨大创伤。然而，画中人塑造山景之举、画题《移山造景》，皆呼应了愚公移山的寓言。但正如画作标题所示，去转移去改造的意愿，正是一份藏在深处的希望，心盼这个社会可以随之出现积极转变。
《移山造景》局部
《移山造景》局部
除了「墨城」群展，这次恰巧还有另一个展览同期举行，名为「咫尺之内，开始之前：随意门及其他足迹」。如果说前者是以前卫水墨回应当代议题，那么后者便是对香港艺术生态的回溯。
「咫尺之内，开始之前：随意门及其他足迹」乃亚洲艺术文献库（Asia Art Archive, AAA）与大馆合作举办。
AAA自2014年起，研究已故香港艺术家夏碧泉（1925 - 2009）留下的庞大文献资料库。夏爷是自学成才的雕塑家和版画家，他一生收集了大量香港艺术界的「时光碎片」，包括图文杂志、展览印刷品，又制作底片、相办和相簿，一一记录自己由1960年代至2000年代参观过的所有展览。
夏碧泉收集的文献资料逾600箱，材料横跨半世纪，破除了「香港没有艺术史」此一普遍误解。
《影子戏》，2021年
《影子戏》，2021年
这次展览中，参展艺术家的作品皆围绕着夏碧泉档案中的故事，以新角度表述文献资料和历史事物。其中最吸引观众目光的，便是场中以「卢亭」为主题的装置。
1997 - 1998年，正值香港回归过渡期，香港艺术家何庆基在展览中引入半人半鱼、栖居水陆两地的卢亭，喻之为香港人的祖先。二十多年后的今天，卢亭以玻璃纤维重生，立于银幕之后，以影子向观众打招呼。
「咫尺之内，开始之前：随意门及其他足迹」其他展览场景：
《巨型手翻书》，2021年
Raqs Media Collective，《未记帐》，2021年
关尚智，《铁马 - 麦显扬之后》，2008年
展览详情
「墨城」、「咫尺之内，开始之前：随意门及其他足迹」
展期︰即日起至2021/8/1
地点︰大馆赛马会艺方｜香港中环荷李活道10号
开放时间：11am - 7pm（星期二至日）
免费入场