以「破坏」追求真实的艺术家|当代抽象大师 - 谭平

 



国际艺坛盛事 -「台北当代」(Taipei Dangdai)博览会,云集全球顶尖画廊与艺术家,值点网(TheValue)就在此地遇上谭平。这位灸手可热的抽象艺术大师,另一个身份是中国艺术研究院副院长,在艺术界、教育界都极具份量。事不宜迟,现就为大家送上谭老师专访。



博览会现场


谭平|当代抽象艺术大师、中国艺术研究院副院长

艺术追求的是......?

谭:真实。

谭(续):好的艺术, 都是通过最真实的表达,最后创造性的拓展美的领域。很多照片、现当代艺术,我们一开始可能认为:怎么这么丑?你都接受不了的,但这种东西,会转化成新的美。




谭(续):艺术的创造性,会创造一种审美,对我们今天生活产生影响,艺术的价值也就在此。

谭(续):我经常说,一个好的艺术家,其实时刻都处在困境当中。因为只要艺术家活着,每天都要面临新的问题,新的生活感受,考虑的事情都是不一样的。艺术时刻表达的都是新的问题,所以没有终结的。

十年磨一剑 两年半画一张画




谭:我画画其实每一遍很快,无论画面多大,画一遍会用非常短时间,10分钟就可以了。但这是一个不断覆盖的过程,每一张画被覆盖的次数可能有10遍、20遍,通过「破坏性」的工作方法,能获取更新的、与以往不同的视觉效果。

谭(续):我前两天发了张图给人,那张画叫《一张画两年半》,就是说两年半之前就已经画了。我当时感觉还行,但后来不断再覆盖,前两个月才画完。

为何要「破坏」?

谭:如果有一个想法、出发点,我相信那想法往往是以前有过的,会受以前的训练、习惯、符号等影响。想要有新的东西出现,整个工作过程就在不断消解原来的东西。所以我绘画的方法,可能跟其他艺术家有所不同。



谭(续):其他艺术家在不断塑造,达到他一开始所想的效果,我恰恰相反,创作过程不断把原来的想法清除掉。

十年 · 呈现世界变化

谭:这次个展展出的,是从2008年到2018年的作品,整整十年。尽管作品不多,但每个时期都有代表性。这两张细胞系列是08年的作品,还有一张2013年的,其他基本就是17、18年的作品。


谭平个展由魏画廊主办




谭(续):通过这几张作品,能看出我的绘画十年当中的变化。今天这个世界发生特别多变化,国际上,各种各样的事情。

谭(续):我觉得艺术很重要的一点,就是要把生存的状态,通过绘画型式表达出来,愈准确愈好。


抽象艺术从来都不是显浅易懂的门类,大家会否跟小编一样,都觉得难以理解?我们并不孤单,原来连抽象大师,也曾有相同感受。下回将送上谭老师专访的第二部分,更多精彩内容,请继续留意值点网(TheValue)。