大点评 ‧ 翟健民|雍正御碗上的「真、精、新」

香港10月的秋拍刚落幕,国内拍卖却仍是百花齐放,筹备得如火如荼。厦门博乐德的「符瑞」御瓷专场,便有一对洋彩碗,器形优美,色泽艳丽,两碗底均有「雍正御制」四字款。只见翟健民老师拿着这对碗说、「在收藏过程中,要记住三个字- 『真』、『精』、『新』。这对小碗就具备了这三个字。」这到底是什么意思呢?还请听纵横古玩界40多年的「永宝斋主」娓娓道来。


清雍正  洋彩珊瑚地花卉纹碗

拍卖行:厦门博乐德
拍卖场次:符瑞 — 御瓷粹珍
拍卖日期:2017/10/29

拍品编号:234
直径:11.6cm
来源:鸿禧美术馆旧藏
估价:RMB 7,000,000 - 8,500,000

问:此碗不是「五彩」而是「洋彩」?

翟:这种碗在过去很多年,我们一直都叫「雍正御制五彩碗」或是「雍正御制红地五彩碗」。但自从2008年的时候,台北故宫的廖宝秀老师,她整理了一批台北故宫的档案,也就是「清宫档案」。清宫档案里明显记载了这个品种,「雍正御制瓷胎洋彩碗一对」。


原装盒子

翟(续答):这也把我们过去几十年的这种看法,也就是传统想法,把很重要的概念改变了。

问:为什么会是「洋彩」?

翟:顾名思义,洋彩的画法、概念,是以宫廷请回来的传教士,特别是最有名的郎世宁,把西方的油画画法带进宫廷,让传统中国画派变成洋派。


郎世宁

问:从哪里可以看出油画元素?

翟:这牡丹花的画法,还有绿叶的渲染方法,完全受油画的渲染法、光学影响而变成西方角度的画法。例如这个黄色的牡丹花,边上带白色渐变的效果;绿叶的边也勾了浅黄色的变化。


问:与中国传统画法有何不同?

翟:我们传统的花卉、绿叶,就是单纯的一朵牡丹花、莲花;绿叶就是一个深浅,而不会加其他颜色去渲染。从这个角度,我们能清楚知道,它是受了西方油画画法的影响,非常漂亮。


正如翟老师所说,这对雍正洋彩碗非常精美漂亮。灯光打上去时,更显碗内白釉莹润,碗外颜色娇艳美丽,不知道这样精细的工艺,制作过程是如何的呢?


问:这种碗一般如何制作?

翟:在档案当中,这种碗是在景德镇一次过烧成,把胎烧好之后,彩也是在景德镇画的。制作方法是整个碗「吹」(吹釉)完了「珊瑚红」,也就是「矾红」。(香港叫「珊瑚红」、北方叫「矾红」)

翟(续答):整个碗上了「矾红」底,晾干之后,才把所有要上颜色的花卉、绿叶等,用针线勾出来,之后再把勾出来的红去掉,再上彩。非常细腻的一个手工艺。

问:白色的部分是勾掉珊瑚红后,底层露出的白釉吗?

翟:白色的边不是露了白釉出来,而是加了「玻璃白」。据传统的老师说法,不论是洋彩、珐琅彩,都是打了「玻璃白」在底下。在我们研究当中,「玻璃白」并不是透明的,「雪白」才是透明釉,而「玻璃白」是有白色在的。

问:中国原本就有「玻璃白」吗?

翟:「玻璃白」是雍正六年之后才发明的。清宫里过去珐琅彩都是用进口料,但因为太珍贵,而且从欧洲到我国宫廷也许要两到三年,所以雍正六年之后,御旨下来,要创烧珐琅彩,「玻璃白」也是当时创烧的。


雍正画像


如此精美且工艺繁复的宫廷御瓷,应该不是普通用来食饭喝汤用的吗?那这种碗到底是用来做什么的呢?翟老师提及的「真、精、新」中的「精」,完全可以从工艺上体现,但「真」跟「新」又从何理解呢?


问:这种碗多用作什么用途?

翟:此碗造型与藏传佛教有关,要不就是雍正皇帝供佛的一种用器,要不就是雍正自己把玩的。它的造型是来自藏区一种叫作「钵」的器皿,从其演变而成。


藏区用器「钵」

问:「钵」是什么?

翟:这种「钵」在藏区经常能看到,是吃藏族主食「糌粑」用的,就是这样一个浅的碗,用手拨着吃的「糌粑」。而藏区的「钵」也用作佛前,很有可能是放圣水、供品,作为佛前的用品。

问:老师提及的「真」、「精」、「新」都体现在什么地方呢?

翟:「真」除了刚才提及的历史部分,这对碗是台湾「鸿禧美术馆」旧藏,当时也是作为馆中重器,流传有序。此碗的工艺部分就是收藏「真、精、新」里的「精」。

问:那「新」呢?

翟:「新」就是说品相完好、漂亮。能够从清宫流传几百年至今,兜兜转转后能到我们眼前。每一件藏品都有其生命,而此碗的生命能保存到现在,完整无缺,一丝花痕都没有。如果有使用过,或是前藏家不小心刮到就会有花痕,而这一对,100分,连一条花痕都没有。精美,保存到新的一样的精品。你说是不是很难得?

翟(续答):你以为有钱就能买得到吗?今天能这么近距离看到,并上手此器,作为藏家、藏友,对我们来说,博乐德拍卖公司能收到一对如此精美的雍正御碗,是很幸福的一件事。


厦门博乐德2017秋季艺术品拍卖会


预展日期:2017/10/26 - 28
预展时间:10am - 8pm
拍卖日期:2017/10/29
展拍地点:厦门源昌凯宾斯基大酒店