东京中央拍卖将于今年初春隆重呈献「东京中央亚洲巡展：2023年春拍精选」。巡展分别于台北、香港、东京三城陆续举行，展示逾百件名瓷重器、巨匠书画及当代艺术等。
精选藏品有北宋 青白釉刻花缠枝花卉纹梅瓶、清乾隆 洋彩御制诗文渔家乐图砚屛、明嘉靖 黄地剔彩江崖福寿云龙鹤纹盘、齐白石（1863-1957） 《有色有香》、郑板桥（1693-1765）《行书诗文轴》、杨沂孙（1812-1881）《篆书菜赞四条屏》、Mr.Doodle《Spikey》、小松美羽《Two Dragon Roaring》等。读者们务必亲临观展，一睹珍品风华。
东京中央亚洲巡展：2023年春拍精选
香港站
展览时间：2023/2/24-26（星期五至日）
展览地点：上环永安中心2601艺术空间
东京站
展览时间：2023/3/14-16（星期二至四）
展览地点：东京圆顶饭店普利斯姆大厅
东京・香港双城春拍
拍卖时间：2023/3/17-19（星期五至日）
拍卖地点：东京都中央区京桥、香港上环
清乾隆 洋彩御制诗文渔家乐图砚屛
尺寸：32 x 25 cm（瓷板框）；38 x 17 x 43 cm（连台）
款识：飞流瀑水㵼银瓶 散作平湖漾碧泠 最爱髙楼临树杪 好山浓入四时青 乾隆御制
钤印：干 隆
出版：《东瀛遗珠 山中商会及日本旧藏名窑磁器（下）》金立言主编，北京工艺术美术出版社，2020年1月，P508，No109
来源：山中商会旧藏。
此器为插屏属类，整体由瓷质屏、紫檀座组合而成。屏心镶嵌长方瓷板，板面平整，釉质光洁细润。背面以细砂垫烧，为典型乾隆朝瓷板之制作工艺。瓷面以白釉为地、洋彩作画绘江山渔乐图。图景湖山相接渔艇栖泊之港湾，以江流为主线，构出S型，层次分明。
远景江水渺渺，水石相见，气势恢弘。中景渔船入港，激流涌进。渔夫三人，或摆撸，或撑船。与港湾之内渔夫遥相呼应。笔触工细满载劳作之声似不绝于耳。近景一江两岸，溟蒙高峰立于右，峰下母子二人嬉耍于江岸，忙趁东风放纸鸢。热闹风景，凭添灵动。左上角有隶书乾隆御制：飞流瀑水㵼银瓶，散作平湖漾碧泠。最爱髙楼临树杪，好山浓入四时青。 (图一)。可考证为《题唐岱仿古十二帧其四》。唐岱受康、雍、干三朝皇帝赏识以画候内廷，被康熙赐称「画状元」。于雍正朝正式以绘事供奉内廷，曾官至内务府总管。乾隆尤爱，曾多次题御制诗于其画作之上。
清宫档案记载，乾隆时期御制诗瓷器多按皇帝的旨意由如意馆的画师先画出纸样或木样，交由皇帝审核后送至江西景德镇烧造。自康熙始渔乐图便成为清代宫廷造办处之经典题材，在清代特定的文化语境中，展现出皇帝关爱百姓，亦有为民构造太平社会宏图大愿之政教功能。另据活计档可知，「雍正七年十二月二十八日郎中海持出江山渔乐画一张」(唐岱作)。据此或可推辞此屏画面取材于唐岱仿古之作。
乾隆盛世，所制器物尽显华美。更得益于精通书画翰墨之唐英对宫廷御用高端瓷器悉心督造，此器料色柔和盛于雍正，施彩富于嘉道。御制诗文款式，笔力稳健，书写工整。展陈御瓷尊贵之余，亦展现出精致典雅的宫廷风韵。
底座为上等紫檀，珍贵奢侈，纹密质坚。色泽深沉静穆，包浆莹润醇厚。座墩为完整厚木，两面以夔龙纹为主体，沿边饰浮雕拐子纹，形态古拙敦实。座墩上植立柱，两侧以站牙抵夹。站牙呈双龙状，形态潇洒，线条流畅。雕刻一丝不苟，工艺精益求精，工整庄重，皇家富贵不凡气度洋溢。
此器为山中商会经手，久藏日本，传承有序。山中商会为 20 世纪早期日本知名古董商，鼎盛时期在北京、上海、伦敦、波士顿等地设六家分店为当时世界顶级美术商，所出之物获得众多藏家高度认可。此器录于《东瀛遗珠——山中商会及日本旧藏名窑瓷器》下册，编号为 109。
北宋 青白釉刻花缠枝花卉纹梅瓶
尺寸：高41 cm
出版：《中国陶磁シリーズ８ 宋代の青白磁》大阪市立东洋陶磁美术馆，1994年，P15，No39
出展：《宋代の青白磁展》大阪市立东洋陶磁美术馆，1994年4月19日-7月3日
来源：佳士得，1994年10月31日，LOT528
此器小口、短颈、丰肩、胫部渐内收。口颈处造型少见。肩耸收腰，曲线完美，恰到好处，一气呵成。整体修胎，利落完美，造型端庄稳重。胎白细密，釉质莹润如玉。釉光温润。
器身外壁通体釉下刻有包涵了五种花卉的划缠枝花卉纹，底部弦纹。五种花卉中主要以牡丹为主，牡丹自唐代始因其国色天香而备受皇帝及达官贵人之崇爱，更有富贵吉祥之寓意。运刀精确，刻线刚劲，体现纹路之张力及清爽，花瓣、叶片、花茎多由双刀刻划而成，纹饰外的地上篦刻的排状线条细而密。刻划疏密有致，滞留规整而不失随性，节奏韵律灵动，芒角飞动。尽显宋代景德镇顶级刻工。
景德镇湖田窑是中国宋、元两代规模最大，延续烧造时间最长、所产瓷器极为精美著名窑场，始于五代，终于明。宋时精品被誉为「饶玉」，主要以青白釉色著称，其釉色青中带白、白中闪青。刻划深处积釉汁厚，色调浓；浅处釉色渐次淡，纹样深浅牵引出层次，曲线相交，气脉内敛，流畅自然。釉色刻工完美融合出牡丹国色天香之美艳与枝繁叶茂之勃勃生气，淋漓尽致立体鲜活。一展宋代美学清静蕴灵之境界。宋时，此种器型多为装酒之用，称为经瓶。
据考「梅瓶」一名最早见于清末寂园叟《陶雅》。民国许之衡《饮流斋说瓷》中则对「梅瓶」有较详尽的描述：「梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭折，于足则微丰，口径之小，仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。」
此梅瓶久藏日本，曾参与日本著名陶瓷收藏机构大阪东洋美术馆举办的「宋代青白瓷展」专题展，等级极高亦可见其代表性之地位。被誉为「宋瓷猎人」的日本著名藏家临宇山人、知名古董老店茧山龙泉堂等，亦有类似器物收藏，可兹参考。
明嘉靖 黄地剔彩江崖福寿云龙鹤纹盘
尺寸：高5.2 cm、直径38 cm
底款：大明嘉靖年制
来源：旧鸿禧美术馆旧藏
出版：
- 《物我观照—鸿禧美术馆藏雅趣品录》湖北省博物馆编，湖北美术出版社出版发行，2009年，3月，P149，No93
- 《清翫雅集 二十周年庆收藏展器物》清翫雅集，2012年10月，P198, No.11
盘圆形，盘内髹黑漆，圈足。盘内壁刻无锦地云龙纹，四爪龙原为「五爪」，但每条龙四足中的三足其中一爪已被刻意削去，可看出残留的痕迹，而与身躯相连的一足上仍可见原来的五爪；盘面上下两种锦地纹，中心宝珠由寿山福海后方升起的火焰烘托，再向上幻化成寿字，两旁双鹤，飞翔在桃实累累的树梢上，刻有寿桃八只，寓意延年益寿。开光外红龙围绕，发须飘扬，游刃有余。盒底中央刀刻填金「大明嘉靖年制」楷书款。
剔彩工艺发展至嘉靖朝已有相当的成就。在器胎上髹不同颜色的彩漆至一定的厚度，工匠根据图案色彩设计，将不用的色漆剔掉，露出所需要的漆色。此盘开光外为黄地，开光内锦地为绿漆，具嘉靖雕漆的独特风格。此盘亦有两处出版，无疑是私人收藏中最精美的作例之一。
清道光 粉彩仿剔红雕锦地万福纹盖瓶一对
尺寸：高26.5 cm（共两件）
底款：慎德堂制
清康熙 青花鱼化龙纹折沿洗
尺寸：直径38.8 cm，高7 cm
底款：大清康熙年制
出版：
- 《鸿禧美术馆中国历代陶瓷选集》鸿禧艺术文教基金会出版，1990年，P262,263，No112
- 《养和堂コレクション 中国近代书画と清朝陶磁展》出光美术馆発行，昭和62年9月1日，No152
- 《景德镇千年展》朝日新闻社出版発行，2006年，P50.51，No32
来歴：香港苏富比，1984年5月21日
来源：旧鸿禧美术馆旧藏
沉石友旧藏杨龙石
吴昌硕铭 兰陵片石砚
尺寸：长8.2 cm、阔8.2 cm、高2 cm
砚铭：
- 他山石 席上珍 磨不磷 身外身 乙卯冬 石友属 老缶铭
- 质比美玉润而光 德并君子端且方 宜书宜画罔不臧 石友所得主萧郎 朗斋大兄属铭 龙石
- 兰陵片石 归我研林 坚白之质 可以写心 石友
出版：
- 《沈氏砚林》 沉若怀编辑，1923年，兰陵片石砚
- 《沈氏砚林》上海书店出版社出版，1993年10月，P186,187
- 《缶墨东游 呉昌硕生诞170周年记念展》东京中央オークション，2014年5月1日，P154.155，No75
此砚器呈正四方形，砚堂浅挖，砚背平整，上以楷书刻「质比美玉润而光德并君子端且方 宜书宜画罔不臧 石友所得主萧郎 朗斋大兄属铭 龙石」，砚体四壁直立，上以行楷刻砚铭「兰陵片石 归我研林 坚白之质 可以写心 石友」「他山石 席上珍磨不磷 身外身 乙卯冬 石友属 老缶铭」，由此砚铭可知，此砚材取古之兰陵片石，雕琢成砚，其色如紫云，质比端溪。
另可知，此砚最早为杨龙石题铭，后由沈石友旧藏，吴昌硕为之书写砚铭。故此砚收录于《沈氏砚林》一书，谓之「兰陵片石砚」。砚有原配红木砚盒，盒盖背部贴有「白沙村庄」四字朱纹印，此印为近代著名篆刻家钱瘦铁所刻，为此砚旧藏者桥本关雪收藏之佐证。
此砚为民国著名砚台收藏家沉石友旧藏，收录于其子沉若怀所编《沈氏砚林》一书之中，名曰：兰陵片石砚。沉石友，清末民初著名四大藏砚家之一，毕生制砚，藏砚颇丰，殁后六年之时，即1923年，其子沉若怀将其父所藏佳砚共计158方，手拓编撰成书，共分四卷，传拓100 部。书中所收录各式佳砚，从砚材，到文学艺术的体现，都是沉石友所藏诸砚的代表之物。其中其中既有传世古砚名品，也有特制新款，多为沈石友亲自设计，萧蜕庵修改，吴昌硕书写，赵古泥刊刻。
民国六年（1917 年）沉石友殁，事后不过数年，家境衰败，平生所藏之砚，为后人散出。 1928年，在钱瘦铁的建议下，日本画家桥本关雪花重金买下其所藏之砚大部，并辗转运至日本。桥本关雪（1883-1945），日本著名画家，大正、昭和年间关西画坛的泰斗，日本关东画派领袖。自1914 年起，曾30多次来到中国，并精通中国古文化。与吴昌硕，王一亭，钱瘦铁等结为至交。 1916 年，建庭园式住宅，名为「白沙村庄」，之后一直居住于此。
钱瘦铁留日期间，在白沙村庄居住一年之多，桥本关雪所藏之物多有「白沙村庄」朱文印签，此印亦为钱瘦铁所刻。 1945年桥本关雪过世，所藏之砚又陆续分散卖出。从桥本关雪开始收藏到如今历经欲百年间，历经战火狼烟，人亦流离失所，更何况冰冷之砚石。
迄今《沈氏砚林》中所收录的砚石，据称存世者约五十八方，如此佳砚历经近一个世纪的辗转流传，如今再次与世人相见，殊为不易！砚以铭贵，一方好砚，添上一文好铭，文人雅性跃然其上，流传百代而不灭，这是古今文人的共鸣。石虽冰冷，但铭文暖人，品此佳砚，可与石友论诗，缶翁论墨，亦刻于一代大家杨龙石论字矣！
清乾隆 茶叶末釉海棠形双螭龙耳瓶
尺寸：长15 cm、阔11 cm、高29.5 cm
底款：大清乾隆年制
出版：《酒井春塘氏遗爱品入札》大阪美术俱楽部，昭和四年一月，No116
来源：
- 酒井春塘旧藏
- 尚雅堂递藏
- 日本众名家旧藏名瓷雅玩同一收藏
此器圆唇口束颈，溜肩，扁圆形腹，圈足外撇、口至足呈四瓣海棠花形。颈两侧对饰一对螭龙耳。雍容典雅，形制秀美，构思精巧。通体皆施茶叶末釉，底落「大清乾隆年制」篆书款。
海棠为形， 比例协调， 尽显线条柔和之美。 「棠」谐音「堂」，有「富贵满堂」、「金玉满堂」之吉祥寓意。上下花口极美但制坯烧纸难度倍增，故传世品极少。
通体皆施茶叶末釉，釉色深沉匀净，古朴典雅。茶叶末釉，学名称「厂官釉」，清代御窑厂所制宫廷专属釉色，视若「秘釉」。乾隆时期，最为精纯。清代活计档中记载乾隆皇帝曾多次过问厂官釉瓷器烧造的情况，足见其宫廷地位。
《南窑笔记》载:「（厂官窑）其色有鳝鱼黄、油绿、紫金诸色，出自直隶厂窑所烧，故名。多缸、钵之类，釉泽苍古，配合诸窑另成一家。今仿造者用紫金杂釉，白土配合，胜于旧窑」。清代寂园叟《陶雅》载：「茶叶末以滋润，鲜明，活泼，三者为贵矣。娇娆而不俗。艳于花，美如玉，笵为瓶，最养目」。
此器所呈正是乾隆茶叶末釉之顶级发色，釉面平整光润沉稳，色泽深沉静穆，古意盎然，耐人寻味。尤赞其色泽葱郁柔和，有悦目之效。釉色与造型宛如天作之合，相得益彰，若佳人玉立，婉约宁寂。
海棠式双龙耳瓶仅见于雍正晚期至乾隆早期，应为唐英权陶期间的创新之作。清代宫廷茶叶末釉器物习见绶带耳葫芦瓶、荸荠瓶、贯耳瓶等品类，本器类造型传世极为少见，甚为珍贵。日本静嘉堂文库有类似藏品。可参见《静嘉堂藏—清朝陶瓷—景德镇官窑之美》，静嘉堂文库美术馆，2006 年，编号110。
本器为酒井春塘旧藏，曾与昭和4 年（1929 年）出版于《酒井春塘氏遗爱品入札》，可见此件拍品流入日本由来已久。此次由尚雅堂递藏，尚雅堂为设立于京都的古董店，距今已有百年历史，一直致力于东洋美术品。
清乾隆 铜鎏金白度母坐像
尺寸：高47 cm
参阅：《故宫藏传佛教造像图像与风格》故宫博物院编，紫禁城出版社，P360，No.156
来源：日本众名家旧藏名瓷雅玩同一收藏。
白度母为二十一救度母之一，其像一面三目，双手双足心各生两目，合为七目，因此又有「七眼佛母」之尊称，是观世音菩萨的化身。此尊梳高发髻。头戴宝冠，宝冠两侧之宝缯飘于耳后。面庞圆润，长眉弯弯，面生三目，一目竖立，双目俯视，双唇微抿，嘴角上挑，仪容温婉，庄重中蕴含慈祥。袒露上身，丰肩细腰。胸饰璎珞，串珠颗颗分明，并饰臂钏、腕钏、足钏。左手拇指与无名指相捻，于胸前结施依印，手中持莲茎，莲花开于肩头。右手结与愿印，置于右膝上。双腿结跏趺坐于莲座上，莲花座莲瓣饱满圆润。整像镀金亮丽，人物体型优美，展现出清代造像的鲜明艺术特色。且品相完好，寓意吉祥，甚为难得。
度母一词原本带有『渡过轮回苦海的女神』的意味，藏传佛教中共有二十一位度母，白度母为其中之一，相传是藏王松赞干布的尼泊尔妻子赤尊公主转生而来。白度母肤白，与尊胜佛顶及无量寿佛并列为西藏三位长寿佛。其额头及双手掌心上多出的眼睛，意味着具备卓越的能力，可以看见世间每个角落所有受难众生的痛苦，解决众生痛苦困扰。
《度母二十一赞》记载观音菩萨由其净土向下观望婆娑世界苦难的众生，虽然已经救度出无数众生，但是仍然还有许多深陷苦难的苍生。于是心生慈悲与怜悯，忍不住在脸上落下两滴泪珠，左眼的泪珠奇迹般的化为白度母，右眼泪珠则化成绿度母。因此，白度母常给人以优雅慈祥之感。如此尊造像，工艺考究，品相完好，气质安祥，准确的传递出了和平、长寿与健康等美好的品质。
齐白石（1863-1957）《松鹰图》设色纸本 立轴
尺幅：180 x 39 cm（约6.3平尺）
来源：金谷静雄外交官同一收藏。
从20世纪20年代到50年代，齐白石先后画过很多不同幅式的松鹰图。松鹰图在传统文化中多有寓意，多将松树象征长寿，老鹰象征英雄，而齐白石笔下的松鹰除了以上意义外，更多了一层拙厚朴茂的生命气息。白石老人画松鹰无疑带有相思之情，其家乡湘潭一带多松多飞禽，因此他的松鹰图无一例外得以家乡的马尾松作为背景，为了衬托鹰的刚健之美将松与鹰并置，松树本身具有一种挺拔不凋的品质。松鹰图不仅体现着阳刚的力量，还洋溢着对英雄的崇敬之情。
在此幅雄鹰图中，虬曲的松干和细密的松针，均以带有篆书笔意的线条徐徐写出，线条刚强又不乏韧性，画家以过人笔力表现出了松树苍劲的风姿。画幅中端一只雄鹰静立在松枝上，侧身回眸，远瞩前方，使人感受到一种独立苍茫有所思的英雄孤傲之气。
鹰之造型写实，喙、眼睛及爪以劲健的墨线勾出，喙尖锐而弯曲，带有利钩的趾爪十分有力。身体和羽翼全用水墨点厾写之，表现出羽毛的层次感和质感。整幅章法稳中有变，笔道厚实，墨气苍润，造型拙中见巧，充分展现出了雄鹰的霸气。
齐白石画松鹰体现着力量，有时还洋溢着对英雄的渴望颂美之情。但老人笔下的松鹰，从来不一味强悍，而总是在强悍中含着清峻，飒爽，和某种程度的孤独感。此外，白石老人特别用情于勾画那些尖细的松针，它们繁密，修长，似有风动，如闻涛声。不因寄寓崇高之意而淡化大自然的多姿多彩与真实感，这便是齐白石极为引人注目的艺术特色。
杨沂孙（1812-1881）《篆书菜赞四条屏》水墨纸本 立轴
创作时间：光绪三年（1877）作
尺幅：173 x 46cm （约7.2 平尺，共4条）
来源：东京某藏家同一收藏。
此次东京中央征集的杨沂孙《篆书菜赞四条屏》，从落款中可知书于光绪三年，即1877年，此时的杨沂孙64岁，可知此作为其晚年心手相合之作。与北京故宫博物院所藏同1877年所书《篆书专己端慤八言联》的风格，用笔，结构气韵都极为相似，皆为其晚年力作，但东京中央此次所征集的为杨沂孙的四条屏，作品规格更大，字数更多，因此相较北京故宫博物院所藏八言对联，此作所表现的内容更为丰富。
值得注意的是，此四条品中所钤「历劫不磨」之印，杨沂孙常常在自己得意之作上加盖此印，正如他自己所说「吾书篆籀与邓石如相颉顽，得意处或过之，分隶则所不及。」可见杨沂孙对自己篆书是极为自信，而此作也是得到其自身认可的极为成熟，精彩，难得的篆书作品，实在是不容错过。
杨沂孙《篆书八言联》 （1877年作，北京故宫博物院藏）
本次拍卖 杨沂孙《篆书菜赞四条屏》之一
齐白石（1863-1957） 《有色有香》设色纸本 立轴
创作时间：1925年作
尺幅：141 x 40.5 cm（约5.1平尺）
来源：日本重要藏家同一收藏。
此作所画题材与人民美术出版社出版的《齐白石绘画精品集》中所收录的齐白石晚年变法之后的作品《柿子图》极为相似，两幅作品中都可看出齐白石善于运用墨彩深浅、浓淡的特点，并能精准表现所画对象的质感。
齐白石在谈到自己的艺术追求时，喜用「天真烂漫」、「纵横歪倒」、「颠倒纵横」等字句，说明他要表现的，不是那种正经雍容的士大夫味道，而是一种返璞归真的感觉，这种教化之外的野趣，在此作中展现的淋漓尽致。
文人艺术具有的高尚内容与修养，以及它的拟人化，民间艺术的质朴，强健，纯真，诙谐的要素，全部都融进了作品中，被赋予了新的生命。此作可谓是极为精巧成熟的齐白石变法作品。
而此幅有色有香图中的题跋，不仅仅书法造诣极高，题跋中所表达的思想和观点，更是弥补了学界对齐白石研究的不足之处，为现代学者研究齐白石的变法提供了一定的理论依据，亦使得齐白石的绘画思想和变法有迹可循！因此，请慧眼如炬的各位藏家朋友一定把握机会，千万别过此件经典的齐白石大作。
柿子图《齐白石绘画精品集》26页，人民美术出版社，1991年10月
本次拍卖 齐白石《有色有香》
王铎（1592-1652） 《行书诗轴》水墨绢本 立轴
创作时间：辛巳（1641）年作
尺幅：177 x 49 cm（约7.8平尺）
来源：某日本书法家同一收藏。
此次东京中央征集的王铎《十月乡书断行书诗》立轴，从落款中的「辛巳春书于怀州」可知，此作是王铎于崇祯十四年（1641）在怀州所作，此时正是崇祯末年，王铎书风转变时期。这一年王铎因双亲病故，归乡安葬双亲，后居于怀州服丧。同年李自成领导的农民军正横扫中原，关外的满清势力也迅速壮大，明王朝出在风雨飘摇之中。
面对国家和家庭的巨大变故，王铎书「十月乡书断，客心不自知，战氛频冀野，冷气接吴陲」之语，表达出对世事的无奈。整件作品的结字在平正中求其变化，用笔厚重，线条转折圆劲而有力，方中带圆，圆中有方，线条的起笔，收笔，转折尽量圆润饱满，可谓笔笔精到，下笔之前做到了肯定自信，斩钉截铁，力透纸背，字字压得住纸。
在此基础上调整状态再行笔，线条时有细微的停顿，方向变化与圆润的转折，拉伸与缩短空间，并有速度快慢的变化，作品中不难看出王铎书写的每一个笔画大多通过一波三折或几个细小动作完成，这样的线条在视觉上是运动的，富有极强的动感和生命力。
作品整体出规入矩，字与字之间布局和谐，雄健悠肆，骨力畅达，神采飞扬且潇洒自如，可以看出王铎处理空间结构的能力是一流的，对字形结构的处理也极为敏锐，具有极强的造型能力，此作可说是王铎行书代表之作。
此作与现藏辽宁省博物馆的王铎《行书五言诗》立轴同书于崇祯十四年（1641），书风极为相似，用笔苍劲，章法整然。但本作在「书」、「自」、「战」、「气」、「频」等多个字上做了涨墨的处理，使得作品整体所表现的内容更为丰富。
王铎精湛的书法艺术是在继承传统的基础上不断探索与创新，不论是从其书法形式，内部造型，还是字形姿态，几乎无一字不美。而他的用笔方式，线条形态，造型方法，章法编排以及其独特的涨墨运用都是前所未有，而这些特征皆在此次东京中央征集的王铎行书立轴中得以展现，此作实为难得，罕见的王铎行书作品，如错过实属遗憾。
王铎行书五言诗立轴（1641年作，辽宁省博物馆）
本次拍卖 王铎《行书诗轴》
蓝瑛（1585-1664）《林塘诗思》水墨绢本 立轴
创作时间：乙未（1655）年作
尺幅：174 x 47.5 cm（约7.4平尺）
来源：九州某重要藏家同一收藏。
注：汉学家江马天江（1825-1901）盒跋观款
熟悉的人或许知道，「以隶书题名，行书做款」，是蓝瑛画作中一直以来的习惯的标准画作方式。如台北故宫收藏了一件同样以「诗思」为画名的蓝瑛巨作《蓝瑛秋亭诗思山水》，也是以同样方式题名。两幅巨作比较之下不难发现，除了刚刚提及的落款方式相同之外，两者在字形上，画面经营上都如出一辙。应实为蓝瑛之手笔无误。且据画风成熟度推测，两件巨作画成的时间应相差不远，皆是中晚年的作品。
二件作品「诗思」文字之比对
画风方面，二者在施色方面虽略有不同，但细观近景树木的钩枝法及远景山石的皴笔可以推测，应都是以元代大家倪瓒为依归的。本次东京中央拍卖2023年春拍《蓝瑛林塘诗思山水》的款识中也有提到：「法迂叟画」，周知倪瓒亦号倪迂、迂叟，所以是可以说得通的。
从上述二作也可以发现，蓝瑛的山水画以师法元人笔意的居多，例如《林塘诗思山水》，山石笔法虽师法倪瓒汰繁取简，然而又有如王蒙刚健的山体轮廓。因此，呈现出来的层次比王蒙还要秀润清新，比倪瓒来要刚健雄强。
最后，此次东京中央此件《林塘诗思山水》，除了绘画本身，在鉴藏家方面也给了我们一个小惊喜。根据桐木盒内的题盒，可以知道明治时期的著名汉学家江马天江曾经过眼此幅作品。江马天江（1825-1901），本名下坂圣钦，字永弼，号天江，俗称正人，师承江戸时代后期的汉诗人梁川星岩。江马天江除擅长文学诗词外，于书画鉴定，中国古物鉴定方面也被时人誉为绝对的权威。例如，现今藏于野崎家塩业歴史馆的清沉桂「龟鹤坳诗画册」，即有江马天江的题签与题跋，可见当时江马天江鉴定的地位之高，可为当时的贵族掌眼。
总而言之，此幅《蓝瑛林塘诗思山水》有江马天江这样大鉴定家的「题盒」，相当于是给予一份完美的保证书，那肯定是为这件蓝瑛的作品大大的加分了。
东京中央拍卖2023年春拍《蓝瑛林塘诗思山水》
台北故宫藏《蓝瑛秋亭诗思山水》
郑板桥（1693-1765）《行书诗文轴》水墨纸本 立轴
尺幅：175 x 92 cm（约14.5平尺）
来源：日本重要藏家同一收藏。
注：日本著名汉学家速水一孔（1897-不详）曾鉴藏并题签。
此件郑板桥行书中堂正是参以隶书，楷书，行书三体，用笔浑厚却不失灵动，其间碑意杂糅，大胆突破形式法度，形成奇崛简峭之风格，可谓其代表性的书法作品。作品上钤有「潍夷长」，「郑燮印」，「丙辰进士」三印。郑板桥于乾隆元年（1736）45岁中进士，可知「丙辰进士」之印应于1736年之后启用。
而此幅中堂，摆脱了早期的生硬感，笔画粗细长短，墨色浓淡相间，字形大小不一，错落有致；隶书的圆润厚重，行书的活泼飘逸，草书的纵逸奔放，在此作中达到了高度的和谐。正如盒跋上所附速水一孔对此作的评价一样，此可谓板桥毕生健作也。
郑板桥坚贞的气节和豁达的性情同样反映在此作的内容之中，如其所书「四十年来海上游，水清鱼见不吞钩。钓竿砍尽重栽竹，不计功程得便休。」，郑板桥一生为官则勤政爱民，恪守清廉，去官则寄情翰墨，旷达洒落。他的憧憬和追求，以及其强烈，丰富和真挚的情感，皆在此作中表露无遗，乃不容错过的传世逸品。
本次拍卖 郑板桥《行书诗文轴》
郑板桥《行书诗轴》1752年作（纸本，济南市博物馆藏）
吴昌硕（1844-1927）《竹林七贤图》水墨绫本 立轴
创作时间：甲寅（1914）年作
尺幅：140.5 x 40.5 cm（约5.1平尺）
此幅吴昌硕山水人物画竹林七贤图，笔笔写意，成竹在胸，笔力抗鼎，重厚朴拙，大气磅礴之势，可居、可赏、可游、可品。既有山峦岩石的嶒峥，又有深山小桥的清泉，濯古出新，雅致逸然，隐现坐拥山林之高逸情怀。画中青峰高耸，古木苍翠，丘壑纵横，飞泉流瀑，远处山色空累，近处疏林明堂，青石小径，高士驻足山脚，描绘出了闲逸幽居的生活美景。实为一幅难得的古意之作。
吴昌硕（1844-1927）《竹下隐士图》水墨绫本 立轴
创作时间：甲寅（1914）年作
尺幅：140.5 x 40.5 cm（约5.1平尺）
来源：日本重要藏家同一收藏。
此作，吴昌硕化笔为刀，在纸面中隽刻出具有金石味的山体，更描绘出了闲逸幽居的生活美景。苍劲峭峻的皴法，高度提炼了江南山水特具的清丽秀色。润洁滃郁的墨法，包裹着天地的灵性；纸移景换的构图，源自他胸中的万壑千川；画、印、词、书，四美一通的精妙契合，寄怀了诗心文胆般的文学内涵。
画面清新雅逸，运笔健硕，独标风骨，气格清新雅逸。由于其在书法上的独特造诣，故其绘画多融入篆籀笔法，将书法、篆刻之行笔、运刀、线条及章法、体势融入绘画，形成了富有金石韵味的独特画风，笔墨恣肆雄奇。此作可谓是吴昌硕传世山水人物画中极为代表性的作品。
佚名《花竹戏禽图对屏》设色绢本 立轴
尺幅：112 x 53 cm（约5.3平尺，共两条）
出版：《KaikodoJournal》，怀古堂出版，1997年，p.152-153
展览：纽约怀古堂，「Among Flora and Fauna」，1997年9月18日
来源：纽约怀古堂旧藏。
石涛（1630-1724）《翠微山水图》水墨纸本 立轴
创作时间：丙寅（1686）年作
尺幅：317.5 x 136 cm（约38.9平尺）
来历：纽约佳士得拍卖，1990年5月31日，Lot.144。
周臣（1460-1535）《文星十八学士图》设色绢本 立轴
尺幅：241 x 188 cm（约40.8平尺）
来历：纽约佳士得拍卖，1990年5月31日，Lot.82。
Mr. Doodle《Spikey》压克力 画布
创作时间：2019年
尺幅：214.5 x 212 cm
来源：Anzai Art Office
展览：东京The Anzai Gallery，「Doodle Tokyo」，2019年8月15 - 18日
Mr. Doodle涂鸦先生，1994年生于英国肯特郡，这位常人眼里「不太正常」的艺术家自小就喜欢涂鸦，从家里的沙发到当地快餐店和学校，充满着Doodle自己的涂鸦。而他为自己所取的笔名doodle，就意为「漫无目的地设计」或「心不在焉地绘画」。
Mr. Doodle可谓构建了一个全新的视觉体系，也有人戏称为是涂鸦意面风格，那就是他的「Doodle World」（涂鸦世界）。在这个世界中他通过那些无限蔓延而有密集的卡通形象，呈现其与众不同的艺术观，万物皆可DOODLED。我们在Doodle的作品里看到的是淘气小孩般的恶作剧和天真感，是一个充满自由，无忧虑的世界。而他红发绿眼的外型也让人自然而然的想到了英国传说中的淘气小精灵皮克希（Pixie）。他的作品里我们不会感受到恶意，没有隐喻，也不带任何复杂的政治化潜台词。
本次为各位藏家特别推荐的作品「Spikey」，创作于2019年。这件作品中，Doodle维持了其2019年创作巅峰期的风格，看似随意实则严谨的构图、流畅的线条以及令人忍俊不禁的图案。他一笔到底的涂鸦意面风格。黄红配看似简单的色彩构成平衡了作品整体较为饱满的画面，为之增色不少，给人眼前一亮的感觉。这位年轻艺术家总是带着夸张漫画般的表情，如同从卡通世界中走出来的角色。当然他也从未忘记创作带给他的乐趣。一双手，一只马克笔，没有限制地率性涂鸦，就创造出只属于自己的艺术风格。
小松美羽《Two Dragon Roaring》丙烯 画板
创作时间：2017年
尺幅：130.2 x 162 cm
展览：台北 白石画廊，「MIWA KOMATSU: Spiritual Guardians」，2017年12月2日 - 2018年1月7日
缅甸无烧红宝石（鸽血红）配钻石项链
天然红宝石（椭圆形及垫形）总重约59.02克拉，梨形钻石共重约16.76克拉，圆形钻石共重约5.44克拉，马眼形钻石共重约2.07克拉，18K白金
总重量：约89 g
长度：41 cm
附古柏林证书编号 22061172，产地缅甸，无烧，鸽血红
瑰丽夺目的红宝石项链共具有59颗红宝石，每颗约达到1克拉，产地为红宝石传统矿区 - 缅甸，经鉴定后部分达到「鸽血红」级别，拥有深邃而浓郁的色调，项链以18K 白金做基调，衬托出反射明亮璀璨火彩的缅甸红宝石以椭圆形及垫形切割，配以各种花式切工钻石使项链设计增加不同层次，细看项链上的钻石有梨形、圆形及马眼形，堆叠出突颢女性颈部的优美线条。
翡翠钻石吊坠
天然翡翠（蛋面）总重约238.25克，18K白金
长度：约 27.76 x 23.63 x 8.92 cm
附香港玉石鉴定中心证书编号 SJ 216628
雕琢复雕琢，片玉万黄金，可谓黄金有价玉无价。玉之美者，玉也。赏玉在于其色泽均匀，质地细腻，晶莹鲜丽。与璀璨闪烁、艳丽夺目的宝石相比，玉石显得更为含蓄，平和且温润。翡翠属玉，源自鸟名，其羽毛鲜艳，颜色千变万化。在中国的历史长河当中玉石占据着举足轻重的地位，古往今来，从古代皇室至现今权贵，倾倒于玉的魅力。但是，高品质翡翠的产地稀少，且供不应求，以致翡翠价格一直居高不下。
翡翠论色、透、形、质，微微的灯光映照在翠绿鲜嫩的翡翠钻石项链及翡翠钻石戒指上，突显那饱满圆润的蛋面打磨，显得份外水灵。翡翠钻石项链的总重约达到238 g，配衬水滴形及圆形钻石，以18K白金镶托。主翡翠颜色鲜绿，色正为浓艳而不俗，均匀的分布在圆润的蛋面上；灯光映照下的透明度足，主翡翠净度高，细看质地细嫩且带有光泽，令人爱不释手；蛋面形状经典，对师傅的打磨技术要求高，磨工细致均匀，厚度适宜与透明度息息相连，一分一寸都有其讲究之处，简单中见不平凡。