日本龙头大行 - 东京中央过往集中于香港、东京两地举槌，竞投反应热烈，叫好叫座。携着过往佳绩，今季东京中央献出新猷，坐标从东瀛移往宝岛，首次于香港、台北举行双城联合拍卖：6月27 - 28日在港台两地预展，29日隆重举槌。
除了灵活变通、积极开拓市场外，今季东京中央亦用心策划了多个专题。古董方面，可见一系列重要玉器珍藏，其中以一件乾隆白玉抱月瓶尤其值得注意，来源有序，出自百年古董老号马钱特旧藏。
中国书画方面，今季以李可染晚年大尺幅山水画领衔，气势磅礴。此外，「东京知名书道会会长同一旧藏」专题中的古书画更是市场难得，藉着书道家的慧眼精选出如董其昌、文徵明等大师名作，不可错过。
Lot 294︱清乾隆 白玉雕「穿莲赶珠游龙」纹双龙耳活环抱月瓶
高度：20.6 cm
来源：
- 法国重要私人收藏
- 伦敦马钱特 S. Marchant and Son Ltd
- 香港苏富比，2010年10月8日，Lot 2628
展览：
- S. Marchant and Son 马钱特75周年纪念展览，2000年11月
出版：
- Post-Archaic Chinese Jades from Private Collections, S. Marchant and Son Ltd., London, 2000, cat. no. 14. 伦敦，2000年，编号14
估价：HK$5,000,000 - 8,000,000（NT$21,000,000 - 33,600,000）
中国玉文化源远流长，先民自古便把玉看作是天地精气的结晶，使玉在政治丶宗教丶思想等方面都被赋予重要意义。《礼记》有云：「君子无故，玉不去身，君子于玉比德焉」。玉又被赋予人格，光华内敛、晶莹、纯粹等特质，象徵高尚德性。
乾隆爱玉如痴，程度在历朝历代帝王中无出其右。他不但收藏古玉，题玉咏玉的诗作多达数百首，十多位儿子更悉数取玉字部首为名，包括长子永璜、次子永琏、十五子顒琰（即後来的嘉庆帝）、乃至年纪最小的十七子永璘。
宫廷奉御旨制玉，乾隆帝经常亲自监督过程，确保成品水准。此件白玉重器，用料贵重，精雕细雕，尽显天威，当时无疑甚得乾隆垂青。
白玉瓶饰有活环龙环手柄，腹部正反面高浮雕五爪御龙，目光如炬，身躯蜿蜒，缠绕火珠，威猛矫建，鳞爪飞扬，穿梭于缠枝花卉之间，灵动如生。用刀深峻灵动，雕刻层次丰富，尽见乾隆宫廷艺术品水平之高超。
满清帝王为证政权正统，勤于深耕中原文化，运用各类工艺强调皇权天授、顺应天命。
追逐吞吐火珠的龙纹，最晚在唐代时便已出现。至于本品般直视观者的正面龙纹，出于有明一代，于晚明尤为盛行，可见于雕件、瓷器、乃至袍服之上。
抱月瓶曲线圆滑，颈细而器腹扁圆，因形似满月而得名，亦称扁壶或宝月瓶，器形来源之主流说法有二。
一、源自波斯、西亚伊斯兰地区，本为盛水装酒用的金属器，口部渐收可防止液体溢出；二、历史可追溯至西夏之陶制马挂瓶，流行于宋元期间，左右双系，挂于马鞍之侧。
清代官窑瓷器之中，饰以龙纹的抱月瓶甚为流行。然而，正面龙纹的瓷胎抱月瓶甚为鲜见；至于饰正面龙的玉器，则更是罕见。
自蒙元以降，藏传佛教与中原朝廷一直关系密切。至乾隆一朝，天子对藏佛更是尤为尊崇。细心鉴赏瓶腹纹饰，可以发现两面飞龙四足各抓一物，隐现于花卉枝草之间，正是佛教八宝。
佛教八宝又称八吉祥，是八样各有寓意的法器。法轮象徵佛法不灭、度化众生；法螺比喻法音警世、降伏众魔；法幢意味佛法坚固不衰、能胜外道；华盖象徵免于痛苦、欲望。
莲花出泥不染，意指佛陀菩萨清净庄严；宝瓶聚满甘露，为众生消除灾障；双鱼乃丰足富裕的吉祥物，亦表自由超脱；盘肠造型循环不息、无始无终，寓意佛法圆融无尽。
若正面龙纹的玉器抱月瓶已是罕见，再加上八吉祥的例子更是寥若晨星。
清中期 白玉龙纹抱月瓶︱纽约大都会艺术博物馆
从古到今，在不同文化碰撞下诞生的艺术品，往往能迸发更为动人之火花。
在西亚器形、中华龙纹、佛教八宝以外，抱月瓶颈部还饰有茛苕叶吊坠带纹饰，西洋风味浓厚。
茛苕叶生长于欧洲沿海地区，代表勇气与生命力，亦象徵高贵优雅，乃西洋艺术史上重要的装饰纹样，无论在罗马式、拜占庭式、乃至哥德式建筑都历久不衰，至文艺复兴时期亦盛行一时。
清代宫廷受到欧洲巴洛克和洛可可艺术影响，形成繁缛华丽的风格，至乾隆治下达到顶峰。当时，茛苕叶纹藉由传教士引入，并用于圆明园的欧洲式宫殿建筑之中。虽然这个皇家园林早已付之一炬，但在遗址出土中仍可找到茛苕叶纹琉璃釉构件残片。
圆明园遗址出土的茛苕叶纹琉璃釉构件残片
要创造出精彩的艺术品，只有巧思妙想并不足够，还需要顾及实际所需。举如要制作品质优良的瓷器，高岭土是很关键的元素；至于制作本品般的白玉佳器，原材料当然是一个重要问题。
康熙到乾隆前期，出产美玉的和田、叶尔羌地区被准噶尔部占领，西北交通不畅，玉路不通。後来，乾隆用兵平定该区，广开玉路，宫廷制玉有了飞跃发展。
本品白玉用料大方，选材考究，以整块白玉精雕而成，质地致密，光华内蕴，温润如琼脂，诚为乾隆宫廷玉器之上乘出品。
由于本品龙纹、活环、茛苕叶纹俱是精彩，瓶身两侧所刻或许较易被人忽略。从构图设计上来说，与殷商青铜器常见的饕餮兽面纹相似，显示出乾隆帝的摹古情怀。
饕餮是远古怪物，传说贪吃，永不满足，常饰于古代青铜酒器食器，铸成一双大眼，但无下颚，警惕贵族不要挥霍无度，暴殄天物。商朝饕餮纹饰，不少是由一对较为简洁抽象的夔龙合并而成，本品亦是如此。
第二代掌舵人Richard Marchant，及马钱特75周年纪念展览图录
本品收录于马钱特75周年纪念展览图录
本品原为法国重要私人收藏雅蓄，後来被马钱特购入，并于其75年周年纪念展览亮相，足见份量。
马钱特是英伦百年古董老号，主攻明清宫廷艺术，以着重品相、来源见称，在行内很是有名。为纪念第二代掌舵人Richard Marchant荣休，苏富比两度为之举办专拍，合共斩获约HK$7,300万。
去年，纽约佳士得亦举办「马钱特 - 万历瓷器八珍」专拍，拿下近HK$1,500万成交额。
谈回本品，2010年曾于香港苏富比举槌，当时估价仅HK$100万，结果在炽热竞投下以HK$1,130万易主。今回在东京中央上阵，且看能再创下怎样的佳绩。
Lot 303︱清乾隆 青花缠枝莲纹鸠耳尊 「大清乾隆年制」款
高度：35.3 cm
来源：日本某重要藏家旧藏
参閲：
- 《天津市艺术博物馆藏瓷》，文物出版社，1993年，图165
- 香港苏富比，2006年10月8日，Lot 1058
- 东京中央香港，2023年5月28日，Lot 208
估价：HK$800,000 - 1,200,000（NT$3,360,000 - 5,040,000）
「海纳百川，有容乃大。」清三代之所以成就盛世，主因在于天子胸襟广阔，能够包容接纳各种优秀的文化事物，再融会贯通，集各家之大成，
此青花鸠耳尊即为一例，乃乾隆朝融会古今，结合中西的御窑代表作。先从器形说起，阔颈，溜肩，鼓腹，饰对称鸠首耳，沉雄古朴，胎体厚重坚缬，釉面莹洁光润，乃是取材自上古青铜器。
赵宋之世是摹古的一个高峰，宋徽宗曾亲自下令编撰《宣和博古图》，收录当时北宋皇室在宣和殿等御府所藏，自商代至唐朝的青铜器共839件，可谓中国历史上皇家金石收藏图录的鼻祖。
清帝敏求好古，其中以乾隆帝尤甚，曾谕令把紫禁城所藏精良古铜器编撰纂成《西清古鉴》，每卷先列器目，按器绘图，因图系说，附铭文并加考释，再记高度重量，乃其时有史以来规模最宏大的古铜器图谱。
本品造型，类似《宣和博古图》收录的「周高克尊」，亦接近于《西清古鉴》中的「商父已尊」。从传世文物实例看来，亦颇有周朝青铜壶的影子。
《宣和博古图》记载的「周高克尊」
《西清古鉴》收录的「商父已尊」
西周 青铜壶︱大英博物馆
明代永宣青花誉满天下，蓝头发色是一大主因。
两朝使用西亚入口颜料「苏麻离青」，烧成的青花发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。由于颜料含铁量高，常自然形成不均匀的黑蓝结晶斑点，深凹胎骨，与艳丽的蓝色相互映衬，更增艺术魅力。
基于「苏麻离青」这个特点，永宣青花虽然少有描绘人物，但渲染花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果，如同在宣纸作画留下的笔触墨痕，极富风韵。
乾隆青花器采用国产青料，发色效果本迥异于永宣的「苏麻离青」，但匠人刻意用笔点染，营造永宣青花的晕散及铁锈斑效果，可谓维肖维妙。
另有一点细节，就是口沿一圈的海水波浪纹，画工比起清代官窑出品常见的更为奔放，亦是明显仿效明初盛世的风格。
本品之纹饰布局，自上而下繁密铺陈，呈带状分布，有层有次，亦是仿自古代青铜器。八层自上而下，包括海浪波涛纹，折枝花饰、如意头、缠枝花卉等，莲瓣等等。
腹部以缠枝莲为主题纹饰，中心位置出现大朵西番莲，花瓣少而细长，且弯曲有致，散发着非常强烈的巴洛克风格。
除了上述言及、隐露明朝遗风的海水波浪纹以外，本品其他层次的纹饰，亦各自带着不同的中华古风。
从上而下第三层的卷草纹，和高古玉器与铜器常见的螭龙造型相似；至于近足处的莲瓣纹，瓣瓣单独而立而不连结在一起，则是始见于元青花装饰；青花绘莲花，取谙音「清廉」，亦隐含警示当朝大臣为官之道的意思。
《後汉书·礼仪志》有言：「鸠者，不噎之鸟也，欲老人不噎。」鸠因而带有祝愿老人健康长寿的含义。西汉有鸠首做杖，赐予老人鸠杖是尊老的体现；清代遵从敬老传统，康熙和乾隆举办的千叟宴极为盛大，宫廷亦取鸠形长命百岁的寓意，作为器物上的一种装饰。
与此同时，「鸠」的谐音为最大之阳数「九」，也为「永久」的「久」，在中华文化中具有长寿、繁荣、高远等象徵意义。
值得留意的是，清代官窑的鸠耳装饰，大多是简化圆润的造型。至于本品之鸠耳，则倾向立体写实，更为传神生动。
事实上，综观各地公私收藏，与本品相同者，仅见天津市艺术博物馆藏一例。此外有一例，造型与本品相同，然纹饰及布局略异，曾于1998年与2006年两度在香港苏富比举槌。
香港苏富比拍卖之近例
清乾隆 青花缠枝莲纹鸠耳尊︱2023年，东京中央香港拍卖，HK$510万成交（此尊所饰鸠耳，即为清代官窑常见造型）
Lot 271︱元 剔红牡丹雕葵口盘
尺寸：直径 19.3 cm；高 2.6 cm
参閲：美国克利夫兰艺术馆藏「元 剔红牡丹图盘」
估价：HK$600,000 - 1,200,000（NT$2,520,000 - 5,040,000）
由于蒙古人是游牧民族，曾几何时许多人都以为，元朝艺术难登大雅之堂。然而，随着近代考古发掘与学术研究的努力，大家发现这个帝国的工艺远超以前想像，而且对後世影响深远，其中雕漆即为个中典范。
中华历史上，剔红工艺成熟于赵宋时期，经过三百年岁月发展後，于元代盛极一时。这一点与蒙古人政策有关，好像朝廷屡次颁布法令鼓励生产，又如攻城掠地有唯工匠免死的规定等等。
事实上，史上最有名的漆器匠人 - 张成与杨茂俱是元朝人，且同样以剔红见长。两人名气极大，故作品东传後为日本人所倾慕，自此以「堆朱杨成」作漆艺专门名词。
本剔红盘主饰牡丹纹，以藏锋刀法刻其形，肥润丰满；以刀尖细挑其花蕊和茎脉，细致俨然。整体髹漆厚实，纹饰深邃立体，布局繁复细密，所雕花草浑厚圆润，层次丰富，枝叶饱满，舒卷自如，尽显元代雕漆工艺之成熟。
剔红漆器，明初宫廷出品亦是赫赫有名。有趣的是，若把本品与永乐剔红器放在一起，可以看出两者风格相似，明显是系出同门。
上文提及，剔红工艺成熟于宋代。当时经济基础稳定，文化环境优越，加上翰林图画院画家直接参与，使得以剔红为核心的宋代漆器富有绘画性之时代特徵，极具文人审美趣味。
後来，宋室南迁，建都临安，髹漆工艺亦随之南传，诸多髹漆名匠和雕漆作坊聚集杭州，其中以嘉兴漆业尤为显着。
蒙元之世，官方非常重视嘉兴的漆器重镇地位，乃至于当地设官作嘉兴漆作局，负责漆器之生产制作，如上述所言的张成、杨茂等漆臣更是人才辈出。
及至明代，朱棣篡位登基成为永乐帝後，迁都北京，由于他偏爱嘉兴雕漆风格，遂延揽当地张德刚（张成之子）、包亮等名工，执掌北京果园厂的雕漆器作坊，奠定另一个剔红盛世。
是故，本品与明初宫廷剔红确是一脉相承，精雕细刻，打磨圆润光滑，不露棱角和刀刻痕迹，即明代漆器权威着作《髹饰录》所言的「宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致」。
元明剔红的另一个共通点，是以花卉为题材者，一般花叶密布，多无锦地，正是《髹饰录》所谓的「有无锦纹者」。
可与本品对比参考的例子，见美国克利夫兰艺术博物馆收藏之元代剔红牡丹图盘。
元 剔红牡丹图盘︱美国克利夫兰艺术博物馆
今日的古董市场，焦点经常落在天价成交的瓷器、造像、玉器等身上。其实论制作之困难、技术之复杂、成本之高昂、矜贵之程度，漆器非但丝毫不输，有时甚至是有过之而无不及。
据专家研究，每1毫米的漆层，漆工需要反覆髹漆约30次才能达到。由于每道漆层之间，又需要晾大半天至两天时间，待至半乾方能再髹下一层，如此计算，所需时间短至数周，长至数月不等。
然而，上述所言时间只包括了髹漆工序，接着还有同样重要的剔刻部份，而且匠人往往只要一刀刻错，便即满盘皆落索，前功尽废。
如是者，我们即能理解，为何西汉《盐铁论》会以「故一杯棬用百人之力，一屏风就万人之功」，来说明漆器制作是何其贵重。
Lot 279︱清 吴昌硕铭沈石友旧藏 端石听松亭瓦砚
尺寸：长 15 cm；宽 10 cm；高 2.2 cm
展览：
- 「中国の名砚」展，1977年7月，五岛美术馆，第222号
- 「缶墨东游 吴昌硕诞生 170 周年纪念」展，2014年5月，东京中央オークション，第 72 号
出版：
- 《中国の名砚》五岛美术馆编辑发行，1977年7月，第113页222号
- 《沈氏砚林》上海书店出版社出版，1993年10月，第78，79页
- 《缶墨东游 吴昌硕诞生 170 周年纪念展》 三圭社发行， 2014年5月，第72号
- 《沈氏砚林》 沈石友编辑，民国原拓本
估价：HK$400,000 - 600,000（NT$1,680,000 - 2,520,000）
同场有一方砚台，可谓民国初年的文艺圈的缩影，颇值藏家注意。
此砚以端石为材，器呈四方，作古瓦形。全砚色紫微红，石质细腻，敲之如古瓦当之声。砚额之上有吴昌硕行书篆铭：「端溪之良，制眇香姜。左君文房，长乐未央。壬子冬仲，昌硕篆。」砚背则有沈石友铭：「不补天得瓦，全参书画禅。辛亥闰六月石友铭于听松亭。」
沈石友，清末民初着名四大藏砚家之一，以「听松亭」为斋号。他毕生制砚，藏砚丰硕，藏品中既有传世古砚名品，也有特制新款，多为沈氏亲自设计，萧蜕庵修改，吴昌硕书写，赵古泥刊刻。
此砚石质精良、设计秀雅，本就是一方佳砚，其上又有金石大师吴昌硕的篆刻，更是意义非凡。
吴昌硕十多岁便学习治印，磨刀奏石。据其儿子所言，吴昌硕对刻印几近痴迷，连在私塾课堂上也操刀刻石，激怒了老师，险些被逐回家。篆刻成为了吴昌硕书画艺术的基石，他将金石篆刻碑学融入了中国写意画中，成为别树一帜的艺坛巨匠。
1917年，沈石友殁，事後不过数年，家境衰败，平生所藏之砚为後人散出。有关此砚的流传经历，可从盒盖背後贴着的「白沙邨庄」四字朱纹印签中窥探一二。此印为近代着名篆刻家钱瘦铁所刻。
1928年，日本画坛泰斗桥本关雪在钱瘦铁的建议下，重金买下大部分沈石友藏砚，并辗转运至日本。桥本关雪曾多次来华，精通中国古文化，与吴昌硕、王一亭、钱瘦铁等结为至交。桥本的庭园式住宅名为「白沙邨庄」，他的收藏多有「白沙邨庄」朱文印签。1945年桥本过世，所藏之砚又陆续分散卖出。
此听松亭瓦砚藏于东京知名书道家处多年，最早曾于1977年在日本五岛美术馆中展出，此後屡屡出版、展览，足见其重要性。
端石听松亭瓦砚出版品
Lot 78︱李可染（1907-1989）《峡江帆影图》设色纸本 镜心
创作时间：1985年
尺幅：145 x 74cm
款识：峡江帆影图。看似三峡，不是三峡，胸中丘壑，笔底烟霞。一九八五年岁次乙丑秋九月，可染作于师牛堂。
钤印：李（朱）、可染（白）、山水知音（朱）、天海楼（朱）、峰高无坦途（白）
出版：
- 《百代风范·中国现代绘画艺术典藏大展作品集》，第69页，西泠印社出版社，2012年
- 《雪莲堂藏画》，文物出版社，编号：八二，2015年4月第1版
展览：
- 「第三届（杭州）艺术品收藏与鉴赏高峰论坛暨中国现代绘画艺术典藏大展」，中国文学艺术界联合会、浙江省委宣传部、杭州人民政府联合主办，浙江美术馆，2012年10月
- 「首届中国新疆国际艺术双年展」，新疆国际会展中心，2014年6月25日-7月11日
估价：HK$3,000,000 - 5,000,000（NT$12,600,000 - 21,000,000）
要数现代山水画大师，定必少不了李可染。
李可染早年的山水从正统派「四王」入手，亦从八大、石涛、黄宾虹等大师身上得到不少灵感。1925年，他以优异的成绩于上海美专毕业。当时的毕业作品获评为第一，所作正是王翬风格的细笔山水。後来李可染考入杭州国立艺术院成为研究生，一方面师从林风眠、法籍教授克罗多诸师，专攻西画；另一方面亦继续钻研、自习国画。
凭着对中西画风的深刻理解，李可染最终成为新国画的先锋。他重视传统又不拘泥于传统，山水画融合中西技法，创造出独具特色的「李家山水」。
李可染
李可染认为，山水画创作是「为祖国河山立传」，多年来他走遍大江南北写生，创作出许多摄人心魄的山水作品。至80年代後，这位山水画大师已是年过七旬的老人，远途外出写生的机会越来越少，但创作热情并未消减。
他利用中年时期的写生素材反覆提炼，创作出许多气势宏大丶具交响乐效果的山水作品，「长江三峡」此一母题更是屡屡出现。1985-88年间，李可染至少创作过四幅构图、笔墨相近的三峡山水：
- 《峡江帆影图》，1985年，145 x 74cm（本次东京中央春拍拍品）︱下图左上
- 《烟江夕照图》，1987年， 68.5 x 103.3cm︱下图右上
- 《峡江万里图》，1987年，99 x 67.5cm︱下图左下
- 《峡江帆影图》，1988年，76 x 104.5cm，李可染艺术基金会藏︱下图右下
从尺幅来看，即将于东京中央春拍亮相的《峡江帆影图》，乃目前所见李可染80年代以忆三峡为题材的作品中最大者。此作气势万千，笔墨苦心经营，当为李可染晚年的代表作。
《峡江帆影图》恢弘开阔，线性的笔墨转化为团块结构，浓重浑厚，深邃茂密。李可染尤善用墨，他在此作中把「积墨法」发挥得淋漓尽致，以墨胜彩。他在黑暗处下功夫，以浓墨重色写成峰峦叠嶂，块面厚实稳重，具壮硕之感。
然而，只有浓黑厚墨是不够的，李可染还从西方油画中获得灵感，把光影融入笔墨中。他用赭石、花青来表现山体受光的部分，背光处则用大量浓墨，使画面笼罩着一派伦勃朗（林布兰）式的光影，对比强烈，层次丰富。
此作的构图亦具「李家山水」典型的风格特色，视角特殊，运用了传统国画的「以大观小法」，即以鸟瞰取景，并消减远近透视大小差异，使境界得以扩展。
《峡江帆影图》借助此种如飞动流观的山水空间结构，创造出一个「非真非幻」的奇观，令观者体验江山无尽。正如李可染在此作的题款中所言：「看似三峡，不是三峡，胸中丘壑，笔底烟霞」，此作一方面是画家对三峡景色印象的重构，另一方面亦是在实地肉眼所不能见的宏大全景。
《峡江帆影图》出版品
在日本近代中国书画鉴藏史上，有许多赫赫有名的私人收藏家，比如内藤湖南、长尾雨山、须磨弥太郎、阿部房次郎、山本悌二郎等。他们不只财力雄厚，且拥有深厚的文化素养，带动了收藏的热潮。
此次东京中央特别策划「纵笔翰墨写文心：东京知名书道会会长同一旧藏」专题，搜罗众多深藏日本的书画精品。
这位书道会会长博览中国一流作品，鉴赏眼光独到而敏锐。这此专题中的作品，都是书画家的代表作或稀品，不只出版着录累累，而且都是会长为学习丶研究而寻，日夕摹写，兼以考辨。此系列佳作这次释出市场，机会难逢。
Lot 162︱董其昌（1555-1636）《送唐存忆漕台还朝二首》草书卷 水墨绫本 手卷
尺幅：（一）28.5 x 270cm（二）36.5 x 113cm
释文：新恩入典羽林军，好及清朝几策勋。淮海咽喉资挽粟，黄河壁马见敲云。即今吴甸骊驹御，恰值尧阶瑞草芬。何以赠行雄剑在，匣中时动斗牛文。花北首五云隈，柱史承恩切上台。方简禁军天策府。重瞻宸衞栢梁台。名高斧风霜肃，绩尽旗常日月开。四海交情今自见，直词谁似孔融来。
款识：送唐侍御还朝作，董其昌。
钤印：董氏玄宰（白）、董其昌印（白）、玄赏斋（朱）
鉴藏印：陈致明收藏印（朱）（白）、致明藏书之印（朱）、陈致明收藏印（朱）、白沙翠竹江邨（朱）、宝善（白）、一竿风月（朱）、穆堂珍赏（朱）
题跋：
- 乙酉中秋题于扬州，河间郭风惠。钤印：郭风惠（朱白）
- 己巳春日，邦达观因题。钤印：徐邦达印（白）
题签：董其昌行书诗卷，辛未夏叶霜。钤印：一双（朱）
注：徐邦达题款
来源：
- 东京知名书道会会长同一旧藏
出版：
- 《中国明清书画展》，玉石会，2003年，图11号，16页
- 《中国明清の书画名品展》，产经国际书会，2023年，图7号，24页
出展：
- 《中国明清书画展》，玉石会主催，会场：东京セントラル美术馆，会期：2003年10月14日-19日。
- 《第40回纪念产经国际书展特别企划 - 中国明清の书画名品展》，产经国际书会主催，会场：东京都美术馆，会期：2023年8月14日-20日
着录：
- 《董其昌容台诗集》董其昌着，明崇祯年间刊刻本，卷三之页3-4，〈送唐存忆漕台还朝二首〉
估价：HK$450,000 - 650,000（NT$1,890,000 - 2,730,000）
董其昌乃晚明艺坛领袖，影响中国书画四百年而不衰。
万历十七年（1589年），三十五岁的董其昌中进士，自此仕途一帆风顺，官至南京礼部尚书。在历代书画名家中，能够当上大官的，实属少数。
不过，与他的艺术成就相比，董其昌数十年的政治生涯没有留下什麽丰功伟绩，曾多次引退赋闲在家。尽管如此，他官宦经历让他得以进入精英阶层，交游圈中不乏名士与收藏大家，他亦因此能饱览历代名家墨迹。
万历年间，江南地区安定富庶、文风鼎盛，收藏之风极旺，出现不少大收藏家。例如董其昌的老师韩世能，藏有陆机的《平复帖》；另一位老师莫如忠，藏有王羲之《快雪时晴帖》。可想而知，董其昌「朝夕观览」的不是普通的书家范本，而是千古敬仰的书法瑰宝。
本品收录于《中国明清书画展》，玉石会，2003年，图11号，16页
本品收录于《中国明清の书画名品展》，产经国际书会，2023年，图7号，24页
这种特殊的目鉴和临摹真迹的经历，使董其昌在钻研书画之路上，能够站在前人的肩头，高度不凡。
然而董其昌倡导临习古人，并非要亦步亦趋的模仿，而是为创新做铺垫，以复古为创新。他认为，临古是化茧成蝶的必要过程，最终达至「妙在能合，神在能离」，自成一家。
此卷草书卷正好体现了董其昌化古为今的书法概念。内容乃董氏自作诗《送唐存忆漕台还朝二首》，诗文见于《董其昌容台诗集》。笔法从李邕而渐入米芾，用笔颇生拙古朴，墨色酣畅淋漓，运笔则瘦轻飞动，狂而不霸，草而不乱。手卷中的草字看似怀素，又不似怀素。
通篇上百字一气呵成，显出深厚功力。董其昌作品中疏朗的行距是其章法布局的一个标志性特点，笔墨在黑白互补与篇章结构中相得益彰。此卷同样体现了此一书风特色，行距宽于字距，视觉不疲劳，无沉闷压抑之感。
值得一提的是，卷末见徐邦达题跋。徐邦达在古书画鉴定领域成就斐然，有「国眼」、「徐半尺（意指他只需把画轴展开半尺，便知真伪）」之誉。
Lot 161︱文徵明（1470-1559）《真草千字文》水墨纸本手卷
创作时间：嘉靖己亥（1539）年
尺幅：24 x 310cm
释文：千字文（略）
款识：嘉靖己亥春正月廿又七日。书于玉磬山房，徵明。
钤印：徵明印（白）、悟言室印（白）
鉴藏印：吴近行印（朱）、□孙（白）
题签：文衡山先生草书千字文真迹。竹垞题签。钤印：竹（白）、垞（朱）
盖内题：甲子春观了并题签，竹垞。钤印：竹垞（朱）
注：附有思文阁购买收据
来源：
- 东京知名书道会会长同一旧藏
出版：
- 《中国明清书画展》，玉石会，2003年，图4号，8-9页
- 《中国明清の书画名品展》，产经国际书会，2023年，图3号，14页
出展：
- 《中国明清书画展》，玉石会主催，会场：东京セントラル美术馆，会期：2003年10月14日-19日
- 《第40回纪念产经国际书展特别企划-中国明清の书画名品展》，产经国际书会主催，会场：东京都美术馆，会期：2023年8月14日-20日
估价：HK$150,000 - 250,000（NT$630,000 - 1,050,000）
历代书法家均把《千字文》作为习字和创作的主题，从赵孟頫、沈粲这样的书法大家，到顺治、康熙、雍正、乾隆等帝王，都曾临习《千字文》，明代的吴派宗师文徵明亦不例外。
文徵明并非早慧的天才，史书记载他「幼不慧，稍长，颖异挺发」，据说他五六岁还站不稳，到八九岁尚口齿不清。从「不慧」到「颖异挺发」，靠的只有後天刻苦学习，没有捷径可走。
由于曾被批评书法不佳，他知耻奋进，自此开始精研书法，每天臨写《千字文》。凭着刻苦用功、极其严谨的作风，文徵明终成诗、文、书、画皆精的大师，惠及深远。
在学习书法之路上，文徵明早年师承父亲知友吴宽，研习苏体，後拜南京太仆寺少卿李应祯学书，潜心宋元诸家，如欧阳询、黄庭坚、米芾和赵孟頫。再由此再上溯晋唐，博取精华，终集古之大成。
清 李岳云《文徵明像》︱南京博物院藏
本品收录于《中国明清书画展》，玉石会，2003年，图4号，8-9页
本品收录于《中国明清の书画名品展》，产经国际书会，2023年，图3号，14页
他精通篆隶真行草诸体，传世书法作品，以行草数量最多，晚年则以行、楷为主。他的书风俊逸，法度谨严，却又气韵超脱；火气较少，往往流露出温文的儒雅气质。
此卷《真草千字文》书于1539年，文徵明已届69岁高龄。此作笔力秀劲，笔法精熟，但仍谨守字法，符合文徵明晚年的书法特徵。相比其早年临古作品，此作已跳脱出临写智永与怀素《千字文》的框架，字形由早年的方阔转为颀长，整体逐渐转为遒劲洒脱。
《石渠宝笈》中着录文徵明书画作品共156件，其中《千字文》有6件之多，是文徵明创作最多的题材，而这6件《千字文》，仅一件是纯粹以草书写就。由此可见，本次东京中央春拍的一卷，是文徵明《千字文》系列的草书稀本。
把此卷与台北故宫收藏的文徵明《草书千字文》丶《四体千文》对比，可发现三者有雷同之处。此卷与《草书千字文》的书写形制十分相近，分别为一行十字及十一字的安排。而结字丶用笔丶字形等方面，此卷则与《四体千文》更为接近。
由左至右为台北故宫《草书千字文》丶东京中央《真草千文字》丶故宫《四体千文》
Lot 240︱王铎（1592-1652）《行书五言诗》水墨绫本 立轴
创作时间：丙戌（1646）年
尺幅：195.6 x 47.5cm
释文：春至留寒意，阳山气乍晴。人来如有约，水伏欲无声。罨画闻禽过，青苍待鹿行。悠悠朝市远，辗转是何情。
款识：丙戌春日半酣书，王铎。
钤印：王铎之印（白）、烟潭渔叟（白）、再芝园（白）
估价：HK$500,000 - 800,000（NT$2,100,000 - 3,360,000）
王铎的书法在近代备受推崇，有「神笔」之称，吴昌硕曾作诗赞曰：「有明书法推第一，屈指匹敌空坤维」。日本书坛更是极其欣赏王铎，还因此衍发成一派别，称为「明清调」，他们把王铎列为第一流的书法家，更提出了「後王（王铎）胜先王（王羲之）」的看法。
此《行书五言诗》为绫本立轴大字，乃明代书法家最喜欢的样式。王铎上朔魏晋，下逮唐宋，篆分真行草诸法兼备，尤以行草书名闻当时及後世。此轴书于1646年，时值王铎55岁，书风成熟之时。
清军入关隔年（1645），兵至扬州。明福王仓皇奔逃之际，令王铎留守江宁。王铎在多方权衡後，做出了他一生至关重要的决定：率文武百官开城投降。这为江宁的百姓免去灭城之灾，却也使王铎从此受尽史家唾弃，留下百年骂名。
王铎受时局所迫而降清，心中的无奈与苦楚只能寄于诗文笔墨之间。此行书轴的内容描写冬去春来，天气瞬息多变，寒意尤存。此时节气容易犯困，从落款中「春日半酣书」，可见当时情景。此诗暗暗道出了王铎当时的复杂心情。
此件行草巨幅立轴章法跳跃，气势磅礴。用笔主要以中锋为主，同时又参以侧锋，增劲健之势。抑扬顿挫，偶出颤笔，使作品显得生动活泼。结字精密， 笔意连绵，姿态欹侧，变化无常，足见书家的随心所欲和不拘一格。
御风而行 - 日本书画家髙桥广峰旧藏台湾名家书画︱Lot 001 - 027
Lot 002︱李义弘（1941-2023）《松园参禅图》设色纸本 立轴
创作时间：乙亥（1995）年作
尺幅：135 x 68.5cm（约8.3平尺）
款识：长忆双松水石间，碧阴终日覆禅关，云移古院僧皆去，月满高林鹤不还，万叠惊涛鸣列岫，几重寒翠落空山，贞元朝士无人在，谁得灵根可驻颜，翠盖亭亭霄汉间，至今空忆万重山，天风吹落西峰月，满地松花鹤未归。乙亥初夏，录寒雨堂诗二首，前一律，後一绝，李义弘画。
钤印：李义弘（白）、在川（朱）、水流云在（朱）、穆如清风（白）
来源：
- 日本书画家高桥广峰同一旧藏
估价：HK$25,000 - 40,000（NT$105,000 - 168,000）
年丰人寿 - 纪念齐白石诞辰 160 周年绘画艺术专题︱Lot 072 - 077
Lot 075︱齐白石（1864-1957）《丰年多鼠》水墨纸本 立轴
创作时间：戊子（1948年）作
尺幅：133 x 35cm（约4.2平尺）
款识：丰年多鼠。戊子八十八岁老人白石并篆。
钤印：齐白石（白）、悔乌堂（朱）[参见《中国篆刻丛刊·第三七卷·齐白石》，小林斗盦编，二玄社，昭和五八年（1983）页115、125]、吾年八十八（朱）、年高身健不肯作神仙（朱）
来源：
- 东瀛白龙堂旧藏。
估价：HK$600,000 - 900,000（NT$2,520,000 - 3,780,000）
中国近现代书画专场︱Lot 079 - 133
Lot 096︱黄宾虹（1865-1955）《西湖闲逸图》设色纸本 立轴
创作时间：1952年作
尺幅：96 × 43cm（约3.7平尺）
款识：汝醴先生属正，壬辰八十九叟，宾虹。
钤印：黄宾虹（白）、取诸怀抱（白）
出版：
- 《古调新歌:费立哲神父珍藏十九及二十世纪中国书画》第554丶555页，檀香山艺术博物馆，夏威夷，2007年。
- 《中国绘画总合图录》三编，第一卷，A50-73，第208页，东京大学出版会，东京，2013年。
- 《退潮有痕——黄宾虹书画集》第156页，上海书画出版社，2022年。
展览：
- 「古调新歌：费立哲神父珍藏十九及二十世纪中国书画」，檀香山艺术博物馆，夏威夷，2007年8月30日至10月28日。
参阅：
- 黄宾虹绘赠刘汝醴同一上款作品可参见东京中央2019秋季拍卖会，日本书画家髙桥广峰重要收藏专场，第169号拍品。
来源：
- 费立哲神父旧藏。
估价：HK$1,200,000 - 2,200,000（NT$5,040,000 - 9,240,000）
纵笔翰墨写文心 - 东京知名书道会会长同一旧藏︱Lot 134 - 177
Lot 166︱何绍基（1799-1873）蝇头小楷《白居易池上篇》卷 水墨纸本 手卷
创作时间：丁卯 (1867) 年作
尺幅：
- 5 x 67cm（约0.3平尺）
- 15.5 x 17.5cm（约0.2平尺）
来源：
- 东京知名书道会会长同一旧藏
着录：
- 《壮陶阁书画录》，上海中华书局发行，裴景福编着，1937年，卷十九P.60。
估价：HK$100,000 - 150,000（NT$420,000 - 630,000）
御苑妙笔 - 清代宫廷书画专题︱Lot 191 - 193
Lot 191︱邹一桂（1686-1772）《纪胜山水册页12开》 设色纸本 册页
创作时间：戊子（1768）年作
尺幅：29 × 37.5cm × 12，约0.9尺每幅
款识：
- 戊子花朝前五日，邹一桂记。钤印：邹一桂(白)、号二知(朱)丶数点梅花天地心(朱)、生生(朱)、小山桂(朱)、
- 邹一桂恭记。钤印：臣一桂印(白)、小山(朱)、七十云峰主人(朱)、臣一桂(白)、偶得(朱)
- 钤印：邹一桂(白)、二知(朱)、意到(白)、
- 钤印：邹一桂(白)、诗画(朱)、生生(朱)
- 己未春即录三首，桂。钤印：云山(白)
- 钤印：一桂写生(朱)，萼湖一老(白)、游艺(白)
- 钤印：卿心不解(白)、云山(白)
- 钤印：一桂之印(白)、画史诗人(白)、物外自存真面目(朱)
- 钤印：小山桂书画(白)、
- 钤印：染翰(朱)、邹(朱)、一桂(朱)
- 礼部侍郎臣邹一桂。钤印：邹(朱)、一桂(朱)、染翰(朱)
- 钤印：邹一桂(白)、诗画(朱)、偶得(朱)、
题签：邹筱山侍郎山水十二页。坚白珍藏。
盖上题：清邹小山纪胜山水册。
盖内题：
- 长尾甲识，钤印：雨山(朱)
- 顺天府刘嘉进旧藏，沪渎王清波藏。
藏印：苏黄米斋秘藏书画印(白)、归安赵氏(白)、内廷供奉(白)、坚白所得神品(朱)、渭卿审定(朱)、武库中丞(白)、万盛之书(白)、苏黄米斋(白)、饱清淡室(白)、坚白珍藏(白)、濒彦之印(白)、渭卿欣赏(朱)、大清吴兴赵氏(朱白)、归安赵氏苏黄米斋印(朱)
着录：
- 《钦定日下旧闻考》卷一百三十一，钦定四库全书本，P12
- 《清高宗御制诗文集》二集卷三十九，国立故宫博物院印行1976年，P19-20
- 《清高宗御制诗文集》二集卷三十九，国立故宫博物院印行1976年，P7-8
估价：HK$500,000 - 800,000（NT$2,100,000-3,360,000）
一期一会 · 听茶闻香︱Lot 261 - 275
Lot 268︱光则 纯金银波纹壶一对（共箱）
底款：纯金 纯银 光则
箱款：纯金制汤沸波 纯银制汤沸波 光则
高度：20.5 cm × 2
重量：1011g（金壶）；580g（银壶）
估价：HK$450,000 - 550,000（NT$1,890,000 - 2,310,000）
古美术下条旧藏古代艺术品专场︱Lot 284 - 287
Lot 286︱明宣徳 青花折枝花果纹葵口碗
底款：大明宣徳年制
尺寸：8cm（高）；22.5cm（直径）
来源：
- 东京医学世家旧藏
- 古美术下条递藏
参阅：
- 《故宫博物院藏文物珍品全集·青花釉里红（上）》商务印书馆（香港）有限公司，p.159，No.151
注：附日本文化厅文化财部美术学艺课签发古美术品出口鉴查证明书
估价：HK$850,000 - 1,250,000（NT$3,570,000 - 5,250,000）
御玉藏珍 - 重要玉器珍藏︱Lot 288 - 294
Lot 289︱清中期 翡翠雕兽钮双龙游环耳三足炉
尺寸：24.5cm（长）；10.5cm（阔）；17cm（高）
来源：
- 东京美术俱乐部会员旧藏
估价：HK$1,000,000 - 1,500,000（NT$4,200,000 - 6,300,000）
Lot 290︱清乾隆 白玉砚屏一对
尺寸：20cm（长）；15cm（阔）x2
估价：HK$350,000 - 450,000（NT$1,470,000-1,890,000）
Lot 293︱清乾隆 白玉雕八吉祥寿字如意
尺寸：43.5cm（长）
来源：
- 香港佳士得，2012年5月30日，Lot 4115
- 香港私人收藏
- 中国工艺品进出口公司上海市分公司 1981 年 5 月 15 日（根据收据）
出版：
- 《文房四宝を巡って彩るもの 文房聚珍》三圭社发行，2017年4月，第152-153页，第76号。
出展：
- [文房四宝を巡って彩るもの 文房聚珍] 展，2017年4月26-30日，京都市美术馆别馆，随风会主办，第76号。
估价：HK$800,000-1,200,000（NT$3,360,000-5,040,000）
千年传臻—重要明清瓷器珍藏及艺术品︱Lot 295 - 318
Lot 302︱清乾隆 金地洋彩宝相花灵芝葫芦瓶
尺寸：21.8cm（高）；13.8cm（直径）
来源：
- 亚洲某重要藏家旧藏
参閲：
- 景德镇中国陶瓷博物馆
- 《瓷韵华彩-景德镇陶瓷馆藏珍》，2016年10月
估价：HK$500,000-800,000（NT$2,100,000-3,360,000）
秦峰男递藏旧林原企业旧藏高古艺术品珍蔵専场︱Lot 319 - 345
Lot 332︱北宋 耀州窑刻花鸟纹豆形枕
尺寸：23.4cm（长）；20.4cm（阔）；10.4cm（高）
来源：
- 旧林原企业旧藏
- 秦峰男珍蔵
参閲：
- 静嘉堂文库美术馆藏 北宋 耀州窑青磁刻花花喰鸟纹枕
注：附旧林原企业收藏时所附库签
估价：HK$3,000 - 5,000（NT$12,600 - 21,000）
日本藏暁芳窑同一收藏︱Lot 371 - 395
Lot 390︱晓芳窑 青花花卉图兎钮水指
底款：晓芳窑制
高度：22cm
注：附胜山贸易购入发票
估价：HK$3,000 - 5,000（NT$12,600 - 21,000）
东方美人茶︱Lot 396 - 405
Lot 402︱民国 107 年 民国 108 年 民国 109 年 新竹县东方美人茶（膨风茶）特等奖 共三罐
比赛主办单位：新竹县政府
制茶厂：义春茶园
制茶师：民国 107 年：姜金域、民国 108 年：黄美琴、民国 109 年：姜金域
年份：民国 107 年、民国 108 年、民国 109 年
比赛排名：特等奖
产地：新竹县
季节：民国 107 年：夏季、民国 108 年：冬季、民国 109 年：夏季
规格：
- 民国 107 年：75g±0.2g 一罐
- 民国 108 年：75g±0.2g 一罐
- 民国 109 年：75g±0.2g 一罐，共三罐
估价：HK$40,000 - 50,000（NT$168,000 - 210,000）
金门高粱酒︱Lot 406 - 412
Lot 410︱金门酒厂 民国72-76年 陈年特级高梁酒（黑金刚）共5瓶
年份：民国 72 年、民国 73 年、民国 74 年、民国 75 年、民国 76 年
数量：
- 民国 72 年：1 瓶
- 民国 73 年：1 瓶
- 民国 74 年：1 瓶
- 民国 75 年：1 瓶
- 民国 76 年：1 瓶
酒精度:55% - 57%
估价：HK$25,000 - 35,000（NT$105,000 - 147,000）
瑰丽珠宝︱Lot 422 - 459
Lot 430︱鲜绿翡翠（蛋形十三件）和钻石套装（项链、耳饰及戒指）
项链：
天然翡翠（蛋面），鲜绿色，18K 白金
附香港玉石鉴定中心证书编号 KJ 106803
总重：约 343.24克（包括镶托）
长度：约 15.23 x 13.37 x 4.78 mm
耳饰：
天然翡翠（蛋面），鲜绿色，18K 白金
附香港玉石鉴定中心证书编号 KJ106801
总重：约 21.46 克拉（包括镶托）
戒指：
天然翡翠（蛋面），鲜绿色，18K 白金
香港玉石鉴定中心证书编号 KJ106802
总重：约 46.43 克拉（包括镶托）
戒圈 14 号
估价：HK$2,800,000 - 3,500,000（NT$11,760,000 - 14,700,000）
东京中央香港 2024春季拍卖︱香港台北联合拍卖
预展时间：2024/6/27 - 28︱10am - 6pm
拍卖日期：2024/6/29︱10am开始
香港地点：东京中央香港艺术空间（香港上环永安中心26楼）
台北地点：华南银行总行国际会议中心（台北市信义区松仁路123号）