若然你接下来到东京跨年，除了去寺庙参拜，迪斯尼游玩，或是到百货公司抢福袋外，也可以留一日行程看展览。
适逢印象派诞生150周年，日本国立西洋美术馆正举办《莫奈‧睡莲的时光》特展，以莫奈最为人熟悉的主题「睡莲」为中心，呈献这位印象派宗师近70幅杰作。其中约50件展品都是由巴黎玛摩丹美术馆借出，其余则来自东瀛各地珍藏。
今次展览在当地大受欢迎，假日往往都是人山人海，周边商品也经常缺货。由于展期直到来年2月11日，时间允许的话，或许避开日本法定假期比较好。
是次展览以「睡莲」为主轴
展览入口
印象派艺术如今无人不识，其实当中一众名家，包括莫奈，最初都是不容于主流的小伙子。不过那时是19世纪，没有互联网，也没有太多宣传途径，西方年轻艺术家要闯出名堂，很多时还是要参加大型艺术展。
莫奈Monet正是因为多次受主流展览排挤，于是和毕沙罗Pissarro、雷诺阿Renoir等同好组成独立的「无名艺术家协会」，并于1874年举办首次自家展览。
当年，莫奈以描绘家乡海港烟雾朦胧景色的《日出‧印象》上阵，被艺评家Louis Leroy贬斥为「流于印象」。自此，这些新进艺术家获得了「印象派」的名号，此次展览也被视为印象派的诞生，所以来到2024年就是150周年。
《日出‧印象》正是玛摩丹美术馆的镇馆之宝。不过东京展览以「睡莲」为主轴，所以馆方借出的作品之中，以睡莲、各式花卉、乃至其他吉维尼时期创作为主，《日出‧印象》今次还是留在巴黎。
莫奈《睡莲‧黄昏的效果》1897作
莫奈《睡莲》1907作
莫奈在吉维尼花园的睡莲池旁留影
展览第一章｜从塞纳河到睡莲池
莫奈早年的创作主题，多专注于巴黎和现代生活，后来名成利就，于1890年代在「花都」附近的小镇吉维尼购下大宅，把花园改建成大池塘，又在池边栽种翠竹、杜鹃、日本苹果树和樱花树。
此座精心设计的花园，变成了一个与世隔绝的小天地。生命余下的年岁里，莫奈在这里尽情观察及描绘天气、季节、晨昏变化，以及变幻莫测的色彩和形态，促成了一系列吉维尼花园名作，包括闻名天下的「睡莲」。
这段时期，莫奈亦三度造访伦敦，寻找灵感并绘下有名的「伦敦景观」系列，包括「查令十字桥」与「滑铁卢桥」。在这位法国人笔下，长年雾霭弥漫的天空化作飘渺隽永的现代城市风景。他尤其喜欢伦敦雾景：「伦敦令我最喜欢的是雾，没有了雾，伦敦就称不上是美丽之城。」
对莫奈而言更具意义的则是塞纳河，他终其一生不断回归这个创作主题：「我一生都在画塞纳河，每一时刻，每一季节。我从未对它厌倦：对我来说塞纳一直是新鲜的。」
莫奈《吉维尼附近的塞纳河支流‧日出》1897作
莫奈《伦敦的滑铁卢桥》1902作
莫奈《伦敦的查令十字桥》1902作
莫奈《睡莲》1914-1917年作
莫奈《百子莲》1914-1917年作
吉维尼花园现貌
展览第二章｜水和花的装饰
十九世纪末至二十世纪初，装饰艺术开始在法国大行其道。在这个潮流之下，莫奈亦兴起了创作大型装饰画的念头。
就在莫奈大展拳脚之际，厄运却相继降临。1911年，第二任妻子撒手人寰；翌年，双眼确诊白内障。莫奈一度大受打击，直到大概1914年重拾创作热情，投身大型装饰画的创作之中。
大家若曾到访吉维尼，都知道在睡莲以外，莫奈花园还种有各式四季花卉。他经常一边看着水光潋滟，一边下笔作画。「捕捉瞬间」是贯穿他艺术生涯的命题，亦是印象派的理念。
这位法国人最擅长的，便是描绘不同光线在水面上反映的效果和氛围，以及一切稍纵即逝的事物。
莫奈《紫藤》1919-1920年作
莫奈《紫藤》1919-1920年作
莫奈《睡莲》1916-1919年作
莫奈《睡莲》1916-1919年作
主要展厅布置颇有橘园美术馆的感觉
展览第三章｜大型装饰画之路
对莫奈粉丝来说，巴黎橘园美术馆是不可错过的朝圣之地。主展览作环形设计，展示一系列巨幅《睡莲》，部份超越10米之宽，蔚为奇观。
事实上自1914年开始，莫奈许多《睡莲》画作即使不到数米之宽，尺幅亦普遍变得更大，显示出他创作大型装饰画的方向。为此，莫奈更在大宅里建造了一个全新的宽敞的工作室。
有趣的是，今回东京展览之中，主要展厅的设计，也颇有橘园美术馆的感觉。
顺带一提，莫奈「睡莲」系列的拍卖纪录于2018年写下。当时，紫蓝调的《绽放的睡莲》于纽约佳士得举槌，出自美国政商界巨人戴维·洛克菲勒（David Rockefeller，1915-2017）珍藏，以US$8,460万（HK$6.6亿）售出。
莫奈《睡莲》1917-1919年作
莫奈《睡莲》1914-1917年作
莫奈《睡莲池》1918-1919年作
莫奈《垂柳》1918-1919年作
展览第四章｜交响的色彩
莫奈画作的色彩创造出微妙的和谐，不时被同时代的人比作音乐。然而，自从他罹患眼疾之后，创作大受影响，有时甚至需要加上题示，才能辨别颜料。
根据医学研究，核性白内障会吸光和淡化色彩，眼中看到的世界会偏向红黄色。尽管莫奈多番抱怨视力恶化及持续疼痛，但直到1923年才愿意动眼科手术。
由于视觉上的变化，这时期的睡莲垂柳亦显得更为抽象。莫奈对此颇感忧虑，担心视力问题对创作带来负面影响。然而，这种更显抽象的画作，后来被视为抽象艺术的先驱，在艺术史上担当着重要角色。
莫奈《日本桥》1918-1924年作
莫奈《从玫瑰园望向画家的家屋》1922-1924年作
莫奈《垂柳与莲池》1916-1919年作
莫奈《垂柳与莲池》1916-1919年作
展览结语｜颠倒的世界
1914年、即莫奈开始创作大型装饰画之时，正值一次大战爆发。四年后的11月12日、即一战结束翌日，莫奈写信予时任法国总理克列孟梭，提议捐赠大型装饰画以记念战争胜利。
画中垂柳看起来就像正在哭泣一样，可说是悲伤与哀悼的象征。
及至1927年、即莫奈离世翌年，该作终于在橘园美术馆公开展出。促成展览的克列孟梭，在画中看到一个「颠倒的世界」- 一个云朵、花卉、树木交织而成，在水光反映中颠倒过来的世界。
时至今日，这个如梦似幻的颠倒世界，仍然深深令世人着迷。
莫奈‧睡莲的时光｜日本国立西洋美术馆
地址：〒110-0007 东京都台东区上野公园7-7
展期：即日至2025/2/11
开放时间：9:30am - 5:30pm（逢周五、周六开放至9pm）
闭馆：2024/12/28、2025/1/1、2025/1/14、逢周一（除了2025/1/13、2/10、2/11仍然开馆）
入场：JPY 2,300
注：留意仅指定展区可以拍照
交通：最接近是JR上野站，1分钟步行距离。此外京成电铁的京成上野站，以及东京地下铁的银座线‧日比谷在线野站，同样是数分钟步行距离