东京当代艺术「STARS展」揭幕 五皇一后的钻石阵容与拍卖行情(上篇)

2019年12月,东京森美术馆宣布举办「STARS展:当代艺术明星 - 从日本到世界」,邀得草间弥生、奈良美智、村上隆、李禹焕、宫岛达男、杉本博司参展。

如此钻石阵容迅即成为艺术界热话,不少粉丝收到消息后已经开始计划购买机票。

可是踏入2020年,新冠肺炎肆虐全球,原定4月的揭幕日期被迫押后。直至日前,这个星光熠熠的当代艺术展终于在疫情下盛大揭幕。

以下为大家简介此五皇一后的艺术家组合,以及他们在艺术市场的拍卖走向。 (此文章为上篇,先谈草间、奈良、村上隆)


东京森美术馆



草间弥生|波点女王

草间弥生很早就在西方艺坛打响名堂,以展览主题「当代艺术明星 - 从日本到世界」来形容她极为贴切。

1929年,草间在长野出生,自小开始创作艺术、诗文。 1957年,这位二十余岁的姑娘决定移居美国,接触当地艺坛的同时,亦开始创作如今为人熟悉的《无限网》画作。

这种密集无尽的圆点创作,与草间儿时遭双亲精神折磨、患上精神病甚有关系。她本人曾如此说:「一天,我盯着桌布上的红花图案看了一会儿,然后抬头看,天花板、窗户、柱子都蒙上了一层红花图案。我看见整个房间、我的身体和整个宇宙都被红花所覆盖,那一瞬间我感到灵魂开始消融,在无穷无尽的永恒时间与无限空间中旋转不休……」

2019年4月,白色《无限网》画作在香港苏富比拍卖,HK$6,240万易手,刷新这位「波点女王」的成交纪录。


画名暂译为:爱之光辉,2019年,100.3 x 100.3 cm|是次展品


Pink Boat,1992年,90 x 350 x 180 cm|是次展品

60年代,美国陷入越战泥沼,举国一片反战声音,嬉皮士文化成为年青人潮流。草间多次发起示威活动,以行为艺术反对战争和资本主义 - 包括和艺术家同伴裸体横越布鲁克林大桥,以及在无准许之下闯入纽约现代艺术博物馆(MoMA)快闪表演。

这些大胆前卫的行为艺术,加上草间创作契合二战后纽约的普普艺术潮流,令她在当地声名鹊起。 1966年,草间成为第一位参加威尼斯双年展的日本女艺术家,更是从此名扬国际。

70年代,草间在纽约已是炙手可热,然而她却感到相当疲累,毅然回国。不久,她精神崩溃,自行就医并入住新宿晴和病院,自此长居院内。不过她一直没有停止创作,工作室就在病院的咫尺之遥。



奈良美智|最贵日本艺术家

如果以市场价格来说,奈良美智绝对是今日的东瀛王者。

他的作品成交价近来以几何级数飙升,大型女孩画作《背后藏刀》去年以HK$1.95亿在香港苏富比写下拍卖纪录。

与草间一样,奈良创作灵感可追溯至他的童年生活。


Miss Moonlight,2020年,220 x 195 cm|是次展品

由于双亲工作忙碌,而奈良的性格又敏感内向,所以孩童时期过得相当寂寞,要寄情于收养的一只流浪猫身上,与它说话耍玩排遣寂寞。他后来忆述那段时光:「我感到很寂寞,音乐和动物成为安慰。比起与人用言语交谈,我更擅长与动物交流。」

80年代末至90年代初,奈良到德国留学。基于言语不通、文化差异、性格内向等原因,令他再度陷入孤独之中,而艺术创作就成为了他的逃生出口。

奈良曾经说过,笔下的小女孩也好、动物也好,都象征着一种自尊心,其实都是他自身的写照,就像是与别不同的自画像。他的小女孩有时可爱掘强、有时寂寞孤单、有时更略带阴暗和侵略气息,诸般形象都是他的人生写照。


女孩与潜水艇,1992年,100 x 150 cm|是次展品


Voyage of the Moon (Resting Moon) ,2006年,476 x 354 x 495 cm|是次展品

自身写照以外,奈良创作也相当受到西方音乐影响。例如今次展出的《女孩与潜水艇》,现藏家于2018年在嘉德香港拍卖以HK$1,220万购入,画作灵感明显源自传奇乐队 The Beatles 名曲《黄色潜水艇》(Yellow Submarine)。

画作以外,展览也带来了大家平日较为少见的奈良雕塑作品,包括差不多有5米之高的《Voyage of the Moon (Resting Moon) 》。



村上隆|「破产」艺术家

论名气,村上隆与草间、奈良在伯仲之间;论争议,他则肯定要比两人厉害得多。

尤其是早前他高调宣布「面临破产」,后来却澄称用词只是言之过重的内心感受一事,更被批评为「不要得」的宣传技俩。

不少人觉得与其说这位日本人是艺术家,倒不如说他是个商人。这方面的意见认为,他的创作低俗平庸,没什么艺术格值可言,但本人却很擅于宣传炒作,弄花招噱头,把艺术当作商品,换成数之不尽的钞票。


画名暂译:樱花盛开富士山 JAPAN,2020年,500 x 2,155 cm,是次展品

无可否认,村上隆在商业上相当成功- 无论是与LV、Porter、Supreme、Uniqlo、Vans 等品牌的联乘产品,和Pharrells、Virgil Abloh 等名人合作的艺术结晶,乃至捧红Mr.、MADSAKI等艺术家的自家画廊KaiKai KiKi,无不令人印象深刻。

不过一个人在商业上头头是道,也不代表他一定没有艺术才华。同一件事情正反两面的看法,也可得出截然不同的感观:

  • 一个艺术家,商业经营很成功,赚很多钱,听上去好像很市侩、很「不够艺术」;
  • 一个成功商人,努力埋首创作,出自其手的艺术品备受收藏家追捧,听上去是不是「很够艺术」、励志多了?


2010年凡尔赛宫的村上隆展览


Miss Ko²,1997年,181 cm|是次展品

2010年,法国凡尔赛宫举行村上隆的大型回顾展 - 古典奢华与当代浮夸碰撞出强烈火花,吸引人潮朝圣参观,成为当年艺术界一大盛事。

不过村上隆所到之处,争议定必紧随而来,这次也不例外。展览引来法国保守派、右翼团体、乃至艺评人猛烈攻击,认为村上隆的情色风格艺术在昔日皇宫展出,实在有辱法国国体。

上图及下图的三件村上隆雕塑作品,皆受日本御宅族及动漫文化启发。其中,同款的《Miss Ko²》曾经在凡尔赛宫回顾展粉墨登场。

至于手握阳具、精液围绕的《我的寂寞牛仔》,以及以喷出人奶跳绳的《Hiropon》,当时虽然并无参展,但就成为反对声音的抗议凭据。


左:我的寂寞牛仔,254 cm,2008年纽约苏富比US$1,516万成交,是次展品为不同颜色的同款版本|右:Hiropon,223.5 cm,2002年纽约佳士得US$42.7万成交,是次展品为不同颜色的同款版本

是次森美术馆展览,《Miss Ko²》、《我的寂寞牛仔》、《Hiropon》一同亮相。

  • 三件雕塑的不同颜色同款版俱曾经在拍卖场亮相,成交价分别为:
  • Miss Ko²,2017年香港苏富比,HK$2,290万
  • 我的寂寞牛仔,2008年纽约苏富比,US$1,516万
  • Hiropon,2002年纽约佳士得,US$42.7万

当年凡尔赛宫展览遭遇反对时,馆长曾经如此回应:「凡尔赛宫不是一个死的地方……它要被尊重,但不需要被膜拜。」


由于新冠肺炎关系,14日内曾到访两岸三地、英国、美国、加拿大等逾140个国家或地区的人士,日本政府皆规定严禁入境。

是次「STARS展」展期至2021年1月3日为止,一众粉丝唯有祈求疫情会在年底退去,否则相信难以有机会亲身入馆欣赏。


森美术馆:STARS展:当代艺术明星 - 从日本到世界

展期:2020/7/31 - 2021/1/3
地址:东京都港区 六本木6-10-1 六本木HILLS森塔53楼
开放时间:10am - 10pm(逢周二开放至5pm;9月22日、11月3日这两个周二则开放至10pm)
入场收费:

  • 成人|JPY 2,000
  • 65岁以上|JPY 1,700
  • 高中、大学生|JPY 1,300
  • 4岁至中学生|JPY 700
  • 语音导赏|加 JPY 500