为纪念首个印象派展览举行150周年,东京的上野之森美术馆策划了重磅展览「莫内 - 连作之情景」,将于本年10月20日至来年1月28日登场。
是次展览带来逾60幅画作,来自各地顶尖美术馆或私人收藏,囊括莫内最著名的创作系列,包括「睡莲」、「干草堆」、「滑铁卢桥」、「象鼻海岸」等等,尽显这位印象派宗师捕捉光影变化的笔下功夫。
此外还有一幅早期的室内人物情景画,更可说是影响了莫内艺术生涯的一个转捩点。
编按:展览名称中的「连作」,日语意思为系列
莫内摄于其吉维尼花园
莫内《睡莲》油画,66 x 104 cm,1897-98年绘|洛杉矶郡立艺术馆
「睡莲」系列为莫内晚期代表作,据统计有200多幅。他早年的创作主题,多专注于巴黎和现代生活,后来名成利就,于1890年代购下吉维尼一间大宅,把花园改建成大池塘,又在池边栽种翠竹、杜鹃、日本苹果树和樱花树。
此座精心设计的花园,变成了一个与世隔绝的小天地。生命余下的年岁里,莫内在这里尽情观察及描绘天气、季节、晨昏变化,以及变幻莫测的色彩和形态,促成了以睡莲和日本桥等为主角的一系列吉维尼花园名作。
莫内醉心于这个睡莲池,经常一边看着那水光潋滟,一边下笔作画。 「捕捉瞬间」是贯穿他艺术生涯的命题,亦是印象派的理念。这位法国人最擅长的,便是描绘不同光线在水面上反映的效果和氛围,以及一切稍纵即逝的事物。
莫内「睡莲」系列的拍卖纪录,于2018年在纽约写下。当时,紫蓝调的《绽放的睡莲》于佳士得举槌,出自美国政商界巨人大卫·洛克菲勒(David Rockefeller,1915-2017)珍藏,以US$8,460万(HK$6.6亿;NT$25.2亿)售出。
莫内《睡莲池》油画,131 x 197 cm,1918年绘|Hasso Plattner收藏
藏家Hasso Plattner与本幅《睡莲池》合照
莫内《吉维尼的干草堆》油画,66.1 x 81.3 cm,1884年绘|日本箱根 POLA美术馆
「睡莲」倾倒众生,其实莫内的「干草堆」同样无与伦比,且远为罕有。 1890至1891年的18个月期间,他创作了25幅《干草堆》。一位画家花费如此长的时间,只为探索一瞬间的光影变化、天气变幻,可说是艺术历史上史无前例之举。
这个系列称为「干草堆」(Haystacks),其实画中的是「谷物堆」(Grainstacks)才对。谷物丰收与否,决定着人类能否度过接着的寒冬、严夏,亦即决定着人类的生与死。
许多伟大画家都画过谷物堆,并以之为整幅风景画作中的重要元素,包括米勒 Millet、梵高Van Gogh等等。以米勒为例,他用画笔来描绘及赞颂收成时的农民。至于莫内虽画中无人,但谷物堆本身已象征着人民的劳动收获。
2019年,其中一幅《干草堆》在纽约苏富比上拍,US$1.107亿(HK$8.63亿;NT$34亿)天价易主,成为史上首幅在拍卖场冲破US$1亿大关的印象派画绘画,并保持莫内个人拍卖纪录至今。买家为Hasso Plattner,这位德国富商是印象派艺术的收藏大家,上述《睡莲池》亦是借自他的收藏。
莫内《干草堆,雪天》油画,65 x 92 cm,1891年绘|苏格兰国家画廊
莫内《阴天的滑铁卢桥》油画,65 x 100 cm,1900年绘|都柏林市立Hugh Lane美术馆
莫内著名系列除了「睡莲池」和「干草堆」外,还有「伦敦景观」。此系列有三大主题,分别为「国会大楼」、「查令十字桥」、以及「滑铁卢桥」。
伦敦天气变幻无常,莫内会同时创作多幅油画,穿梭于不同作品之间,以捕捉转瞬即逝的光影变化。他在1901年写给妻子的信中如此说道:「我无法向你形容今日有多美妙,那些景色很奇妙,只持续五分钟,却足以令人为之疯狂。对于一位画家来说,没有比这里更精彩的地方了。」
1899 -1904年间,莫内绘下了共41幅滑铁卢桥画作,其中26幅现由公营机构珍藏。滑铁卢桥是横跨泰晤士河的古老桥梁,1817年建成启用,名字源自大败拿破仑的滑铁卢战役。及至1930年代,桥梁结构问题日益严重,政府决定拆卸重建。是故,莫内笔下的滑铁卢桥,其实早已不复存在。
去年纽约秋拍,佳士得带来微软联合创办人Paul Allen(1953-2018)的艺术收藏。其中一幅《滑铁卢桥,彩云遮日》,以US$6,451万高价成交。
莫内《日落的滑铁卢桥》油画,65.5 x 92.7 cm,1904年绘|华盛顿国家美术馆
莫内《傍晚的滑铁卢桥》油画,65.7 x 101.6 cm,1904年绘|华盛顿国家美术馆
莫内《Manneporte(埃特雷塔)》油画,65.4 x 81.3 cm,1883年绘|纽约大都会艺术博物馆(The Met)
莫内本身在巴黎出生,惟4、5岁时便随家人迁往利哈佛(Le Havre)生活,并在这个上诺曼第区的沿海城镇修读艺术。
埃特雷塔(Étretat)同样位于上诺曼第区,距离利哈佛大概仅半个小时车程。这里有三座巨大的海蚀门,远看如同站立海傍的大象,故又称为象鼻海岸。本画所绘的Manneporte,便是三座海蚀门中最有名的一座,直到现在仍然是热门旅游景点。
据作家Guy de Maupassant记载,莫内在象鼻海岸是如此度日的:「艺术家(莫内)沿着海滩散步,身后跟着一群孩子,他们手中拿着五、六块画布,画的是同一主题在一日不同时间的效果。他根据天空和阴影的变化,轮流把它们拿起来,又放到一边。」
莫内以如此角度描绘Manneporte的画作共有6幅,今次展出的两幅都是借自纽约大都会艺术博物馆(The Met)。
莫内《埃特雷塔附近的Manneporte》油画,81.3 x 65.4 cm,1886年绘|纽约大都会艺术博物馆(The Met)
莫内《午宴》油画,231.5 x 151.5 cm,1868-69年绘|法兰克福施泰德美术馆
这幅《午宴》油画,便是文章开首所言「影响了莫内艺术生涯的一个转捩点」。
印象派艺术如今无人不识,其实当中一众名家,包括莫内,最初都是不容于主流的小伙子。不过那时是19世纪,没有互联网,也没有太多宣传途径,西方年轻艺术家要闯出名堂,许多还是要参加大型艺术展 - 好像是大名鼎鼎的「巴黎沙龙」。
1865年,莫内首次参加「巴黎沙龙」,两幅申请的画作都成功入围。此后他连绩5年都申请参加,但只有1866(两幅)及1868年(一幅)入围。
1870年,他以这幅《午宴》作申请,惟再度失败被拒。莫内明白自己不受那些所谓「权威」垂青,于是和毕沙罗Pissarro、雷诺瓦Renoir等同好组成独立私「无名艺术家协会」,并于1874年举办首次自家展览。
当年,莫内以描绘家乡海港烟雾朦胧景色的《日出,印象》上阵,被艺评家Louis Leroy贬斥为「流于印象」。自此,这些新进艺术家获得了「印象派」的名号,此次展览也被视为首次印象派艺术展。
如果这幅《午宴》当年被「巴黎沙龙」接纳,莫内或许就不会成为印象派一代宗师了。
其他精选展品
莫内《罗浮宫码头》油画, 65.1 x 92.6 cm,1867年绘|海牙市立美术馆
莫内《韦特伊教堂》油画,50.5 x 61.0 cm,1880年绘|南安普敦市美术馆
莫内《文蒂米利亚风光》油画,65.1 x 91.7 cm,1884年绘|格拉斯哥 开尔文格罗夫艺术博物馆
莫内 - 连作之情景
地点:上野之森美术馆
地址:110-0007 东京都台东区上野公园1-2
展期:2023/10/20 - 2024/1/28
开馆时间:10am - 5pm(不定期休馆,可按这里到官网查看最新时间表)
交通:
- JR上野站(公园口)步行3分钟
- 东京地铁,京城电铁上野站步行5分钟