为纪念首个印象派展览举行150周年，东京的上野之森美术馆策划了重磅展览「莫内 - 连作之情景」，将于本年10月20日至来年1月28日登场。
是次展览带来逾60幅画作，来自各地顶尖美术馆或私人收藏，囊括莫内最著名的创作系列，包括「睡莲」、「干草堆」、「滑铁卢桥」、「象鼻海岸」等等，尽显这位印象派宗师捕捉光影变化的笔下功夫。
此外还有一幅早期的室内人物情景画，更可说是影响了莫内艺术生涯的一个转捩点。
编按：展览名称中的「连作」，日语意思为系列
莫内摄于其吉维尼花园
莫内《睡莲》油画，66 x 104 cm，1897-98年绘｜洛杉矶郡立艺术馆
「睡莲」系列为莫内晚期代表作，据统计有200多幅。他早年的创作主题，多专注于巴黎和现代生活，后来名成利就，于1890年代购下吉维尼一间大宅，把花园改建成大池塘，又在池边栽种翠竹、杜鹃、日本苹果树和樱花树。
此座精心设计的花园，变成了一个与世隔绝的小天地。生命余下的年岁里，莫内在这里尽情观察及描绘天气、季节、晨昏变化，以及变幻莫测的色彩和形态，促成了以睡莲和日本桥等为主角的一系列吉维尼花园名作。
莫内醉心于这个睡莲池，经常一边看着那水光潋滟，一边下笔作画。 「捕捉瞬间」是贯穿他艺术生涯的命题，亦是印象派的理念。这位法国人最擅长的，便是描绘不同光线在水面上反映的效果和氛围，以及一切稍纵即逝的事物。
莫内「睡莲」系列的拍卖纪录，于2018年在纽约写下。当时，紫蓝调的《绽放的睡莲》于佳士得举槌，出自美国政商界巨人大卫·洛克菲勒（David Rockefeller，1915-2017）珍藏，以US$8,460万（HK$6.6亿；NT$25.2亿）售出。
莫内《睡莲池》油画，131 x 197 cm，1918年绘｜Hasso Plattner收藏
藏家Hasso Plattner与本幅《睡莲池》合照
莫内《吉维尼的干草堆》油画，66.1 x 81.3 cm，1884年绘｜日本箱根 POLA美术馆
「睡莲」倾倒众生，其实莫内的「干草堆」同样无与伦比，且远为罕有。 1890至1891年的18个月期间，他创作了25幅《干草堆》。一位画家花费如此长的时间，只为探索一瞬间的光影变化、天气变幻，可说是艺术历史上史无前例之举。
这个系列称为「干草堆」（Haystacks），其实画中的是「谷物堆」（Grainstacks）才对。谷物丰收与否，决定着人类能否度过接着的寒冬、严夏，亦即决定着人类的生与死。
许多伟大画家都画过谷物堆，并以之为整幅风景画作中的重要元素，包括米勒 Millet、梵高Van Gogh等等。以米勒为例，他用画笔来描绘及赞颂收成时的农民。至于莫内虽画中无人，但谷物堆本身已象征着人民的劳动收获。
2019年，其中一幅《干草堆》在纽约苏富比上拍，US$1.107亿（HK$8.63亿；NT$34亿）天价易主，成为史上首幅在拍卖场冲破US$1亿大关的印象派画绘画，并保持莫内个人拍卖纪录至今。买家为Hasso Plattner，这位德国富商是印象派艺术的收藏大家，上述《睡莲池》亦是借自他的收藏。
莫内《干草堆，雪天》油画，65 x 92 cm，1891年绘｜苏格兰国家画廊
莫内《阴天的滑铁卢桥》油画，65 x 100 cm，1900年绘｜都柏林市立Hugh Lane美术馆
莫内著名系列除了「睡莲池」和「干草堆」外，还有「伦敦景观」。此系列有三大主题，分别为「国会大楼」、「查令十字桥」、以及「滑铁卢桥」。
伦敦天气变幻无常，莫内会同时创作多幅油画，穿梭于不同作品之间，以捕捉转瞬即逝的光影变化。他在1901年写给妻子的信中如此说道：「我无法向你形容今日有多美妙，那些景色很奇妙，只持续五分钟，却足以令人为之疯狂。对于一位画家来说，没有比这里更精彩的地方了。」
1899 -1904年间，莫内绘下了共41幅滑铁卢桥画作，其中26幅现由公营机构珍藏。滑铁卢桥是横跨泰晤士河的古老桥梁，1817年建成启用，名字源自大败拿破仑的滑铁卢战役。及至1930年代，桥梁结构问题日益严重，政府决定拆卸重建。是故，莫内笔下的滑铁卢桥，其实早已不复存在。
去年纽约秋拍，佳士得带来微软联合创办人Paul Allen（1953-2018）的艺术收藏。其中一幅《滑铁卢桥，彩云遮日》，以US$6,451万高价成交。
莫内《日落的滑铁卢桥》油画，65.5 x 92.7 cm，1904年绘｜华盛顿国家美术馆
莫内《傍晚的滑铁卢桥》油画，65.7 x 101.6 cm，1904年绘｜华盛顿国家美术馆
莫内《Manneporte（埃特雷塔）》油画，65.4 x 81.3 cm，1883年绘｜纽约大都会艺术博物馆（The Met）
莫内本身在巴黎出生，惟4、5岁时便随家人迁往利哈佛（Le Havre）生活，并在这个上诺曼第区的沿海城镇修读艺术。
埃特雷塔（Étretat）同样位于上诺曼第区，距离利哈佛大概仅半个小时车程。这里有三座巨大的海蚀门，远看如同站立海傍的大象，故又称为象鼻海岸。本画所绘的Manneporte，便是三座海蚀门中最有名的一座，直到现在仍然是热门旅游景点。
据作家Guy de Maupassant记载，莫内在象鼻海岸是如此度日的：「艺术家（莫内）沿着海滩散步，身后跟着一群孩子，他们手中拿着五、六块画布，画的是同一主题在一日不同时间的效果。他根据天空和阴影的变化，轮流把它们拿起来，又放到一边。」
莫内以如此角度描绘Manneporte的画作共有6幅，今次展出的两幅都是借自纽约大都会艺术博物馆（The Met）。
莫内《埃特雷塔附近的Manneporte》油画，81.3 x 65.4 cm，1886年绘｜纽约大都会艺术博物馆（The Met）
莫内《午宴》油画，231.5 x 151.5 cm，1868-69年绘｜法兰克福施泰德美术馆
这幅《午宴》油画，便是文章开首所言「影响了莫内艺术生涯的一个转捩点」。
印象派艺术如今无人不识，其实当中一众名家，包括莫内，最初都是不容于主流的小伙子。不过那时是19世纪，没有互联网，也没有太多宣传途径，西方年轻艺术家要闯出名堂，许多还是要参加大型艺术展 - 好像是大名鼎鼎的「巴黎沙龙」。
1865年，莫内首次参加「巴黎沙龙」，两幅申请的画作都成功入围。此后他连绩5年都申请参加，但只有1866（两幅）及1868年（一幅）入围。
1870年，他以这幅《午宴》作申请，惟再度失败被拒。莫内明白自己不受那些所谓「权威」垂青，于是和毕沙罗Pissarro、雷诺瓦Renoir等同好组成独立私「无名艺术家协会」，并于1874年举办首次自家展览。
当年，莫内以描绘家乡海港烟雾朦胧景色的《日出，印象》上阵，被艺评家Louis Leroy贬斥为「流于印象」。自此，这些新进艺术家获得了「印象派」的名号，此次展览也被视为首次印象派艺术展。
如果这幅《午宴》当年被「巴黎沙龙」接纳，莫内或许就不会成为印象派一代宗师了。
其他精选展品
莫内《罗浮宫码头》油画， 65.1 x 92.6 cm，1867年绘｜海牙市立美术馆
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莫内 - 连作之情景
地点：上野之森美术馆
地址：110-0007 东京都台东区上野公园1-2
展期：2023/10/20 - 2024/1/28
开馆时间：10am - 5pm（不定期休馆，可按这里到官网查看最新时间表）
交通：
- JR上野站（公园口）步行3分钟
- 东京地铁，京城电铁上野站步行5分钟