中国嘉德香港2021秋季预展暨拍卖，即将于10月9日至14日于湾仔会展中心登场。而自9月24日至27日期间，「亚洲二十世纪及当代艺术」逾60件精选作品将率先亮相K11 MUSEA 6F的Art & Cultural Centre，拉开秋拍序曲。
在当代艺术板块，将以草间弥生一系列不同主题、媒材、展现四季自然之美及其奇想的精韵之作领衔，并带来日本知名艺术家奈良美智、青岛千穗、盐田千春、齐藤诚的代表作。且由英国艺术家赫斯特蝴蝶主题的经典之作出发，并呈涂鸦艺术领军人物——美国肯尼・沙夫（Kenny Scharf）、香港刘建文、英国Mr Doodle的个性之写，与当代新星菲吉斯、黄宇兴对色形的独到诠释，感知艺术的鲜活之力。此外，同场亦将带来中国当代名家徐冰大尺幅壮观的新英文书法、常玉珍稀的水彩、及由阿拔赫家族珍藏的一批素描，以及亚洲雕塑代表朱铭、李真的非凡之作，共谱当代艺术的铿锵之音。
歌颂生命与自然的奇迹
草间弥生语汇精韵聚献
Lot 44｜草间弥生《果物》
压克力彩 画布
创作时间：1996年
尺幅：14 x 18 cm
估价：HK$1,800,000 - 2,600,000
在是次呈现的草间系列作品中，以完成于1996年的《果物》与《花》领衔。 《果物》融汇艺术家最受追捧的「无限网」、「圆点」、「果篮」丰沛的语汇。艺术家在此并未被现实物象的色彩所囿，在画作中施以大胆的用色，前景以土耳其蓝描绘一个盛有樱桃、梨、葡萄的果篮，并于水果的身上施以精细描绘的多元图腾，若拟人化般地赋予果物突出的个性，而在篮中，那些蓝彩波点如同细胞般增生繁延，呈现一种跃动的欢快感，歌颂着大自然的丰收。作品整体如同一展示新奇与希望的「潘朵拉的盒子」，将大千世界化为篮中的琳琅果物，而水果的瓜蒂向篮外探出头，若展现一种跳脱框架的自由。草间以画境歌咏生命的绚丽变奏，与无穷的希望感，使此作分外动人。
Lot 43｜草间弥生《花》
压克力彩 画布
创作时间：1996年
尺幅：18 x 14 cm
估价：HK$1,700,000 - 2,500,000
完成于1996年的《花》集合草间「无限网」、「波点」、「经典花卉造型」于一身。在黄色网格交织的黑色背景中心，瓶器中带有方格纹理的粗壮花茎与叶片向上涌动、支撑起硕大盛开、带有圆点图示的三色花卉。作品如同一张洞察自然的「透视图」，清晰展现植物生长的内在脉络，而后方的黄网结构像是不断增生的内部组织，它们冲破黑夜，爆发出热烈生长的力量，主角花朵则如小巨人般地绽放光彩，展现大无畏的精神，作品反映草间此时历经事业低谷后奋起、再攀高峰的境遇写照，折射出独立无畏的自信锋芒。
Lot 45｜草间弥生《初夏的花片》
压克力彩 画布
创作时间：1988年
尺幅：38 x 45.5 cm
估价：HK$1,300,000 - 2,500,000
草间在1977至1990年间除绘画外，也投身文学创作，出版多本小说与诗歌集，而此诗性的浪漫，亦反映在她该时期的作品中，《初夏的花片》即为箇中代表。画中她以四条硕大、纵向排列的绿彩「波点链」支撑起整个空间，当中十二个小型链条与之并行，若展现一年四季中十二个月份之间的关系，将无垠的时光具体收纳，伴随底部如夏日天空般湛蓝、如阳光洒溢的澄橘色网交织的背景，摇曳生姿地谱出生命婀娜的韵律。波点链又如同随风舞动的花枝，朝天际肆意生长，令人想起梵高（Vincent Van Gogh）赠予其初生姪子的贺礼——《盛开的杏花》。两位艺术天才，若在悠悠晴日的盛开花朵中，看到生命的动人色彩，藉由诠释自然的脉动、内心的憧憬，为生活注入前行的力量。相较梵高具象的描绘，草间将眼前之物简化为组成世界的最小分子——「波点」，它们相互串联、往返不息，在静默与律动中生成一股强大迸发的精神力量，直击、震撼人心。
Lot 42｜草间弥生《花》
搪瓷 喷釉 纸板
创作时间：1980年
尺幅：27 x 24.2 cm
估价：HK$220,000 - 320,000
《花》见证了艺术家在媒材上的革新突破，草间以瓷釉独有的色泽和细腻的质感呈现一朵于金光下盛开的饱满花朵，而喷绘在纸上形成的颗粒质感，增添了作品的肌理，黑银色彩的实花及其虚影互相交叠产生视觉上的虚幻感及强大动感，令人在注视中若步入浮生若梦的神秘诗境。
Lot 46｜草间弥生《蝴蝶》
复合媒材（涂料 填充织物 金属 麻绳）雕塑
创作时间：1998年
尺幅：56 x 30 x 30 cm
估价：HK$1,300,000 - 2,300,000
完成于1998年的作品《蝴蝶》是草间毕生迄今的「悬挂式」风铃装置孤品，她将日本民族精粹与个人经典语汇结合——以「鸟笼」做外壳、「蝴蝶」作风铃、触角状的「软雕塑」做纹饰，在她钟爱的金黄色调下悠悠作响、久久萦绕，而破茧而生的蝴蝶带有新生的指涉，宣示草间冲破外在眼光的桎梏，果敢坚毅地迎来属于她的「飞舞时代」。
荡漾清波，绿水映新荷
青岛千穗的古貌新颜
Lot 16｜青岛千穗《莲花之子》
油彩 压克力彩 合成树脂 玻璃纤维 铁 雕塑
版数：1/3 + 2 A.P.
创作时间：2010年
尺寸：40 x 49 x 49 cm
估价：HK$220,000 - 320,000
青岛千穗将创作建立于日本宗教和文化底蕴之上，以对神话及自然万物皆有灵的浪漫奇想而创生的《莲花之子》，为其少见的雕塑作品。此以翠绿的莲叶为底座，加以俏皮可爱的少女顶着一朵绽开的莲花为主体，将当代轻快活泼的拟人化，与东方传统文化中的具圣洁意象的莲花有机结合，并在莲花身体、言行、精神三位一体的象征中，承载经典意象的沉稳与优雅，展现当代与传统混生蜕变出的强大渲染力，深动人心。
敞开心扉的生命回望
奈良美智纸上精品
Lot 15｜奈良美智《雕塑习作》
铅笔 纸本
创作时间：2011至2012年
尺幅：51.7 x 35.7 cm
估价：HK$400,000 - 600,000
2012年奈良美智在日本青森、熊本、横滨举办大型回顾展「有点像你，有点像我」，在这之中，有一系列共13件的「雕塑习作」格外引人瞩目，除做为单一独立的作品外，亦为其后期立体雕塑的重要手稿，是次呈现的《雕塑习作》便是其一。画中奈良以绵密的铅笔线、晕染的炭笔，勾勒主角的脸孔并细心塑造其肌理与立体感。男孩神情睥睨中有带着一抹腼腆，仿佛是甫过天命之年的奈良叛逆不羁的精神写照，更呈现其内心的独白：以敞开的心扉诉诸画笔，言说青春无悔。
化回忆于现实的永恒
塩田千春千丝万缕的艺术灵光
Lot 47｜塩田千春《存在的状态（回忆）》
红线 金属架 书 相片 雕塑
创作时间：2020年
尺寸：80 x 45 x 45 cm
估价：HK$350,000 - 550,000
《存在的状态（回忆）》为塩田千春化不具物理性存在，却牵动着每个人生命之「记忆」主题的典型代表作。她以其自1999年即使用的标志性红毛线，将一内悬有一本展开的老相册、照片与明信片的立方体架构层层缠绕。相片记录着从出生、成长、结婚、生子、离别、重逢等一个个饱含人生情味的故事，藉由空间中相片悬吊的位置，宛如将时光的漫漫长河在此凝结汇聚，展现动人的生命之诗。红如血液的线，暗示生命的脉动，紧密交织成一有机的网状，若将不可见的「回忆」，转化为眼前「存在的实体」，在静谧中散发强大的张力。
颠覆与再造，文字的当代革命
徐冰独创一格的新英文书法
左半
右半
Lot 72｜徐冰《新英文书法：毛主席语录》
墨 纸本
创作时间：2000年
尺幅：47.5 x 312 cm
估价：HK$1,700,000 - 2,500,000
《新英文书法：毛主席语录》为徐冰选用<毛泽东语录>这一深具社会历史意义的文本，作为其脍炙人口的新英文书法体的写作对象，以长达312公分壮阔撼人的横幅卷轴形式呈现。以自左至右的现代阅读顺序，将毛语录中「千千万万的劳动人民」作为卷首标题，引导阅读，但内文却以错序呈现，意图令观者在疑惑、反思的阅读过程中重拾记忆里的内容，进而与作品对话，并展现对标准、威权的松动及新译。透过重新解读「艺术为人民服务」这一文艺路线在过往时代中被赋予的职责，徐冰以新创的中西文字书法形式，将传统与当下、文化与文本、传承与创造的思索合为一体，成为跨时代艺术的再创叙写！
永不妥协的生命色彩
美国涂鸦大师的传奇续写
Lot 100｜肯尼‧沙夫《油烟卡车！ 》
压克力彩 墨 纸板
创作时间：2020年
尺幅：81.5 x 102 cm
估价：HK$300,000 - 500,000
《油烟卡车！ 》为最早将街头文化注入当代艺术主流的美国艺术家肯尼・沙夫（Kenny Scharf）极为特出之作。其大胆改造60年代风行美国的「摩登原始人」卡通中的两位白人女性主角，将之转化为亮黑单色，赋予「黑人」的身份特征，以此指涉2020年美国肯塔基州警员射杀黑人女性却未受法律刑责的争议事件，背景加以虹彩高饱色投射出强烈的波普意味和精神感染力，表达自身对弱势群体的支持。此作曾随沙夫参与游行抗议，被其高举于手中，大无畏地以艺术高唱「平等与美善」的自由精神，独具时代深意！
反叛当道，淘气有理！
刘建文给生活的一帖良药
Lot 101｜刘建文《包装改变系列08—淘气》
压克力彩 画布
创作时间：2019年
尺幅：183.5 x 152 cm
估价：HK$220,000 - 320,000
素有香港「Figure教父」美誉的刘建文，为亚洲横跨艺术与潮流界的殿堂级人物。 《包装改变系列08－淘气》为其2018年开始发展仅11件的「包装改变系列」之代表。作品一反传统画布的规则棱角，以磨圆的四角塑造立体、模拟传统的玩具包装。画中双手下垂的「倒吊人」带有自画像性质，以「倒吊」自嘲，并鼓励人们以颠覆的视角、反向思考。作品在细节处理上展现高度掌握及驾驭媒材的纯熟，在海绵压印的底色上，人物被加上透明水晶胶层，模拟玩具置于塑料袋的空间感，其周围则写有现代的口语标识，如穿插不同国家货币符号的、「Re£ax」、「KEEP￠ALM」，并加入时兴的「emoji」表情等，传递事物透过物质社会的「包装改变」而产生的变化，加以其一贯紧贴时代脚步的幽默，一展当代鲜活的思维。
游走艺术史的绘画「绅士」
新兴艺术之星——菲吉斯
Lot 99｜热尼维‧菲吉斯《树林里的绅士》
压克力彩 画布
创作时间：2014年
尺幅：49 x 59 cm
估价：HK$230,000 - 350,000
爱尔兰艺术家菲吉斯为当下备受瞩目的女性艺术家，她以颠覆性地挪用艺术史中典范之作闻名。 《树林里的绅士》来自其受追捧的「绅士」系列，见其对洛可可时期法国名家弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）经典名作《爱之岛》（The Isle of Love）的新译。她以流动的笔触描绘一牵着白马的中产绅士，以此取代《爱之岛》作品中的贵族主角，暗示社会阶级的转变，而在蓝天红地的奇幻背景中，数笔由白马留下的足迹如雪花般化开，成为一道遗世独立的清醒意识，并以带有「火焰哥特式」的华丽风格营造视觉张力，诠释忧郁与浪漫、冷隽中见黑色的幽默。
致虚守静，滴水穿石
黄宇兴的时空幻境
Lot 97｜黄宇兴《河流》
压克力彩 画布
创作时间：2015年
尺幅：190 x 250 cm
估价：HK$1,200,000 - 2,200,000
生命力与毁灭性并存的「河流」，在2015年前后成为黄宇兴创作的主体意象，是次上拍的《河流》，为其同名系列中尤见张力的典范之作。在其擅长的大尺幅画面中，他运用上下方色彩的冷暖之别以及截然不同的纹理塑造出两种物质力量的激烈对抗：上方密集排布的纵向线条如石笋般密密匝匝，下方象征「生命本源」的河流缓缓运行，映射出时代个体疏离分裂却绚丽多彩的情感世界。黄宇兴以绘画直面对「时间」及「生命」的探寻，构建出一个「致虚极，守静笃」的当代幻境。
翩跹寻梦，蝶舞歌咏
赫斯特的生之颂
Lot 98｜达米恩‧赫斯特《美丽的追梦者（蓝、粉）》（一组两件）
蝴蝶 家用亮漆 画布
创作时间：2008年
尺幅：61 x 45.7 cm x 2
估价：HK$1,250,000 - 2,250,000
以蝴蝶标本为媒材、展现静谧和永恒性的奇观、生与死的冲突张力，是英国艺术家赫斯特的经典表达。在《美丽的追梦者（蓝、粉）》一作中，他以若珍奇柜的方式，将蝴蝶嵌入蓝与粉色亮漆的纯净色域中，唯美而默然地展现彩凤飞翼的动人时刻。而透过标本制作，艺术家强制地改变了蝴蝶的自然状态，在几近残酷的剖析中，塑造出生命最为极致、永恒的美，于充满矛盾性的生死两极之意里，道出对生命的诘问。作品来源有序，为赫斯特知名经纪人暨收藏家法兰克・邓菲（Frank Dunphy）旧藏。作品以「追梦者」为题，赋予蝴蝶以理想追寻的象征，意义非凡。
解密Mr Doodle VS.Dr Scribble
超越本我的狂想
Lot 1｜Mr Doodle/Dr Scribble《鱼骨头》
压克力彩 画布
创作时间：2018年
尺幅：30.5 x 91.5 cm
估价：HK$95,000 - 150,000
以黑底白彩塑造强烈张力、署名Dr Scribble的作品为英国涂鸦艺术家Mr Doodle展现一体两面特性的精彩之作。他借创作塑造第二人格，在双重身份的狂想中，呈现世界的多元面貌。 《鱼骨头》呈现了一个充满冒险和惊奇的海底世界。当中，硕大的鱼骨横亘于主轴，由中心往外放射，在稳定的水平构图中添加外放的动感，而其身侧布满了张牙舞爪的海洋生命，饱含生命力。与Mr Doodle通常欢欣祥和的画面不同，Dr Scribble以暗流涌动、险象环生，又张扬、充满力量的场景，更显真实的情味，在深海动物彼此的协作和斗争、爱、恨、贪、瞋、哭、笑间，大声歌唱着世界的生存法则。
重塑记忆，唤醒上帝的女人！
日本当代艺术大师齐藤诚的图像力量
Lot 105｜齐藤诚《60年代记忆中的芭铎（碧姬‧芭铎银色版）》
油彩 画布 支撑板
创作时间：2013年
尺幅：185 x 151.5 cm
估价：HK$1,300,000 - 1,800,000
日本当代「新艺术」代言人齐藤诚，以融合绘画的艺术性与设计的符号性为其创作特色，《60 年代记忆中的芭铎（银色版）》为其名人肖像画系列中的代表。他以五六十年代欧洲性感女神碧姬・芭铎（Brigitte Bardot）最广为流传的黑白相片为原型，基于自我的视角和观察，将芭铎的肖像进行拆解、重构——以多层、微型、集中的图像原始轮廓，让人从无意识中感受到模糊的情感与不精确的图像所带来的回忆；运用特殊「点技术」构建一个超越平面的多维空间画面，更深度挖掘形象内部的精神图景，从而赋予作品鲜明的时代性与前卫感，在银灿的光泽中，令画中人成为性感、自由的永恒写照。
人与自然的至高结合
朱铭太极木雕的不息内蕴
Lot 77｜朱铭《太极系列——推手》
木雕
创作时间：1992年
尺幅：61 x 32 x 33 cm
估价：HK$1,000,000 - 1,500,000
在朱铭的太极系列中，木雕为其传递「人与自然结合」美学观的最佳例证，并以独一无二的特性，为众多海内外藏家所追捧。 《太极系列——推手》为箇中经典，将跨步、转身、推手的动作汇于一体，令主角处于一个蓄力起势、劲发前击的连贯动态中。刀痕与木材肌理的走势恰如其分地形成呼应，金棕色的丝状肌理在明暗交替中，造就气韵的无息流动，在人为及天然间获天人合一的高度内蕴。
静观自得，富足喜乐
李真《观》的智慧华光
Lot 80｜李真《观》
铜雕
版数：7/8
创作时间：2002年
尺幅：76 x 29 x 24.5 cm
估价：HK$620,000 - 800,000
《观》为李真「大气神游」系列中融合「金、银、黑」三色的绝佳代表，透过佛教修行中的「内观」慧学，道出「静观个人心中之佛，自有其乐」的至高境界。作品以一位修行者为主角，其立于浮云之上，双臂高举，捧着一尊面露微笑、正处灵觉中的金色坐佛。沉稳大气的黑漆、驭重于轻的银彩，流露出精神能量的充盈和「气」的流动，而展现精神性至高点的金色，则在光芒万丈中，诉说着超凡脱俗的灵性光辉，展现身如浮游、心却静观的思想之境。
绰约裸女，以线诉情的至美
常玉的纸上风华
Lot 64｜常玉《裸女》
墨 纸本
创作时间：1920至1930年代
尺幅：45 x 28.2 cm
估价：HK$220,000 - 320,000
常玉的裸女素描素来堪为经典，以毛笔创作的《裸女》便为出色的一帧。墨线由肩膀起笔，顺势一笔而下，刻画下身时，却以极夸张饱满的曲线，描摹女子丰实的大腿，此亦与当时摄影鱼眼镜头的发明有关，反映新的时代视界。而在笔墨连贯的动态美感中，人物整体似形成一直一曲、一静一动的呼应，柔韧婉转又不失利落直爽，信笔拈来，即现雅韵悠长的人体之美。作品出自法国工程师暨艺术史学者陈炎峰好友米谢・阿拔赫（Michel Habart）家族之旧藏，来源有序，殊为难得。
想像的飞扬，理想的身姿
席时斌创作的理性与浪漫
Lot 82｜席时斌《至高鸟》
不锈钢 雕塑
版数：AP1
创作时间：2017年
尺幅：160 x 112 x 54 cm
估价：HK$150,000 - 220,000
1977年出生的席时斌为近年国际注目的艺术家，2011年其受爱马仕（HERMÈS）青睐邀请打造《马之戏剧》展览，打开创作声名。其作曾为高雄市立美术馆、台湾国家文化基金会、爱马仕、法拉利、巴黎半岛酒店等收藏。完成于2017年的《至高鸟》为席时斌最受追捧的动物结合神话主题之作。透过几何复杂的二维图形，艺术家以不锈钢材切割组成至高鸟身体的各种元素，再以三维的裁切、拼组、焊接，成就此展翅飞扬、羽若流星、头部绽放出绮丽花冠、尾部萌生花形，充满奇想的古老神话主角。至高鸟的原型为希腊神话的不死鸟，为超脱、重生的象征，在作品中，那充满流线往上拉升的造型，正如想像的飞扬，及乘风破浪、追逐理想的身姿所划下的动人光彩，令人驻足而神往。
拍卖及预展详情
中国嘉德（香港）2021秋季预展暨拍卖
日期：2021/10/9 - 14
地点：香港会议展览中心
中国嘉德（香港）秋拍K11精品展
日期：2021/9/24 - 27
地点：香港尖沙咀K11 MUSEA 6/F Art & Cultural Centre