巨型草间弥生南瓜铜雕、奈良美智小女孩　闪耀苏富比亚洲50周年当代艺术晚拍

奈良美智，东瀛最贵艺术家，他的招牌小女孩画作在亚洲艺术市场所向披靡。 2019年，奈良大尺幅小女孩画作《背后藏刀》在苏富比拍场写下HK$1.95亿成交纪录，至今仍未被打破。

2023年，苏富比进军亚洲50周年，重头戏之一的当代艺术晚拍，再度以奈良美智杰作领衔。绘于2012年的《乳白色湖中》，197 x 194 cm庞大尺幅带来强烈视觉效果，今回乃此作首度现身拍场。

奈良以外，同场亮点还包括一系列「波点女王」草间弥生的作品，包括她的招牌大型南瓜铜雕，以及首度在亚洲举槌的无限镜屋。是次晚拍还搜集了李奇登斯坦、考尔德等二十世纪艺术泰斗，以及里希特、格尼、康多等当代名匠，呈献一场跨世代艺术盛宴。

创作时间：2012年作
尺幅：197 x 194 cm
估价：HK$80,000,000 - 120,000,000

大眼女孩是奈良最经典的主题，他曾经说道：「我的全部作品其实是我内心的自画像，是和自己的对话。」是故，他笔下的小女孩，总是挑皮捣蛋，带点狡黠邪恶，反映着自身童年、留学、成人等不同阶段的遭遇和人生观。

创作于2012年的《乳白色湖中》，是奈良美智艺术创作的成熟期，笔下的小女孩肖像，情感变得更加细腻深刻。一头橙发的小女孩身穿绿色连衣裙，在素色的背景上淡淡散发着光华，静静地站在奶白色的湖水中央，双臂藏在身后女孩，双脚被湖水盖过，脸上表情意味深长，画面细致入微。

半身浸于水潭的小女孩，是奈良历年创作生涯的重要主题之一，他在1995年首次举行大型个展亦以《在深深的水洼》（In the Deepest Puddle）命名。

奈良美智

奈良美智《在最深的水洼里II》压克力棉布裱于画布｜1995年｜尺幅：120 × 110 cm
© YOSHITOMO NARA

奈良美智《洪水过后》压克力画布｜2006年｜尺幅：162.5 x 145 cm
© YOSHITOMO NARA

从本作里，亦可看出奈良笔下小女孩的转变。在较早期作品中，小女孩的眼神大多带点顽皮或不怀好意的感觉。细看本作，小女孩凝视的眼神变得闪烁梦幻。

本作的同系列作品已获博物馆纳入馆藏，其中一例可数美国圣地牙哥当代美术馆收藏的《洪水过后》。该作绘于2009年，尺幅162.5 x 145 cm，较本作略小。放眼拍场，相同主题画作《Agent Orange (In the Milky Lake)》2020年在香港拍场以近HK$6,600万成交。

创作时间：2011年
尺幅：135.5 x 82 x 2.8 cm
估价：HK$14,000,000 - 20,000,000

同场另一件奈良作品《手中芽苗》亦别具意义。此作绘于2011年，亦即东日本大地震发生的一年。奈良出生的青森县属灾区范围，地震发生时，他居住的栃木县距离福岛核电厂只得100公里之遥。

耳闻目睹和电视直播的灾情，令奈良悲痛乏力，无法如常绘画。此次灾害令他一直反思：艺术究竟有什么用？当艺术家能在这种时刻做些什么？

他决定步入灾区和居民倾谈，看看有什么能帮上忙的。流离失所的灾民表示，旧照片都在地震中毁掉，记忆像也随之逐渐消逝。于是，奈良拿起了相机，为灾民拍下一幅幅家庭照。借着对灾民予以援手，奈良自己也重新振作，走进全新创作阶段。他明白到艺术，无论绘画还是摄影，都能为人带来希望。

这幅《手中芽苗》正是在如此背景下诞生，画中女孩不再像过往般张扬外放，而是闭起双眼，内敛沉静。奈良曾形容，画中树苗形状就像福岛核电厂建筑物顶部一样。

树苗最早在奈良80年代作品已经出现。据统计，奈良至今创作的画作之中，仅有20幅画布或木板作品用了这个经典创作元素。

创作时间：2014年
尺寸：241 x 235 x 235 cm
版数：8/8，此作品共8版
估价：HK$40,000,000 - 60,000,000

接下来我们将焦点转到同样来自日本的草间弥生。适逢香港M+视觉文化博物馆现正举行「草间弥生：一九四五年至今」回顾展，令这位东瀛「波点女王」顿成艺坛焦点，以招牌南瓜雕塑、经典「无限网」画作为主题的宣传物笼罩全港，声势一时无两。

今回在苏富比举槌的《南瓜（L）》铜雕尺寸庞大，达241 x 235 x 235 cm，是同系列南瓜铜雕当中最大的一件。

此作是艺术家为2014年伦敦维多利亚米罗画廊的草间弥生装置展览而制作。这一年在草间的艺术生涯当中别具意义，同年共有三间世界级博物馆为她举行展览。

香港M+视觉文化博物馆现正举行「草间弥生：一九四五年至今」回顾展

纽约第42街天空大楼外的《南瓜（L）》铜雕

众所周知，南瓜是草间弥生艺术创作的核心主题，从她的画作、抽像作品到装置艺术都可以见到它，几乎是无处不在。草间的灵感来自熟透的南瓜外皮，她让大小不一的圆点排成一列列，布满作品表面，这些南瓜通常以黄和黑为主色。今次上拍的青铜南瓜雕塑，可说是草间南瓜作品中的典型佳构。

《南瓜（L）》铜雕共有8个版本，其余已落入世界各地私人收藏和博物馆藏，包括美国爱荷华州德梅因艺术中的雕塑公园、加州北部多纳庄园的室外雕塑花园，以及纽约第42街605号西的天空大楼外，后者是草间在曼哈顿的第一件永久公共艺术品，别具意义。

《南瓜（L）》铜雕与无限镜屋（左）一并在中环置地广场展出

创作时间：2018年
尺寸：220 x 214 x 185 cm
估价：HK$20,000,000 - 30,000,000

南瓜铜雕以外，行方还带来草间的「无限镜屋」《我心飞向宇宙》，是艺术家同类型装置艺术首度在亚洲举槌。拍卖举槌之前，行方特地安排这两件作品于香港中环置地广场同场展出。

草间的艺术生涯至今，创作了至少20间无限镜屋，英国泰特现代艺术馆、洛杉矶的布洛德博物馆皆已把之纳入馆藏。

在无限镜屋里看到的，虽不是草间的招牌波点标志，而是透过镜像与灯效，营造出光点无限延伸的装置艺术。镜屋里的灯光令人目眩神迷，闪烁变幻间创造出一个个包罗万象的世界，表达了草间对宇宙无垠的著迷。

无限镜屋的创作灵感，沿自草间年幼时对波点的恐惧。大概在10岁之时，草间开始受到幻觉所苦，常看到许多圆点漂浮眼前，对她说话，令她心生恐惧。她不断绘画圆点，就是希望透过绘画，把自己从恐惧中解放。

把圆点满布空间，让自己消融其中，是草间进一步克服圆点恐惧的方法。 1960年代，草间开始利用镜子创作大型装置艺术，并造就了无限镜屋的诞生。观者融入无限反覆的空间之中，形成草间所说的「自我消融」状态。

创作时间：2011年
尺寸：162 x 130 cm
估价：HK$40,000,000 - 55,000,000

另一件不能错过的草间作品，还有画工精妙的南瓜画作《A-Pumpkin [BAGN8]》。此作绘于2011年，尺幅162 x 130 cm。草间与南瓜的渊源深远，可追溯至她儿时生动清晰的幻觉情景。

她曾回忆道：「我第一次看见南瓜是小学的时候，当时我和祖父到一个大型种子采集场参观……看到一个人头般大的南瓜……它还栩栩如生地开始和我说话。」回想起儿时经历的战争及战后时期，草间每天总以南瓜为食，直至作呕反胃。

可是，南瓜后来却成为了草间深爱的题材：「我很喜爱南瓜。作为我自小的心灵居所，南瓜为我心带来别具诗意的平和安宁。南瓜跟我说话，焕发庄严神圣的精神状态。它们包涵了全人类共享的生活喜悦之源。这就是让我继续创作的南瓜。」

草间将自己的脆弱化为力量，将深沉的幻觉体验呈现于画布之上，创造出无数波点与网状的万花筒世界。标志性的波点南瓜，表现出内心不断拉扯的张力。她在持续的波点创作中，重新找到了内心的平静。如今，南瓜在她的艺术世界取得了近乎神圣的地位，甚至可以说是她的另一个自我。

创作时间：2006年
尺寸：161.9 x 130.2 cm
估价：HK$20,000,000 - 30,000,000

草间虽以南瓜作品最为人熟识，但在艺术史里头，无限网系列或许更具代表性，备受艺术机构重视。纽约古根汉美术馆、华盛顿国家美术馆、大阪国立国际美术馆等重要艺术机构皆把草间无限网画作纳入收藏。

1950年代末至1960年代初，刚刚移居纽约的草间，渴望在男性主导的纽约画坛地位。她以庞大尺幅和遍布画面的笔触，构筑起一幅又一幅无限网，以此冲击当时盛行的抽象表现主义。草间形容自己的笔触「单调地重复又重复，像机械装置一样。」

借着《无限网》系列圆点画，草间成功在纽约画坛创出名堂。早期的无限网画作，带有深刻的疏离感，以及其所引伸的宇宙磅礴和浩瀚。草间通过「自我消除」来寻求「无限」的概念意义，以重复的方式把自身根植于画布表面，追求永恒的时间和绝对的空间无限性。草间曾言：「我渴望从我自身所在的位置，用点来预见并丈量无边宇宙的无限性。」

此后的创作生涯，草间多次回归无限网主题。草间曾运用不同的颜色组合筑起无限之网。一般来说，就是将开放的圆点结构绘画在色调较深的背景上。今回在苏富比举槌的《无限之网（QNTBH）》，则把白色圆点绘于深蓝色背景上。

创作时间：2013年
尺寸：194 x 194 cm
估价：HK$8,000,000 - 12,000,000

本场还带来草间创作于2013年的《魂》，此作属草间「我永恒的灵魂」系列作品。画作包含了两个典型的草间元素，一是红色的无限网，二是南瓜画作和雕塑中常见的黄、黑配色，可说是把草间独一无二的个人风格集于一身。

近年，亚洲艺术市场吹起「西风东渐」之势，屹立亚洲五十载的苏富比无疑是重要推手之一，先后把里希特、李奇登斯坦、格尼等西方当代名匠的重磅巨作带到亚洲。里希特的《抽象画（649-2）》更以HK$2.14亿易手，一度成为亚洲最贵西方艺术家。

本季苏富比亦一如既往，带来一众西方名匠佳构，以下为本场部分精选作品。

Lot 1124｜里希特（Gerhard Richter）《抽象画》油画画布（共4部分）

创作时间：1992年
尺幅：200 x 70 cm（每幅）；200 x 280 cm（整体）
估价：HK$32,000,000 - 45,000,000

创作时间：1977年
尺寸：111.9 x 254 cm
估价：HK$55,000,000 - 78,000,000

Lot 1126｜亚德里安・格尼（Adrian Ghenie）《沙滩上的身影》油画画布

创作时间：2019年
尺幅：230 x 260 cm
估价：HK$20,000,000 - 30,000,000

Lot 1110｜乔治 · 康多（George Condo）《西翼内部》油画及石墨画布

创作时间：2017年
尺幅：198.1 x 233.7 cm
估价：HK$14,000,000 - 25,000,000

Lot 1121｜亚历山大・考尔德（Alexander Calder，1898 - 1976）《无题》着色铁片，悬挂动态雕塑

创作时间：1963年
尺寸：124.5 x 160 cm
估价：HK$28,000,000 - 43,000,000

推动西方艺术以外，苏富比历年来亦不余遗力搜罗亚洲艺术家的精彩创作，将东方当代艺术推向全球视野。

本季苏富比精心细选享负盛名的亚洲艺术家作品，向藏家展示刘野笔下的迷人背影和段建宇的奇幻横幅，后者是拍场上历来最大幅的段氏作品。郝量和黄宇兴的画作，隐约可见传统中国绘画技巧、主题、素材和手法的影子，焦点还包括一度写下艺术家拍卖纪录的王俊杰作品《黄昏的河流》。

Lot 1112｜王俊杰（Matthew Wong，1984-2019）《黄昏的河流》油画画布

创作时间：2018年
尺幅：203.2 x 177.8 cm
估价：HK$40,000,000 - 60,000,000

Lot 1116｜刘野《背影》压克力画布

创作时间：2004年
尺幅：80 x 65 cm
估价：HK$12,000,000 - 18,000,000

Lot 1128｜郝量《神学与进化论》重彩绢本（共3部分）

创作时间：2011年
尺幅：86 x 70 cm（左）；120 x 82 cm（中）；140 x 90 cm（右）；140 x 242 cm（整体）
估价：HK$16,000,000 - 25,000,000

Lot 1142｜段建宇《姐姐 15号》油画画布（共2部分）

创作时间：2008年
尺幅：181 x 216 cm（每幅）；181 x 432 cm（整体）
估价：HK$5,800,000 - 7,800,000

Lot 1113｜黄宇兴《日照金山》压克力画布

创作时间：2018-2019年
尺幅：200 x 300 cm
估价：HK$3,000,000 - 5,000,000

当代艺术日间拍卖

晚拍阵容如此鼎盛，接续于翌日举行的当代艺术日间拍卖亦有多件佳作纷呈，当中包括一系列草间弥生作品，重塑这位「波点女王」早年在纽约打拼、到千禧年在日本默默耕耘的艺术生涯缩影。

创作时间：1955年
尺寸：60.4 x 72 cm
估价：HK$1,200,000 - 2,000,000

日拍焦点落在1955年纸本作品《鳃》，此作在草间首个美国个展中展出，后来亦在东京都现代美术馆、巴黎庞比度中心、伦敦泰特现代艺术馆及纽约惠特尼美术馆等大型博物馆举办的草间回顾展亮相。

创作时间：1989年
尺寸：38.3 x 46 cm
估价：HK$6,000,000 - 8,000,000

值得留意的还有草间1989年画布作品《鸟》。草间早年醉心写作，令画作题材更富故事性。在绘制本作同年，艺术家在纽约国际当代艺术中心举行回顾展，华丽回归艺坛，声名大噪，同时成为首位登上《美国艺术》杂志封面的日本艺术家。

草间以外，日拍还带来奈良美智、加藤泉、田中敦子、六角彩子等日本当代画家的精彩创作，以下为部分精选拍品。

创作时间：2006年作
尺幅：115 x 172 cm
估价：HK$9,000,000 - 12,000,000

Lot 532｜加藤泉《无题》油画画布

创作时间：2008年作
尺幅：162 x 130.3 cm
估价：HK$2,800,000 - 4,200,000

拍卖详情

拍卖行：香港苏富比

专场：五十周年当代艺术晚间拍卖
拍卖日期：2023/4/5

专场：当代艺术日间拍卖
拍卖日期：2023/4/6

巨型草间弥生南瓜铜雕、奈良美智小女孩 闪耀苏富比亚洲50周年当代艺术晚拍

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