近现代书画的拍卖市场之中，张大千向来是中流砥柱，2023年亦不例外。
去年，近现代书画有四件作品破亿拍出，其中三件均出自大千手笔，包括冠军的泼墨泼彩屏风《花开十丈影参差》，HK$2.51亿（RMB 2.2亿）易手；亚军的泼彩大作《秋山夕照》，HK$1.99亿（RMB 1.83亿）成交；以及殿军的大千工笔画《红拂女》，RMB 1.15亿售出。
打破大千垄断的，则是齐白石的十二开山水册页，RMB 1.45亿易主，拿下季军之位。
盘点年度四强之前，先交代一些相关资讯：
- 以拍卖行划分，香港苏富比、北京嘉德各占两席
- 以艺术家划分，张大千包揽三席，齐白石占一位
- 《花开十丈影参差》跻身张大千拍卖纪录第三位
第一位｜张大千（1899-1983）《花开十丈影参差》泼墨泼彩金笺 双折屏风
创作时间：1973年
尺幅：170 x 176 cm
款识：「六十二年」（1973）癸丑中秋，写于大风堂。爰翁七十有五岁。
钤印：「张爰之印」、「大千居士」、「金石同寿」、「大风堂」、「环荜庵」、「得心应手」。
来源：陆菊森伉俪收藏，经李祖莱夫妇直接购自画家，由家族递藏
成交价：HK$251,648,500
香港苏富比｜2023/4/5
《花开十丈影参差》在2023年4月以HK$2.51亿（RMB 2.2亿）易主后，成功打进大千居士的拍卖纪录三甲：
- 《仿王希孟〈千里江山图〉》设色绢本，HK$3.7亿｜2022年香港苏富比
- 《桃源图》泼墨泼彩纸本，HK$2.7亿｜2016年香港苏富比
- 《花开十丈影参差》泼墨泼彩金笺 双折屏风，HK$2.51亿｜2023年香港苏富比
- 《秋曦图》泼墨泼彩纸本，RMB 1.95亿（按拍卖当日汇率，折合约HK$2.39亿）｜2021年北京嘉德
- 《春云晓霭》泼墨泼彩纸本，HK$2.14亿｜2021年香港苏富比
张大千《仿王希孟〈千里江山图〉》｜2022年香港苏富比，HK$3.7亿成交
张大千《桃源图》｜2016年香港苏富比，HK$2.7亿成交
张大千为书画全才，对山水、花鸟、人物等题材无一不精。他上承文人写意水墨画和写实工笔画，下启泼墨泼彩的独特技法，可谓中国绘画集大成者，徐悲鸿便曾赞赏道：「五百年来一大千。」
从二十几岁起，张大千开始画荷。初时，他借鉴明代徐渭的大写意画风，到中年时转以半工半写描绘，再往后泼墨泼彩画法问世，同样运用在画荷上。
大千作画总不断尝试新的形式或技法，这令他对荷的塑造推陈出新，富于变化。六十多年的苦心孤诣，他画荷无数，对荷花之美的探究和表现无人能及，被誉为「古今画荷的登峰造极」。
《花开十丈影参差》绘于1973年，属于大千晚期荷花作品，呈现出泼彩半抽象特色。彼时正值张大千定居加州十年，亦是他在海外最有影响力、泼墨泼彩意境最为成熟的时期。画中的「得心应手」印，是他在加州作画时尤其喜爱的印章，也是本人对作品的认可。
本屏局部
本屏局部
本屏的「得心应手」印
画作所用的屏风为日本所制，后贴金笺，价值不菲。在交通不便的五十多年前，把材质脆弱的屏风由日本运往加州，运输成本同样惊人。
由于金笺纸相当光滑，故墨水难以着色，要用泼墨法作画无疑更加困难，一方面要层层叠加湿润的淡墨，另一方面要防止墨色晕开。每上一层，都要经过长时间等待和耐心调整，方可有画中浓淡得宜，层次丰富的效果，从而营造出水气氤氲、朦胧恬静的荷塘之景。
张大千在画荷花与荷苞时以工笔勾勒，加入浅色粉末辅助上色。当其余部分专注于豪放挥洒之时，荷花就更显得精致素雅、娇柔欲滴。
正如他赞赏荷花「君子之风，其清穆如」的高洁品质，画中荷花从浓墨重彩里探出，不染纤尘，不争是非。粉白色荷花仅占微小篇幅，却把画面的沉郁阴湿一扫而空，充盈水气亦带来清新气息。整幅屏风因此变得欣欣向荣，极具活力。
本屏局部
本屏局部
第二位｜张大千（1899-1983）《秋山夕照》泼彩纸本 镜框
创作时间：1967年
尺幅：194 x 104 cm
款识：爰翁，丁未八月五亭湖上。
钤印：「大千唯印大年」、「八德园长年」、「大千世界」
来源：梅云堂珍藏
成交价：HK$199,369,000
香港苏富比｜2023/12/9
大千旅居海外多年，最为人熟知的是巴西「八德园」时期。其实，加州一地亦让这位艺术家的创作走向鼎盛时期。1967年，大千参加史丹福大学艺术馆，与莱克美术馆（The Laky Gallery）为其举办的作品展后，便写下此幅《秋山夕照》。
这年夏天，大千在展览间隙，偕家人往优胜美地（Yosemite）国家公园游玩，半穹峰（Half Dome）、酋长岩（EL Capitan） 的落日景象令其惊叹不已，便将如此瑰丽风景付诸纸端。高岭梅妻子詹白云观之，甚是喜爱，大千便慷慨赠予此幅。
2023年12月，高氏伉俪的梅云堂释出《秋山夕照》，在香港苏富比以HK$1.99亿（RMB 1.83亿）高价易手。
加州优胜美地国家公园半穹峰（Half Dome）之夕阳景象
1993年，高岭梅、詹白云伉俪摄于香港中文大学「梅云堂藏张大千画」，二人身后即是本幅
大千畅游名山大川，结合汲古之养分，转化成笔下泼彩大作。此幅便是以夕阳中的巍峨高山为主题。画家捕捉大自然雄伟壮丽之美，施彩大胆，挥洒自如，几乎覆盖整幅画面。
《秋山夕照》除前景苍虬的松枝和竹丛外，已完全脱离中国传统山水画的笔触。大千泼洒水墨，以明亮的蓝、绿色建构山峦重叠之景。蓝、绿之间更见一抹澄净白色，乃艺术家笔下山间浮兰，使画面层次更为丰富。
此作最为惊艳之处在于，除了大千惯用的青绿之色，还以稀见的「朱橙泼彩」描绘夕阳、山巅融汇的奇妙时刻；上空薄施金彩，落日余晖闪耀，混合迷蒙朱橙，浪漫璀璨。
《秋山夕照》最早收录于1968年《大千先生画萃 - 甲乙丙丁集》，该画册由高岭梅创立之东方学会出版，编录艺术家1964-1968年新作。至1993年，梅云堂藏张大千画首展于香港中文大学，此幅亦作展品陈列。
《秋山夕照》局部
《秋山夕照》局部
《秋山夕照》局部
第三位｜齐白石（1864-1957） 《咫尺天涯 - 辛未山水册》册页（十二开）设色纸本、水墨纸本
创作时间：辛未（1931年）作
尺幅：31.5 x 35 cm x 12
题识：
- 濒生。
- 白石。
- 齐璜。
- 萍翁。
- 雨后。老萍。
- 放牛图。八砚楼主人。
- 苍海烟帆。白石。
- 荒山残雪。白石。
- 月明人静时候。白石。
- 桂林时候不相侔，自打衣包备小游。一日扁舟过阳羡慕，南风轻葛北风爱。此阳羡慕山水也。白石并题昔句。
- 柳浦秋晴。三百石印富翁。前癸卯与夏天畸由西安游京华，道出黄沙，过柳园口见此景，忽忽廿又九年，犹存胸中此。辛未白石又记。吾画山水，时流泛游。故余几绝笔，今有寅斋弟强余画此，寅斋曰：此册远胜死于石涛画册堆中一流也，即乞余记之。白石。
- 朝阳。寅斋仁弟清属，辛未秋八月始画此册廿又四开，以应前三年之雅意也。友兄齐璜并记。
钤印：齐璜之印、老萍、白石、白石翁、阿芝、老齐、老白、吾画遍行天下蒙人伪造尤多、木居士、瑶屋、木人、一切画会无能加入、老苹、白石造稿、木人、老苹、木人
鉴藏印：辛家曾藏（十二次）、亦胜昔（二次）、辛氏、冠洁
上款：「寅斋仁弟」即文素松（1889或1890-1941），字舟虚，号寅斋。江西省萍乡人，室名思简楼。文氏行伍出身而特爱古物，特喜白石手笔，与白石投契，得白石赠画良多。
来源（值点网整理）：本册50年代为荣宝斋所藏，后归辛冠洁先生珍藏，再后由中国嘉德在1994年秋拍时释出市场（RMB 517万，当时刷新齐白石拍卖纪录）
成交价：RMB 144,900,000
北京嘉德｜2023/11/30
本册受画人「寅斋仁弟」，即文素松（1890 - 1941）。文氏为民国时期军人，虽是行伍出身，但同时也为颇有名气的碑帖鉴藏家，与齐白石亦是相交甚厚。
山水册于1950年成为荣宝斋收藏，此后再归入著名革命家兼文物鉴藏家辛冠洁雅蓄。
1994年，辛冠洁把几件白石老人大作交予中国嘉德拍卖。本山水册当时以RMB 517万易手，刷新齐老拍卖纪录。2023年11月，本山水册再次于中国嘉德上拍，连佣近RMB 1.45亿高价易主，30年间升值28倍。
左为民国时期军人文素松，右为著名革命家辛冠洁
沙渚鸬鹚
齐白石历经衰年变法后，山水创作呈现一派新气象。
首先，物象简少，突出主体，省略琐碎，以勾勒为主，不用复杂的皴法，其次，构图、造型、笔墨、色彩、点景人物，都奇异不寻常； 再者，他自嘲「咫尺天涯几笔涂，一挥手了忘工粗」，但实际上粗中有细，拙中有味。本山水册充分体现了这些特征，堪称齐氏大写意山水代表作。
本山水册共十二开，题材大体源于齐老的远游印象和家乡记忆。其中八开自署标题，分别为《雨后》、《放牛图》、《苍海烟帆》、《荒山残雪》、《月明人静时候》、《阳闍山水》、《柳浦秋晴》、《朝阳》 。未署标题的四开，行方依命名为《沙渚鸬鹚》、《荷塘游鱼》、《古木寒鸦》、《山上人家》。
本文辑选《沙渚鸬鹚》及《柳浦秋晴》，其余十开详情请参阅《齐白石大写意山水代表作 十二开《辛未山水册》近RMB 1.45亿北京易主》
1904年，齐白石跟随老师王闿运游江西，途中见到沙洲上的鸬鹚（俗称鱼鹰），颇有感触，遂挥笔作画，自此便常以这种水禽入画。
本作中，齐白石笔下鸬鹚深得其花鸟画精髓，充满灵动韵味。只见三五十只鸬鹚结群，在水边沙渚上嬉戏觅食，江水则空白留出，浓淡相间的墨色皴染出连绵远山。画面简洁、朴素，营造出天高水远、鸬鹚戏水的一派秋景。
柳浦秋晴
齐老在本作中如此自题：「前癸卯与夏天畸由西安游京华，道出黄沙过柳园口见此景，忽忽廿又九年，犹存胸中。」由此可知，他当时与友人夏天畸从西安辗转北京，经过柳园口时见此景象。
齐白石以自成一家的笔墨技法，描绘出柳园口的深秋景色：柳枝以浓淡各异的墨色勾出，枝上柳叶凋零，以留白方式处理的溪水向远方蜿蜒而去，而溪水边的大片黄土地则以赭石色擦染绘出，整个画面构图简洁，色调素雅，却生动地营造出晚秋之际万物萧瑟的气氛。
「吾画山水时流林之，故余几绝笔，今有寅斋弟强余画此，寅斋曰此册远胜死于石涛画册堆中一流也，即乞余记之。」此一题记，不但反映出当时齐白石山水画遭受非议，更体现了他坚持己见创作的执着之心。
第四位｜张大千（1899-1983）《红拂女》镜心 设色洒金笺
创作时间：甲申（1944年）作
尺幅：106.5 x 58 cm
题识：
绝忆当年李药师，侯门投剌擅丰仪。
谁知野店晨妆罢，能识虬髯客更奇。
能明去就更谁如，千载峥嵘女丈夫。
笑杀豪华杨越国，身犹未死骨先枯。
千山庙貌说奇雄，俎豆谁怜祭享空。
倘使蛾眉犹未死，忍看车骑度辽东。
渌江江水清见底，渌江女儿柔似水。
恨无侠骨有回肠，如此江山愧疚死。
甲申秋，张爰。
钤印：张大千、蜀客、迟秋簃、却吹长笛过青城
题跋：本幅：心德、心智仿漠高窟唐人花边。钤印：大风堂
来源（值点网整理）：中国嘉德2013春季拍卖会，第240号拍品（RMB 7,130万成交，据报当时由刘益谦投得）
成交价：RMB 115,000,000
北京嘉德｜2023/11/30
「红拂女」出自《虬髯客传》（民间传说称为「风尘三侠」)，主角是隋末唐初的三位豪杰 - 李靖、红拂女、虬髯客。她是中国奇女子的代表，曹雪芹在《红楼梦》借林黛玉赋诗《五美吟·红拂》赞曰：「长揖雄谈态自殊，美人巨眼识穷途；尸居余气杨公幕，岂得羁縻女丈夫。」
2013年，大千《红拂女》于北京嘉德举槌，当时估价仅RMB 1,200万，结果在炽热竞投下以RMB 7,130万高价易手。
事隔十载，本作再现北京嘉德，连佣RMB 1.15亿成交，升值逾1.6倍。
大千于敦煌临摹期间
本作局部
大千认为男人不如女人美，女人更容易入画，观音、山鬼、明妃、仕女，都是他画中「常客」。他早期仕女画承袭明清纤弱柔美之画风，所绘女子偏向削瘦、柔弱。
1940年代初，大千远赴敦煌临摹壁画两年，此行可说是他艺术生涯的转捩点。大千从敦煌佛像那种秀劲的线条、缤纷古艳的设色中学习，故他往后的工笔画，也明显带有敦煌壁画影子，笔下仕女变得雍容健康、高华明丽。
《红拂女》绘于1944年，大千正值盛年，又经历了敦煌之旅的洗礼，工笔人物画是手到拿来。从画中人的面容、神采、服饰、花纹、设色，我们亦可以清楚看到敦煌风格的菩萨像、供养人像，对大千之深刻影响。
大千在本作中又运用了唐代圆润劲健的铁线描，然后针对不同物象，改变线条的粗细和色彩，以便传达不同质感。画中所有轮廓线都经过至少二次勾勒，例如人物肌肤是先勾墨线再迭红线，衣带斗篷的花纹则先勾墨线再勾泥金。
此等精致的线描法，不强调快速奔放的技巧，却让各种物象更加立体凸出，也让画面更有高古气氛。