香港Art Basel次日战报 内地美术馆HK$155万购得劳森伯格画作

最近几季,由于环球政经形势动荡,现当代艺术市场变得颇为波动。 「2025年市场走向」这个问题,大家都视香港Art Basel(巴塞尔艺术展)为第一个重要风向标。

这项艺坛盛事前日(26号)揭幕,从现场所见,人流和气氛都胜于外界预期。

Thaddaeus Ropac公布了展会的首两天成绩。继首日售出6件作品并斩获近HK$1,800万之后,这间国际画廊第二日亦卖出4件作品,拿下约HK$1,550万生意。

4件作品之中,两位美国艺术名家的作品 - Robert Rauschenberg(劳森伯格)为首届国际亚洲电影节创作的纸本画作(约HK$155万),以及Alex Katz于2021年绘画的油画(约HK$70万),分别由一所内地美术馆与一位香港藏家收入囊中。

编按:Thaddaeus Ropac首日成绩,可参阅《香港Art Basel首日战报 国际画廊Thaddaeus Ropac斩获HK$1,800万生意》



© the artist. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris ·Salzburg · Seoul · Milan

Roy Lichtenstein《Water Lily Pond with Reflections》丝网印刷 瓷漆 不锈钢 彩绘铝框

创作时间:1992年
尺幅:147.3 x 214.6 cm
成交价:US$1,500,000(约HK$1,170万)


美国普普艺术大师Roy Lichtenstein(李奇登斯坦),擅于把连环漫画、广告等流行文化融入创作中,于1960年代凭借大型绘画崭露头角。

他以手作画,后来又用穿孔网板,模仿商业印刷中使用的「班戴点」(Ben-Day dot),表达颜色层次和纹理,风格鲜明强烈。他亦参考毕卡索等前人的画作,大胆脱离漫画书的主题,创作静物和风景画。

直到1960年代末,他的作品变得更抽象,开始思考笔触自身的性质和表达的可能性。这段时期的代表作包括《Mirrors》系列,他透过光和影在玻璃上的效果,进一步探索形式主义与抽象主义。直至1970年代,他把自己的调色板扩阔至红、蓝、黄、黑、白、绿之外,并将他的创作与现成的图像结合。

自1951年首次于纽约举行个展后,Roy Lichtenstein开始于艺术界备受关注。 1963年,他与Andy Warhol、Robert Rauschenberg等人的作品,于纽约古根汉美术馆的《Six Painters and the Object》中展出;1966年,他更代表美国参加威尼斯双年展。



© the artist. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris ·Salzburg · Seoul · Milan

Hans Josephsohn《Untitled(Ruth)》铜雕

创作时间:1976年
尺寸:110 x 57 x 37 cm
成交价:CHF 180,000(约HK$160万)


德国雕塑艺术家Hans Josephsohn以浮雕的形式呈现柔美的人体形象,早年的作品以石碑式雕塑为主,1980年代以后创作抽象雕塑,最后发展至晚期的半身人像。

他的作品以强烈的身体特征,突显人形的本质。他先用石膏制作雕塑,再以黄铜或青铜铸造,刻划全身或半身的人体,塑造出站立、坐、卧的姿态,作品精细而富有表现力。由于他以双手直接接触雕塑材料,因此作品的表面不乏他的指痕。

自1956年以来,他多次在瑞士举办个展,于2000年初开始引起国际艺坛的关注备。除了威尼斯建筑双年展之外,他的作品曾于德国埃森弗柯望博物馆、法兰克福现代艺术博物馆、荷兰现代艺术博物馆、巴黎现代艺术博物馆等展出。



© the artist. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris ·Salzburg · Seoul · Milan

Robert Rauschenberg《Original artwork for First International Festival of Asian Film》压克力 纸本|一所内地美术馆购得

创作时间:1989年
尺幅:126.7 x 92.7 cm
成交价:US$200,000(约HK$155万)


美国艺术家Robert Rauschenberg(劳森伯格),被视为战后艺术发展的先驱,经常把新材料及技术融入创作之中,重新定义艺术品的界限。

1953年,他把山羊标本、街道标志、床单等材料融入《Red Paintings》之中,开创出「结合艺术」;1962年,他从报纸、杂志和个人照片中提取出丝网印刷图像,开始制作绘画,作品充满实验精神。

此外,在数十年的创作生涯中,他亦与世界各地的表演者、工匠和工程师合作,例如为Merce Cunningham、Trisha Brown、Paul Taylor等人设计灯光、布景和服装。 1962年,他与工程师Billy Klüver进行合作项目,引入电晶体无线电技术创作出《Oracle》。

1963年,他于纽约犹太博物馆举办了首个回顾展,次年于威尼斯双年展上被授予绘画大奖,于国际艺坛奠定了地位。



© the artist. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris ·Salzburg · Seoul · Milan

Alex Katz《From the Bridge 4》油彩 画布|一位香港藏家购得

创作时间:2021年
尺幅:22.9 x 40.6 cm
成交价:US$90,000(约HK$70万)


1950年代,Alex Katz在纽约展开他的创作生涯,当时正值抽象表现主义的高峰期,他却发展出独特的当代表现主义绘画方式。

Alex Katz常以细腻的笔触及扁平的单色,展现线条和形状,而他的创作灵感源自于生活,如电影、广告、音乐、诗歌等。 1960年,他开始为编舞家及舞者Paul Taylor的舞团设计服装和布景,这次合作激发了他对动作表现的兴趣,其后透过描绘模特儿和舞者,探索相关主题。

往后十年间,他开始涉猎更大型的画布,并创作了为数不少​​的多联画,戏剧性地剪裁出人物的轮廓。 1980年代末,他把创作聚焦于大型风景画上,记录了他的家园。于2010年代,他开始以多角度、近距离的切割手法绘画同一主题,排列于画布上,创作出「环境肖像」。

他曾于多个大型艺术机构举办个展,包括纽约惠特尼美国艺术博物馆、伦敦当代艺术学院、都柏林爱尔兰现代艺术博物馆、芬兰坦佩雷萨拉·希尔登美术馆、伦敦国家肖像馆、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、纽约大都会艺术博物馆、泰特利物浦美术馆、巴黎橘园美术馆等。