最近几季，由于环球政经形势动荡，现当代艺术市场变得颇为波动。 「2025年市场走向」这个问题，大家都视香港Art Basel（巴塞尔艺术展）为第一个重要风向标。
这项艺坛盛事前日（26号）揭幕，从现场所见，人流和气氛都胜于外界预期。
Thaddaeus Ropac公布了展会的首两天成绩。继首日售出6件作品并斩获近HK$1,800万之后，这间国际画廊第二日亦卖出4件作品，拿下约HK$1,550万生意。
4件作品之中，两位美国艺术名家的作品 - Robert Rauschenberg（劳森伯格）为首届国际亚洲电影节创作的纸本画作（约HK$155万），以及Alex Katz于2021年绘画的油画（约HK$70万），分别由一所内地美术馆与一位香港藏家收入囊中。
编按：Thaddaeus Ropac首日成绩，可参阅《香港Art Basel首日战报 国际画廊Thaddaeus Ropac斩获HK$1,800万生意》
© the artist. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris ·Salzburg · Seoul · Milan
Roy Lichtenstein《Water Lily Pond with Reflections》丝网印刷 瓷漆 不锈钢 彩绘铝框
创作时间：1992年
尺幅：147.3 x 214.6 cm
成交价：US$1,500,000（约HK$1,170万）
美国普普艺术大师Roy Lichtenstein（李奇登斯坦），擅于把连环漫画、广告等流行文化融入创作中，于1960年代凭借大型绘画崭露头角。
他以手作画，后来又用穿孔网板，模仿商业印刷中使用的「班戴点」（Ben-Day dot），表达颜色层次和纹理，风格鲜明强烈。他亦参考毕卡索等前人的画作，大胆脱离漫画书的主题，创作静物和风景画。
直到1960年代末，他的作品变得更抽象，开始思考笔触自身的性质和表达的可能性。这段时期的代表作包括《Mirrors》系列，他透过光和影在玻璃上的效果，进一步探索形式主义与抽象主义。直至1970年代，他把自己的调色板扩阔至红、蓝、黄、黑、白、绿之外，并将他的创作与现成的图像结合。
自1951年首次于纽约举行个展后，Roy Lichtenstein开始于艺术界备受关注。 1963年，他与Andy Warhol、Robert Rauschenberg等人的作品，于纽约古根汉美术馆的《Six Painters and the Object》中展出；1966年，他更代表美国参加威尼斯双年展。
© the artist. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris ·Salzburg · Seoul · Milan
Hans Josephsohn《Untitled（Ruth）》铜雕
创作时间：1976年
尺寸：110 x 57 x 37 cm
成交价：CHF 180,000（约HK$160万）
德国雕塑艺术家Hans Josephsohn以浮雕的形式呈现柔美的人体形象，早年的作品以石碑式雕塑为主，1980年代以后创作抽象雕塑，最后发展至晚期的半身人像。
他的作品以强烈的身体特征，突显人形的本质。他先用石膏制作雕塑，再以黄铜或青铜铸造，刻划全身或半身的人体，塑造出站立、坐、卧的姿态，作品精细而富有表现力。由于他以双手直接接触雕塑材料，因此作品的表面不乏他的指痕。
自1956年以来，他多次在瑞士举办个展，于2000年初开始引起国际艺坛的关注备。除了威尼斯建筑双年展之外，他的作品曾于德国埃森弗柯望博物馆、法兰克福现代艺术博物馆、荷兰现代艺术博物馆、巴黎现代艺术博物馆等展出。
© the artist. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris ·Salzburg · Seoul · Milan
Robert Rauschenberg《Original artwork for First International Festival of Asian Film》压克力 纸本｜一所内地美术馆购得
创作时间：1989年
尺幅：126.7 x 92.7 cm
成交价：US$200,000（约HK$155万）
美国艺术家Robert Rauschenberg（劳森伯格），被视为战后艺术发展的先驱，经常把新材料及技术融入创作之中，重新定义艺术品的界限。
1953年，他把山羊标本、街道标志、床单等材料融入《Red Paintings》之中，开创出「结合艺术」；1962年，他从报纸、杂志和个人照片中提取出丝网印刷图像，开始制作绘画，作品充满实验精神。
此外，在数十年的创作生涯中，他亦与世界各地的表演者、工匠和工程师合作，例如为Merce Cunningham、Trisha Brown、Paul Taylor等人设计灯光、布景和服装。 1962年，他与工程师Billy Klüver进行合作项目，引入电晶体无线电技术创作出《Oracle》。
1963年，他于纽约犹太博物馆举办了首个回顾展，次年于威尼斯双年展上被授予绘画大奖，于国际艺坛奠定了地位。
© the artist. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris ·Salzburg · Seoul · Milan
Alex Katz《From the Bridge 4》油彩 画布｜一位香港藏家购得
创作时间：2021年
尺幅：22.9 x 40.6 cm
成交价：US$90,000（约HK$70万）
1950年代，Alex Katz在纽约展开他的创作生涯，当时正值抽象表现主义的高峰期，他却发展出独特的当代表现主义绘画方式。
Alex Katz常以细腻的笔触及扁平的单色，展现线条和形状，而他的创作灵感源自于生活，如电影、广告、音乐、诗歌等。 1960年，他开始为编舞家及舞者Paul Taylor的舞团设计服装和布景，这次合作激发了他对动作表现的兴趣，其后透过描绘模特儿和舞者，探索相关主题。
往后十年间，他开始涉猎更大型的画布，并创作了为数不少的多联画，戏剧性地剪裁出人物的轮廓。 1980年代末，他把创作聚焦于大型风景画上，记录了他的家园。于2010年代，他开始以多角度、近距离的切割手法绘画同一主题，排列于画布上，创作出「环境肖像」。
他曾于多个大型艺术机构举办个展，包括纽约惠特尼美国艺术博物馆、伦敦当代艺术学院、都柏林爱尔兰现代艺术博物馆、芬兰坦佩雷萨拉·希尔登美术馆、伦敦国家肖像馆、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、纽约大都会艺术博物馆、泰特利物浦美术馆、巴黎橘园美术馆等。