佳士得香港亚洲艺术周将于本月底揭幕，值点网决定暂时把市场分析置之高阁，纯粹以艺术爱好者的身份出发，从中国瓷器及艺术品部、中国书画部、印度、喜马拉雅及东南亚艺术部这三大部门，物色心仪拍品。
为了这项特备企划，编辑部同人废寝忘餐，通宵达旦，各自把几百页厚的图录看得滚瓜烂熟，挑选出十二件专业推介，从明式到北欧的设计美学、到失落王朝的雪域守护者、乃至一卷荷风的玩味节奏，希望有朝一日能成为艺术界的米其林指南。
这份充满艺术热情的愿望清单，现在就与诸君分享，大家多多指教。
编按：本篇为中国书画，中国瓷器及艺术品篇早前已刊出，尚有一篇精选即将奉上，敬希垂注
台北故宫前副院长会收藏什么？
灵沤长物：江兆申藏中国书画
Lot 676｜清 何绍基《行书苏诗四屏》水墨纸本 立轴四幅｜编辑K之选
尺幅：134 x 31 cm（每幅）
题识：信甫一兄老世谦属。子贞何绍基。
钤印：何绍基、子贞
谭伯羽（1900-1982）藏印：集是斋藏天随阁遗箧珍品
签条：
- 清何子贞行书苏诗（四次）
- 钤印四方
估价：HK$400,000 - 600,000
我常常好奇，像学者与博物馆员这样一辈子与文物为伍的人，他们自己的收藏会选什么？他们未必腰缠万贯，却一定见过真正的好东西。他们往往收藏最能与自己对话的作品，也许不以价值取胜，却藏着深刻的情感与见识。
在今季佳士得秋拍的众多拍品中，我注意到这件何绍基《行书苏诗四屏》，来自台北故宫前副院长江兆申的旧藏。
江兆申出身安徽书香门第，自小才气横溢，八岁便能为人题画作联，九岁时更在舅父引介下拜访大画家黄宾虹。 1949年，他与夫人渡海来台，随后致信溥儒，表明拜师之意，得以在寒玉堂潜心研读经史诗文与书画理论。
江兆申于台北故宫
江兆申于画室作画
1965年，他在台湾举办了首场个展，同年进入台北故宫任职。在三十年的博物馆生涯中，他留下无数经典研究与展览，是吴派绘画研究的大师。
江兆申的书法，往往能看到他收藏中名家的影子，就像这件何绍基行书。何绍基是晚清最具个性的书家之一，他的字以颜真卿为根基，又融入篆、隶与碑刻之气，线条沉雄遒劲。何氏最拿手的是行书，他从颜体的厚重入手，反覆临摹《争座位帖》，终于得其神髓，并写出自己的节奏与气度。
他的「颤笔」尤为迷人，透过笔锋的摆动或颤抖营造出生拙而迟涩的质感，成为他书法最具辨识度的标志。这件《行书苏诗四屏》正是他成熟时期的佳构，中锋用笔，线条圆润厚实；笔势自由洒脱，时而平正、时而欹斜，意趣横生。颤笔处既见生拙，也流露灵气。
欣赏书法最有趣的地方在于，我们都懂汉字的笔顺，所以能「跟着他写」。比如在这件行书四屏中，我们几乎能看出书法家何时蘸墨、何时疾书、何时略顿。看到浓墨涨墨与枯笔飞白之间的节奏变化，就像在阅读他当下的心境。
如果在明代，一个旅人
罗家伦旧藏
Lot 700｜明 蓝瑛《仿宋人山水》设色绢本 立轴｜编辑Ken NG之选
尺幅：54.7 x 29.7 cm
创作时间：1622年
题识：余从夏入秋，周旋鄣山道上，随处客窻，图就是册，纪十有三。
社兄凝之过余村中，余出乞政，凝之欣赏不已，遂款博咲。
天启二年（1622）小春钱唐弟蓝瑛。
钤印：蓝瑛之印、田叔氏
罗家伦（1897-1969）藏印：志希图书
罗家伦题签：明蓝田叔仿宋人山水。志希题签。
来源：香港佳士得，中国古代书画，2015年11月30日，编号825
估价：HK$300,000 - 500,000
我对蓝瑛的印象，一开始其实挺模糊的。明末画家那么多，我们常常被「流派」这件事搞得晕头转向。
蓝瑛画山水，但要把他塞进哪个派别，又众说纷纭。他晚年在杭州开创的地方画派被称为「武林派」，画史上又常把他归到「浙派」。可要真拿他的画和浙派的戴进、吴伟比，风格又差了一大截。后来又有人说，其实蓝瑛跟吴门、松江的文人画家关系更密，这就更让人分不清了。
我看着看着反而更好奇：到底，哪一个才是真正的蓝瑛？
蓝瑛《仿宋人山水》局部
蓝瑛《仿宋人山水》局部
蓝瑛《仿宋人山水》题识
这件《仿宋人山水》，或许就带给我们一些眉目。画上题识写道：「余从夏入秋，周旋鄣山道上，随处客窻，图就是册，纪十有三。」（简单白话文版：整个夏天到秋天都在鄣山一带旅行，每到一个借宿的地方，就对着窗外景色作画，最后画了十三幅。）原来这原本是一册写生画册，如今改裱为立轴。
从这段话中，我们仿佛看到一个真实的蓝瑛 - 一个背着画具、走在山路上的旅人。蓝瑛一生行旅不辍，画史记载他到过福建、广东、湖北、陕西、河南……他笔下的山水，都是脚踏实地走出来的。
这幅画属于蓝瑛早年的作品，他早期以摹古为主，宗法唐宋元诸家，笔致工整细润，墨色清淡妍静。近景层次分明，远山淡染如烟，山石以碎笔形塑出肌理，墨韵变化多端，既有宋人笔意，也透出他个人的创造。
夜色荷花的抒情克制
Lot 264｜林风眠《荷塘月色》设色纸本 镜框｜编辑Ryan之选
尺幅：65 × 64.5 cm
款识：林风眠。
钤印：林风瞑印
估价：HK$2,000,000 - 3,000,000
老实说，每一季拍卖几乎都会出现林风眠的作品，介绍多了，有时也会觉得词穷。但这一幅有点不一样，特别深沉，特别抒情，有一种静静渗出来的力量。
林风眠的身分大家都耳熟能详了，毕竟我们几乎每季拍卖都提一次。林风眠是第一批中国留法艺术家，深受西方艺术思潮影响，尝试以东方墨彩来表现西方现代主义形式。他几乎没有画过传统山水，反而是大胆结合中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩。他更引入西画理论中的明暗对比，通过对色彩表现的探索，摆脱传统水墨山水画的局限。
林风眠《荷塘月色》局部
林风眠
林风眠画荷的作品很多，但这一幅很特别。它不像晚年在香港时那些明亮的荷塘系列般满幅荷花，轻盈洒脱，反而是克制而内敛。画中只见三朵盛放的荷花，在左上角又点缀两株未开的花苞，几片荷叶舒卷交错，像在静静呼吸。背景用近乎墨色的青蓝铺满，全画色调深沉。那几朵白荷在暗色中绽放，花蕊点了些鹅黄，就像夜色里微微发光的灯。
这幅画的创作时间大约是1950年代。画中的这种深沉克制，或许正是画家的心境写照，像深夜里绽放的荷花，安静而强韧。
这幅作品的收藏故事也颇为动人。现藏家的母亲有法国血统，40年代末住在上海，后来迁居香港。她在沪期间，因缘际会结识了林风眠的法籍夫人。 1956年，林夫人获准出境赴巴西，途经香港时，便将此画转让予藏家家族。自此之后，林风眠历经动荡与沉浮，艺术声名几起几落，而这幅画却始终静静留在藏家家中，一守就是几十年。
狂怪艺术家大集合：徐渭+八大山人+丁衍庸
Lot 120｜丁衍庸《荷塘清趣图卷》水墨纸本 手卷｜编辑甄蔓之选
尺幅：30.2 × 549.5 cm
题识：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，乱抛闲掷野藤中。为保田仁弟画，丁衍庸画并录天池山人句。
钤印：衍庸私钛
展览：
- 香港，都爹利会馆，「墨外之墨-梅洁楼藏画」，2014年9月27日至2016年3月15日。
- 香港会展中心，「粤色画意—梅洁楼藏书画展览」，2022年10月3日至9日。
出版：
- 《粤色画意—梅洁楼藏书画集》，梅洁楼，香港，2022年，第196-197页。
估价：HK$60,000 - 80,000
丁衍庸，被誉为「现代八大山人」，这幅《荷塘清趣图卷》便尽得八大遗意，更多了夸张变形的线条与表现手法。那些翻白眼的鱼、仰头的蛙、孤枝上的鸟、洒脱豪爽的荷。笔墨奔放却不失节制，线条夸张而有节奏感，浓淡交错之间，既有八大山人的冷逸孤高，又多了一份玩味与幽默。
丁衍庸《荷塘清趣图卷》局部
丁衍庸《荷塘清趣图卷》局部
丁衍庸《荷塘清趣图卷》局部
除了画，他的题字也很精彩，引用了明代徐渭的诗句：「笔底明珠无处卖，乱抛闲掷野藤中。」犹如一声厚重的旁白，低沉地道出了那种才华满溢、却不为世俗所容的感慨。
丁衍庸于1957年受国学大师钱穆邀请，出任新亚书院艺术专修课创办老师。后新亚与联合、崇基书院合并而成中文大学，艺术专修课亦成中文大学艺术系。丁衍庸于中大艺术系执教长达21年，授课多是即席示范，挥毫疾速，深受学生敬重，以「丁公」尊称之。
中国书画专场：
- 中国古代书画｜2025/10/28｜2pm
- 中国近现代及当代书画｜2025/10/29｜10:30am & 2:30pm
预展：2025/10/23 - 拍卖前一天
地点：中环美利道2号 The Henderson 6楼