香港春季拍卖本周开锣。佳士得的重头戏 -「现代及当代艺术晚间拍卖」带来46件拍品，以赵无极「狂草时期」大作以及「美术馆级数」常玉花卉领衔，总估价约HK$3.46亿。

此场晚拍带来共9幅逾千万估价画作，值点网在此为大家盘点一次。

领衔的常玉花卉静物画作

预展地点在中环毕打行，行方提供打印了艺术拍品的咖啡及朱古力，相当有心思

今次为佳士得「现代及当代艺术」部门改名后的首次晚拍（前称 20世纪及当代艺术）。乍听之下，HK$3.46亿的总估价实在有点低。其实同夜另有一场晚拍，归入这间龙头大行的「ONE：现当代全球联合夜拍」，里头有10件拍品，总估价约HK$2.55亿，所以总数应该是大概HK$6亿（ HK$3.46亿 + 2.55亿）才对。

编按：ONE：现当代全球联合夜拍安排，请参阅《毕加索、赵无极巨作接力上阵　佳士得破天荒全球马拉松式拍卖》

当然，HK$6亿总估价仍然少于以往。以去年春拍为例，香港佳士得就带来近HK$7.7亿估价的艺术品。不过考虑到今年新冠肺炎疫情影响之下，征集远比往时困难，环球拍卖阵容都有所缩减，今次的数字仍属合理。

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领衔艺术家仍然是赵无极。这位抽象大师近年横扫亚洲拍卖，拍卖纪录已经达至HK$5.1亿之高。是次佳士得带来他的《18.11.66》，估价HK$6,800万 - 8,800万，是面世而来首次登上拍卖场。

抽象大师赵无极

Lot 127｜赵无极（1920-2013）《18.11.66》油彩画布

创作时间：1966年
尺幅：97 x 195 cm
来源：

• 欧洲 私人收藏 (直接得自艺术家)
• 欧洲 私人收藏

估价：HK$68,000,000 - 88,000,000

《18.11.66》局部

赵无极《29.09.64》｜2017年香港佳士得，HK$1.52亿成交

油画绘于1966年，乃无极巅峰时期「狂草」力作。横向构图气势慑人，在明暗之间取得巧妙平衡。狂放的深色笔触及重迭细密的亮白色数笔，令人想起狂风海浪的自然力量。 

蓝调源自西方传统艺术，融入无极艺术的东方精神世界中，别有一番景象。

2017年，无极的《29.09.64》在香港佳士得上拍，估价HK$3,800万 - 4,800万，结果逾HK$1.52亿天价成交，一度刷新这位大师的个人拍卖纪录，据悉由东南亚藏家投得。两画都是无极的同时期蓝调作品，最大分别在于尺幅，《29.09.64》是230 x 345cm，今次上拍的《18.11.66》则是97 x 195cm。

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接下来是常玉的《青花盆中盛开的菊花》，绘于1940-50年代，估价HK$6,000万 - 8,000万。

Lot 121｜常玉（1966年卒）《青花盆中盛开的菊花》油画纤维板

创作时间：1940-1950年代
尺幅：110 x 60cm
来源（T值点网整理）：

• 法国 巴黎 雷蒙．陶本灰
• 法国 巴黎 艾．德．爱克洪
• 法国 巴黎 艾立克．爱德华
• 台湾 国巨典藏
• 2005年5月29日 佳士得 香港 「中国绘画的新纪元－国巨基金会收藏专拍」编号210（约HK$773万）
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$60,000,000 - 80,000,000

常玉与好友Robert Frank

常玉是第一代旅法华人艺术家，1920年代移居巴黎，大半生旅居「花都」异乡。画风以东方水墨写意融合西方野兽派的简洁强烈特质，惯以平涂单纯色彩及简约线条构成画面，开创出独树一帜的个人风格，被誉为「东方马蒂斯」，如今拍卖纪录为HK$3.03亿。

花卉是常玉长伴一生的主题。 30年代起，他即以油彩创作盆花。尽管在中国白描与野兽派影响之下，当时的作品以平面化空间及简化造型表达呈现，但构图仍然来自真实存在的花卉。

大概于50年代开始，常玉更倾向为笔下花卉赋予主观感受与情感想像。盆花不只是他对东方文人花鸟传统的延续，亦是他艺术生命的自身投射，故构图大胆融入想像与臆造，比例不再只依循现实- 常玉在法国四十多年创作生涯，虽然孤独傲世，却是繁花盛放，正如他的笔下盆菊。

诚如现代画坛巨匠吴冠中所言：「我觉得常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的东方盆景。」

《青花盆中盛开的菊花》局部

画作右下角的常玉签名

《青花盆中盛开的菊花》局部

左为台北国立历史博物馆的《盆菊与蝶》，右为今次上拍的《青花盆中盛开的菊花》

今次在香港登场的《青花盆中盛开的菊花》，有一幅用色、构图、风格皆非常近似的常玉作品，名曰《盆菊与蝶》，绘于1950年代，现由台北国立历史博物馆珍藏，被当地文化部门列为「重要古物」，肯定不会再于市场现身。

两画俱是常玉难得细腻描绘菊花的经典作品，以传统节庆常用红色为背景，配以花盆位置的明黄更显喜气。菊花开满枝梗，热闹非常。花瓣笔触细腻，清晰可见花瓣之间的色调变化。

两者最大分野在于《青花盆中盛开的菊花》绘以白菊，《盆菊与蝶》则是金菊，并有蝴蝶蜻蜓围绕。前者尺幅为110 x 60cm，后者则为152 x 78.5cm。

2005年，《青花盆中盛开的菊花》在香港佳士得上拍，HK$773万成交，刷新常玉个人拍卖纪录。十年人事几番新，常玉如今的拍卖纪录已达至HK$3.03亿，由《五裸女》于去年香港佳士得秋拍写下。

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估价第三位属于西方艺术家 - 艾德里安．格尼（Adrian Ghenie）的油画《前往塔拉斯孔的路上 2》（On the Road to Tarascon 2），210 x 160 cm尺幅，估价HK$2,700万 - 3,700万。

Lot 135｜艾德里安．格尼（Adrian Ghenie）《前往塔拉斯孔的路上 2》（On the Road to Tarascon 2）油彩画布

创作时间：2013年
尺幅：210 x 160 cm
来源：

• 荷兰 安特卫普Tim Van Laere画廊
• 现藏者购自上述画廊

估价：HK$27,000,000 - 37,000,000

《前往塔拉斯孔路上的画家》仅以复制品流传下来

格尼常借艺术创作表达对欧洲独裁的关注

如果你觉得画中人看似梵高（Van Gogh），别要怀疑，你是对的。画作灵感源自《前往塔拉斯孔路上的画家》（Painter on the Road to Tarascon），这幅失落的梵高自画像原本在德国收藏，估计二战时毁于盟军轰炸，如今仅以复制品流传下来。

《去往塔拉斯孔路上的画家》的命运与二战紧密缠绕，这一错综复杂的历史叙事深深吸引了格尼。

这位罗马尼亚艺术家从小生活在齐奥塞斯库（Nicolae Ceauşescu）的共产主义政权统治之下，故常借艺术创作表达对欧洲独裁的关注，尤其是纳粹德国的暴行。他说：「我对于在集权主义，不局限于共产主义制度下的日常生活中所表现出的特殊性。所有事物都在这样独特的状况下被扭曲……」

1930年代，法西斯政府在德国肃清现代艺术，梵高的许多画作就被定性为「堕落艺术」（degenerate art）。

顺带一提，格尼个人拍卖纪录为£710万，于2016年在伦敦佳士得写下。

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Lot 126｜赵无极（1920-2013）《23.03.68》油彩画布

创作时间：1968年
尺幅：89 x 130 cm
来源（值点网整理）：

• 法国 土鲁斯 Galerie At Home
• 法国 私人收藏
• 法国 私人收藏
• 亚洲 私人收藏
• 亚洲 私人收藏
• 中诚 2007年12月9日 编号56
• 亚洲 私人收藏
• 保利 北京 2012年6月2日 编号2117（RMB 19,435,000）
• 亚洲 私人收藏

估价：HK$24,000,000 - 36,000,000

同样是「狂草时期」作品，画面平衡协调，构图中粗犷而随性的大块色彩，与画面中央密集细致的笔触形成鲜明对比。无极对晶莹耀眼的绿松石色斑点有意使用，令作品表现出独特风格，巧妙地稳定了整体构图，为画面增加了灵动气质。

画作对上一次拍卖是2012年，当时在北京保利连佣以RMB 1,943万成交。

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常玉（1966年卒）《鸡与蛇》油彩 纤维板

尺幅：49 x 63.5 cm
来源：

• 1950年代艺术家赠予艾略特．欧维特先生
• 现由原藏家家属收藏

估价：HK$22,000,000 - 32,000,000

常玉艺术生涯三大题材分别是裸女、花卉、动物。市场当中，动物题材作品尤为稀少，而此幅《鸡与蛇》正是目前已知唯一以鸡与蛇为主题的常玉油画。

类似主题的常玉风景动物画，有典藏于台北国立历史博物馆的晚期大作《斗》，以秃鹰与灵蛇为题。对比二作，可见《鸡与蛇》和《斗》之动物，在身体语言与造型有异曲同工之妙，有可能为先后诞生之作。

《鸡与蛇》现藏家的父亲欧维特（Elliott Erwitt）是著名摄影师，以捕捉百姓生活的黑白照片闻名于世。他早年就与同样在摄影界地位非凡的Robert Frank熟识，后者将旧友常玉介绍给他，兴味相投的三位艺术家就此培养出珍贵友谊。

常玉《斗》｜台北国立历史博物馆

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Lot 128｜赵无极（1920-2013）《荷兰小镇》油彩画布

创作时间：1952年
尺幅：65 x 92.5 cm
来源（值点网整理）：

• 法国 巴黎 皮尔．洛布画廊
• 前藏者之家属购自上述画廊
• 法国 私人收藏
• 佳士得 香港 2014年5月24日 编号 5（HK$15,640,000）
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$20,000,000 - 30,000,000

画作绘于1952年，赵无极当时抵达巴黎不久，展开了欧洲壮游，足迹漫布法国、瑞士、意大利、荷兰等国。目之所及，浸淫陶醉于西方艺术与建筑当中，激发他创作大量写生画稿和笔记，并促使其对线条与不同视角展开新的艺术探索。

无极在画布上描绘大量纵横勾勒的线条。在线条的交流碰撞间，他向观者呈现出最具感染力的图案 - 建筑物的轮廓与剪影、人物、船只。虽然无极当时绘的是风景，但画面构图已隐隐有「甲骨文时期」的风格特色。

《荷兰小镇》上一次在市场露面是2014年，当时在香港佳士得以HK$700万 - 1,000万估价上拍，连佣HK$1,564万成交。

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Lot 119｜奈良美智《Mathematical Cliché》压克力 棉布 裱于强化玻璃纤维

创作时间：2001年
尺幅：180 x 284 x 26 cm
来源：

• 日本 东京 小山登美夫画廊
• 现藏者购自上述画廊

估价：HK$15,500,000 - 20,500,000

奈良美智是当今身价最贵的日本艺术家，拍卖纪录已经达至HK$1.95亿之高。 《Mathematical Cliché》高1.8米、长2.84米，尺幅巨大，加上是奈良艺术生涯创作的唯一双圆盘式绘画，相信对收藏家有一定吸引力。

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Lot 136｜刘炜《我们爱大自然》油彩画布

创作时间：1999年
尺幅：149.5 x 149.5 cm
来源（值点网整理）：

• 欧洲 私人收藏 (直接购自艺术家本人)
• 苏富比 香港 2014年10月5日 编号1045（HK$5,800,000）
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$14,000,000 - 22,000,000

90年代初，刘炜与方力钧开创出「玩世现实主义」艺术风格。 「玩世写实主义」关注的是自身无意义的现实，多来自对自身和周围的现实体验，把本来「严肃的」、「有意义」的事物滑稽化。作品则趋于对外向的嘲世，切实地面对当下现实的普遍失落、无聊的心态。

《我们爱大自然》是刘炜少有结合风景及人物的创作，承接了「肉系列」的粉红之肉，靡烂之美，又开启了他其后内省的「我是谁?系列」及画风更为轻松平和的「风景系列」。

画作上一次拍卖是2014年，当时在香港苏富比以HK$480万 - 600万估价登场，连佣HK$580万成交。

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Lot 120｜刘野《蒙德里安在伦敦》油彩画布

创作时间：2001年
尺幅：150 x 150 cm
来源（值点网整理）：

• 英国 伦敦 中国当代画廊
• 中国 私人收藏
• 北京 保利 2010年6月2日 编号 1905（RMB 6,720,000）
• 现藏者购自上述拍卖

估价：HK$12,000,000 - 22,000,000

「蒙德里安的绘画在我自己的画中出现，是一种精神上的境界。他的作品构思是如此简单，以最基本的色彩以及垂直和水平线呈现。我也希望能针对简单性问题做处理……」刘野。

诚如本人所言，蒙德里安（Piet Mondrian）对刘野影响甚深，乃至这位现代几何抽象之父的名作屡屡出现在他的绘画之中。

《蒙德里安在伦敦》局部

像今次的《蒙德里安在伦敦》，就把蒙德里安的《红、蓝、黄的构成II》挂在虚空墙壁之上，淡淡粉红色光芒洒落长物无多的房间，加上吐舌的佻皮士兵，构成诗意般的画面。

画作上一次拍卖是2010年，当时在北京保利以RMB 400万 - 600万估价亮相，连佣RMB 672万成交。

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拍卖详情

拍卖行：香港佳士得
专场：现代及当代艺术 晚间拍卖
拍品数目：46
预展地点：香港 中环毕打街12号 毕打行地下及1楼
预展时间：
2020/7/6-9｜10:30am - 6pm
2020/7/10｜10:30am - 4:30pm
拍卖地点：香港 中环遮打道18号 历山大厦22楼 佳士得艺廊
拍卖时间：2020/7/10｜6:30pm