香港佳士得「现当代艺术」晚拍 盘点9幅逾HK$1,000万估价画作

香港春季拍卖本周开锣。佳士得的重头戏 -「现代及当代艺术晚间拍卖」带来46件拍品,以赵无极「狂草时期」大作以及「美术馆级数」常玉花卉领衔,总估价约HK$3.46亿。

此场晚拍带来共9幅逾千万估价画作,值点网在此为大家盘点一次。


领衔的常玉花卉静物画作


预展地点在中环毕打行,行方提供打印了艺术拍品的咖啡及朱古力,相当有心思

今次为佳士得「现代及当代艺术」部门改名后的首次晚拍(前称 20世纪及当代艺术)。乍听之下,HK$3.46亿的总估价实在有点低。其实同夜另有一场晚拍,归入这间龙头大行的「ONE:现当代全球联合夜拍」,里头有10件拍品,总估价约HK$2.55亿,所以总数应该是大概HK$6亿( HK$3.46亿 + 2.55亿)才对。

编按:ONE:现当代全球联合夜拍安排,请参阅《毕加索、赵无极巨作接力上阵 佳士得破天荒全球马拉松式拍卖》

当然,HK$6亿总估价仍然少于以往。以去年春拍为例,香港佳士得就带来近HK$7.7亿估价的艺术品。不过考虑到今年新冠肺炎疫情影响之下,征集远比往时困难,环球拍卖阵容都有所缩减,今次的数字仍属合理。


领衔艺术家仍然是赵无极。这位抽象大师近年横扫亚洲拍卖,拍卖纪录已经达至HK$5.1亿之高。是次佳士得带来他的《18.11.66》,估价HK$6,800万 - 8,800万,是面世而来首次登上拍卖场。


抽象大师赵无极


Lot 127|赵无极(1920-2013)《18.11.66》油彩画布

创作时间:1966年
尺幅:97 x 195 cm
来源:

  • 欧洲 私人收藏 (直接得自艺术家)
  • 欧洲 私人收藏

估价:HK$68,000,000 - 88,000,000


《18.11.66》局部


赵无极《29.09.64》|2017年香港佳士得,HK$1.52亿成交

油画绘于1966年,乃无极巅峰时期「狂草」力作。横向构图气势慑人,在明暗之间取得巧妙平衡。狂放的深色笔触及重迭细密的亮白色数笔,令人想起狂风海浪的自然力量。 

蓝调源自西方传统艺术,融入无极艺术的东方精神世界中,别有一番景象。

2017年,无极的《29.09.64》在香港佳士得上拍,估价HK$3,800万 - 4,800万,结果逾HK$1.52亿天价成交,一度刷新这位大师的个人拍卖纪录,据悉由东南亚藏家投得。两画都是无极的同时期蓝调作品,最大分别在于尺幅,《29.09.64》是230 x 345cm,今次上拍的《18.11.66》则是97 x 195cm。


接下来是常玉的《青花盆中盛开的菊花》,绘于1940-50年代,估价HK$6,000万 - 8,000万。


Lot 121|常玉(1966年卒)《青花盆中盛开的菊花》油画纤维板

创作时间:1940-1950年代
尺幅:110 x 60cm
来源(T值点网整理):

  • 法国 巴黎 雷蒙.陶本灰
  • 法国 巴黎 艾.德.爱克洪
  • 法国 巴黎 艾立克.爱德华
  • 台湾 国巨典藏
  • 2005年5月29日 佳士得 香港 「中国绘画的新纪元-国巨基金会收藏专拍」编号210(约HK$773万)
  • 现藏者购自上述拍卖

估价:HK$60,000,000 - 80,000,000


常玉与好友Robert Frank

常玉是第一代旅法华人艺术家,1920年代移居巴黎,大半生旅居「花都」异乡。画风以东方水墨写意融合西方野兽派的简洁强烈特质,惯以平涂单纯色彩及简约线条构成画面,开创出独树一帜的个人风格,被誉为「东方马蒂斯」,如今拍卖纪录为HK$3.03亿。

花卉是常玉长伴一生的主题。 30年代起,他即以油彩创作盆花。尽管在中国白描与野兽派影响之下,当时的作品以平面化空间及简化造型表达呈现,但构图仍然来自真实存在的花卉。

大概于50年代开始,常玉更倾向为笔下花卉赋予主观感受与情感想像。盆花不只是他对东方文人花鸟传统的延续,亦是他艺术生命的自身投射,故构图大胆融入想像与臆造,比例不再只依循现实- 常玉在法国四十多年创作生涯,虽然孤独傲世,却是繁花盛放,正如他的笔下盆菊。

诚如现代画坛巨匠吴冠中所言:「我觉得常玉自己就是盆景,巴黎花圃里的东方盆景。」


《青花盆中盛开的菊花》局部


画作右下角的常玉签名


《青花盆中盛开的菊花》局部


左为台北国立历史博物馆的《盆菊与蝶》,右为今次上拍的《青花盆中盛开的菊花》

今次在香港登场的《青花盆中盛开的菊花》,有一幅用色、构图、风格皆非常近似的常玉作品,名曰《盆菊与蝶》,绘于1950年代,现由台北国立历史博物馆珍藏,被当地文化部门列为「重要古物」,肯定不会再于市场现身。

两画俱是常玉难得细腻描绘菊花的经典作品,以传统节庆常用红色为背景,配以花盆位置的明黄更显喜气。菊花开满枝梗,热闹非常。花瓣笔触细腻,清晰可见花瓣之间的色调变化。

两者最大分野在于《青花盆中盛开的菊花》绘以白菊,《盆菊与蝶》则是金菊,并有蝴蝶蜻蜓围绕。前者尺幅为110 x 60cm,后者则为152 x 78.5cm。

2005年,《青花盆中盛开的菊花》在香港佳士得上拍,HK$773万成交,刷新常玉个人拍卖纪录。十年人事几番新,常玉如今的拍卖纪录已达至HK$3.03亿,由《五裸女》于去年香港佳士得秋拍写下。


估价第三位属于西方艺术家 - 艾德里安.格尼(Adrian Ghenie)的油画《前往塔拉斯孔的路上 2》(On the Road to Tarascon 2),210 x 160 cm尺幅,估价HK$2,700万 - 3,700万。


Lot 135|艾德里安.格尼(Adrian Ghenie)《前往塔拉斯孔的路上 2》(On the Road to Tarascon 2)油彩画布

创作时间:2013年
尺幅:210 x 160 cm
来源:

  • 荷兰 安特卫普Tim Van Laere画廊
  • 现藏者购自上述画廊

估价:HK$27,000,000 - 37,000,000


《前往塔拉斯孔路上的画家》仅以复制品流传下来


格尼常借艺术创作表达对欧洲独裁的关注

如果你觉得画中人看似梵高(Van Gogh),别要怀疑,你是对的。画作灵感源自《前往塔拉斯孔路上的画家》(Painter on the Road to Tarascon),这幅失落的梵高自画像原本在德国收藏,估计二战时毁于盟军轰炸,如今仅以复制品流传下来。

《去往塔拉斯孔路上的画家》的命运与二战紧密缠绕,这一错综复杂的历史叙事深深吸引了格尼。

这位罗马尼亚艺术家从小生活在齐奥塞斯库(Nicolae Ceauşescu)的共产主义政权统治之下,故常借艺术创作表达对欧洲独裁的关注,尤其是纳粹德国的暴行。他说:「我对于在集权主义,不局限于共产主义制度下的日常生活中所表现出的特殊性。所有事物都在这样独特的状况下被扭曲……」

1930年代,法西斯政府在德国肃清现代艺术,梵高的许多画作就被定性为「堕落艺术」(degenerate art)。

顺带一提,格尼个人拍卖纪录为£710万,于2016年在伦敦佳士得写下。



Lot 126|赵无极(1920-2013)《23.03.68》油彩画布

创作时间:1968年
尺幅:89 x 130 cm
来源(值点网整理):

  • 法国 土鲁斯 Galerie At Home
  • 法国 私人收藏
  • 法国 私人收藏
  • 亚洲 私人收藏
  • 亚洲 私人收藏
  • 中诚 2007年12月9日 编号56
  • 亚洲 私人收藏
  • 保利 北京 2012年6月2日 编号2117(RMB 19,435,000)
  • 亚洲 私人收藏

估价:HK$24,000,000 - 36,000,000

同样是「狂草时期」作品,画面平衡协调,构图中粗犷而随性的大块色彩,与画面中央密集细致的笔触形成鲜明对比。无极对晶莹耀眼的绿松石色斑点有意使用,令作品表现出独特风格,巧妙地稳定了整体构图,为画面增加了灵动气质。

画作对上一次拍卖是2012年,当时在北京保利连佣以RMB 1,943万成交。



常玉(1966年卒)《鸡与蛇》油彩 纤维板

尺幅:49 x 63.5 cm
来源:

  • 1950年代艺术家赠予艾略特.欧维特先生
  • 现由原藏家家属收藏

估价:HK$22,000,000 - 32,000,000

常玉艺术生涯三大题材分别是裸女、花卉、动物。市场当中,动物题材作品尤为稀少,而此幅《鸡与蛇》正是目前已知唯一以鸡与蛇为主题的常玉油画。

类似主题的常玉风景动物画,有典藏于台北国立历史博物馆的晚期大作《斗》,以秃鹰与灵蛇为题。对比二作,可见《鸡与蛇》和《斗》之动物,在身体语言与造型有异曲同工之妙,有可能为先后诞生之作。

《鸡与蛇》现藏家的父亲欧维特(Elliott Erwitt)是著名摄影师,以捕捉百姓生活的黑白照片闻名于世。他早年就与同样在摄影界地位非凡的Robert Frank熟识,后者将旧友常玉介绍给他,兴味相投的三位艺术家就此培养出珍贵友谊。


常玉《斗》|台北国立历史博物馆



Lot 128|赵无极(1920-2013)《荷兰小镇》油彩画布

创作时间:1952年
尺幅:65 x 92.5 cm
来源(值点网整理):

  • 法国 巴黎 皮尔.洛布画廊
  • 前藏者之家属购自上述画廊
  • 法国 私人收藏
  • 佳士得 香港 2014年5月24日 编号 5(HK$15,640,000)
  • 现藏者购自上述拍卖

估价:HK$20,000,000 - 30,000,000

画作绘于1952年,赵无极当时抵达巴黎不久,展开了欧洲壮游,足迹漫布法国、瑞士、意大利、荷兰等国。目之所及,浸淫陶醉于西方艺术与建筑当中,激发他创作大量写生画稿和笔记,并促使其对线条与不同视角展开新的艺术探索。

无极在画布上描绘大量纵横勾勒的线条。在线条的交流碰撞间,他向观者呈现出最具感染力的图案 - 建筑物的轮廓与剪影、人物、船只。虽然无极当时绘的是风景,但画面构图已隐隐有「甲骨文时期」的风格特色。

《荷兰小镇》上一次在市场露面是2014年,当时在香港佳士得以HK$700万 - 1,000万估价上拍,连佣HK$1,564万成交。



Lot 119|奈良美智《Mathematical Cliché》压克力 棉布 裱于强化玻璃纤维

创作时间:2001年
尺幅:180 x 284 x 26 cm
来源:

  • 日本 东京 小山登美夫画廊
  • 现藏者购自上述画廊

估价:HK$15,500,000 - 20,500,000

奈良美智是当今身价最贵的日本艺术家,拍卖纪录已经达至HK$1.95亿之高。 《Mathematical Cliché》高1.8米、长2.84米,尺幅巨大,加上是奈良艺术生涯创作的唯一双圆盘式绘画,相信对收藏家有一定吸引力。



Lot 136|刘炜《我们爱大自然》油彩画布

创作时间:1999年
尺幅:149.5 x 149.5 cm
来源(值点网整理):

  • 欧洲 私人收藏 (直接购自艺术家本人)
  • 苏富比 香港 2014年10月5日 编号1045(HK$5,800,000)
  • 现藏者购自上述拍卖

估价:HK$14,000,000 - 22,000,000

90年代初,刘炜与方力钧开创出「玩世现实主义」艺术风格。 「玩世写实主义」关注的是自身无意义的现实,多来自对自身和周围的现实体验,把本来「严肃的」、「有意义」的事物滑稽化。作品则趋于对外向的嘲世,切实地面对当下现实的普遍失落、无聊的心态。

《我们爱大自然》是刘炜少有结合风景及人物的创作,承接了「肉系列」的粉红之肉,靡烂之美,又开启了他其后内省的「我是谁?系列」及画风更为轻松平和的「风景系列」。

画作上一次拍卖是2014年,当时在香港苏富比以HK$480万 - 600万估价登场,连佣HK$580万成交。


Lot 120|刘野《蒙德里安在伦敦》油彩画布

创作时间:2001年
尺幅:150 x 150 cm
来源(值点网整理):

  • 英国 伦敦 中国当代画廊
  • 中国 私人收藏
  • 北京 保利 2010年6月2日 编号 1905(RMB 6,720,000)
  • 现藏者购自上述拍卖

估价:HK$12,000,000 - 22,000,000

「蒙德里安的绘画在我自己的画中出现,是一种精神上的境界。他的作品构思是如此简单,以最基本的色彩以及垂直和水平线呈现。我也希望能针对简单性问题做处理……」刘野。

诚如本人所言,蒙德里安(Piet Mondrian)对刘野影响甚深,乃至这位现代几何抽象之父的名作屡屡出现在他的绘画之中。


《蒙德里安在伦敦》局部

像今次的《蒙德里安在伦敦》,就把蒙德里安的《红、蓝、黄的构成II》挂在虚空墙壁之上,淡淡粉红色光芒洒落长物无多的房间,加上吐舌的佻皮士兵,构成诗意般的画面。

画作上一次拍卖是2010年,当时在北京保利以RMB 400万 - 600万估价亮相,连佣RMB 672万成交。


拍卖详情

拍卖行:香港佳士得
专场:现代及当代艺术 晚间拍卖
拍品数目:46
预展地点:香港 中环毕打街12号 毕打行地下及1楼
预展时间:
2020/7/6-9|10:30am - 6pm
2020/7/10|10:30am - 4:30pm
拍卖地点:香港 中环遮打道18号 历山大厦22楼 佳士得艺廊
拍卖时间:2020/7/10|6:30pm