伦敦齐仕阁（Chiswick）秋拍举槌在即，亚洲艺术品包罗万有，早前介绍了一系列清代作品，这次我们则聚焦明朝，一睹大明书画及瓷器世界。
书画以传为「画兔能手」陶成的作品领衔，山水、草木、走兽共冶一炉，更可能是北京故宫藏画的草图。瓷器方面，既有嘉靖青花龙缸此般大器，亦有远销东瀛的细巧香炉，体现日式雅道美学。
玉兔纤毫毕现 北京故宫藏画小巧版
Lot 79｜陶成（传）《玉兔望月图》设色绢本 立轴
尺幅：89.5 x 36 cm
钤印：
- 王鏊：济之
- 杨循吉：君谦
- 项元汴：天籁阁、寄敖、檇李、退密、项子京家珍藏
- 邢侗：桼园吏
- 耿昭忠：信公珍赏、琴书堂
- 王顼龄：瑁湖
- 王掞：颛庵
- 王荫嘉：王荫嘉印
来源：纽约私人收藏
估价：£40,000 - 60,000
此《玉兔望月图》，传为明代画家陶成所作。陶成的传世作品寥寥，北京故宫有藏一设色绢本《蟾宫玉兔图》（205 x 105cm），构图与此作几乎如出一辙，惟前者尺幅较大。据行方推断，此作或为北京故宫本的草图。
陶成，江苏宝应人，自号云湖山人，生卒年不详，活跃于15世纪晚期，即成化、弘治年间。世传他工诗及篆、隶，又善山水人物、花竹鸟兽，尤善作勾勒竹兔，画山水则擅用青绿。除了北京故宫藏《蟾宫玉兔图》，台北故宫亦见《菊花双兔图》，皆为陶成的竹兔代表作。
《玉兔望月图》中，画家将山水、草木、走兽结合：山石以青绿设色，竹子随风摇曳，白兔遥望满月。兔子以工笔写成，用极细笔丝勾勒出绒毛。
《玉兔望月图》局部
陶成《蟾宫玉兔图》设色绢本，205 x 105cm｜北京故宫藏
陶成《菊花双兔图》设色绢本，183.3 x 108.6cm｜台北故宫藏
明代收藏之风极旺，尤其是安定富庶的江南一带，文风鼎盛， 出现不少大收藏家。他们不只好古，亦爱时人之作。
此画上见有不少收藏名家的鉴藏印，表表者如项元汴，以及书法家邢侗。
项元汴（1524-1590），字子京，家资富饶，富甲江南，广收法书名画，涵盖晋唐宋元代诸名家，贮于天籁阁中，储藏之丰，甲于海内。
至于邢侗（1551-1612），书画收藏虽不及项元汴丰硕，但他本人便是书法大家。邢侗与董其昌并称「北邢南董」，再加上张瑞图、米万钟，又称「晚明四大家」。
他的书法在当时就名满海内外，据载，明朝官员出使朝鲜，随从正好携带邢侗书法二幅，卖价与黄金相同；琉球使者入贡，必购邢侗书法才愿离去。现时日本、东南亚诸国皆有存其作品。
《玉兔望月图》上有项元汴、邢侗诸家藏印
「嘉窑」经典名器 游龙穿花大缸
Lot 335｜明嘉靖 青花绘龙纹鱼缸「大明嘉靖年制」青花款
直径：48 cm
估价：£50,000 - 80,000
明代御窑曾出现过三次制瓷高峰，分别发生在永宣、成化和嘉万时期。即后世文献所谓「宣窑」、「成窑」和「嘉窑」瓷器。
明代嘉万时期，景德镇御窑瓷器生产数量和器物种类大规模增加；另一方面，国外进贡的「回青料」开始应用于景德镇青花瓷器的生产中。因此嘉靖时期所制御窑瓷器，不仅特质明显，而且品质颇高，深受时人称誉。
不同于如水墨淋漓的苏麻离青、淡雅秀气的平等青，嘉靖青花采用回青料，色泽浓重，蓝中泛紫，别有韵味。
当然，由于嘉靖烧瓷年代长，数量多，不同时期有不同特点。如果是早期或晚期作品，青花则多呈黑蓝，深沉灰暗，且多有晕散。中期最常见的，则是浅淡蓝色的青花。而呈色浓重而泛紫的为上佳，色泽如蓝宝石般鲜亮，又似青金蓝一样艳丽。
此大缸以青花绘龙穿花纹，两条五爪龙游于莲花间，互相争逐，底承一圈仰莲瓣纹。青花龙穿花纹虽然常见于嘉靖大缸，但存世品多为扁阔造型，如此高窄的，甚为少见。
明代龙缸是一种专供宫廷使用的大缸，由景德镇御厂制作，体积硕大，且结实耐用，可盛水防火，亦可养鱼观赏。不过，龙缸的烧制工序复杂，技术难度大，且颇费工时。明朝王世懋在《窥天外乘》中描述嘉靖年间烧制大缸，「十无二三完好者，坐是为虚费甚巨」，可见成品之难。
瑞兽吐香 风靡日本茶人
明初实行海禁，至隆庆元年（1567），朝廷开放关口，中国与东西二洋的贸易迅速发展，至17世纪到达顶峰；其中，外销瓷器正是海外市场需求最大的商品。
此时的日本正处于江户时代初，茶道文化大盛，日本武士和茶人在景德镇订制大量瓷制茶具、香具、花器等。这些在明末外销到日本的瓷器中，青花瓷乃一重要门类，日本人称之为「古染付」，染付即青花之意。
「古染付」虽然是出自中国景德镇匠人之手，但装饰风格贴合东瀛审美 - 风格质朴，简单飘逸，多以大写意手法绘制，青花发色蓝中带灰。
Lot 333｜明17世纪早期 青花（古染付）人骑象形香炉连日本木盒
高度：16.5 cm
来源：日本私人收藏
估价：£8,000 - 12,000
此香炉便是「古染付」的一例。
茶道、香道、花道并列日本三大「雅道」。三者虽然各自发展出一套仪轨，实则相辅相乘，品味相通。品茶、焚香、插花三者俱备，方成雅事。故此，随着茶道兴起，对香具的需求亦相应而增，特别是置于茶室的香炉。
在中国，熏炉最早可追溯至春秋战国，用以熏香、取暖，或作摆设之用。
香与佛教在唐代一同由中国传入日本，起初只用于寺院供佛。后来，香文化脱离宗教仪礼，演变成闻香、鉴赏，成为日本贵族生活的一部分。
此人骑象形香炉造型十分罕见。一般而言，骑白象者，大家都会联想起普贤菩萨。普贤是汉传佛教四大菩萨之一，常侍释迦牟尼佛右侧，专司一切诸佛之理德、定德和行德。佛经载：「普贤之学得于行，行之谨审静重莫若象，故好象。」因此，我们所见的普贤菩萨的塑像，都以白象为坐骑。
然而，此香炉的骑象者造型，则与中原地区流行的布袋和尚相似。布袋和尚即世俗所称「大肚佛」，又名「欢喜佛」、「笑佛」，乃五代后梁高僧，世传为弥勒菩萨或弥勒佛之应化身，以手持布袋为身份标志。布袋和尚塑像在晚明颇为流行，大肚能容、笑口常开的形象使其在中国民间广受欢迎。后来的大肚弥勒佛亦是以此为原型。
Lot 332｜明晚期 青花绘甪端香盖炉
高度：14 cm
来源：日本私人收藏
估价：£12,000 - 15,000
古人喜欢把熏炉做成瑞兽的模样，焚起香来，袅袅轻烟，仿若神兽腾云驾雾，祥气萦绕。瑞兽形香炉之中，甪端尤其常见。
甪端是中国古代民间臆造的神兽，与麒麟相似，集各兽之形，头长犀角、狮身、龙背、熊爪、鱼鳞、牛尾。传说甪端能日行一万八千里，通四方语言，而且只陪伴明君。明清时期甪端形象常见于熏炉、印章以及门前雕像，寄愿国泰民安。
瑞兽形香炉在日本亦备受喜爱，当地博物馆多有收藏，有日本烧制的，亦有来自中国的作品。
江户时代 17世纪 白釉狮子香炉，14.5cm高｜东京国立博物馆藏
江户时代 庆长17年(1612) 美浓烧狮子香炉，20.9cm高｜东京国立博物馆藏
明 15-16世纪 龙泉窑狮子香炉，16.8cm高｜东京国立博物馆藏
Lot 331｜明晚期 龙泉青釉甪端香盖炉
高度：16 cm
来源：日本私人收藏
估价：£12,000 - 15,000
此香炉同样作甪端造型，不过并非以青花勾勒纹饰，而是通体罩以淡雅青釉，出自龙泉窑。
龙泉青瓷，因窑口位于浙江省龙泉县而得名，始烧于北宋早期，南宋至元朝时至为鼎盛，窑火一直延绵至明代中晚期以后。龙泉窑出品种类多样，器形匀称、釉彩淡雅，整体看来丰厚柔和，温润如玉。
单色釉瓷之美在于含蓄、内敛，正合日本人审美，而龙泉青瓷，更是自南宋起就风靡东瀛。在日本被列为「国宝评级」的中国瓷器约有8件，其中龙泉青瓷就占了3件，可见日本文化对龙泉青瓷的重视。
疏朗青花 富元代风韵
Lot 330｜明17世纪或更晚 青花绘梅瓶
高度：38 cm
估价：£500 - 800
此青花梅瓶在流传的过程中，被改装成灯座，断代明17世纪或更晚，然而细看之下，却甚具元青花余韵。
梅瓶，原为古时承酒用器，流行于宋代，亦称「经瓶」，其后因瓶「口径之小仅以梅之瘦骨相称」，而得名梅瓶。元代梅瓶，造型一改宋代修长秀美之型，器型古朴壮硕，极富元代游牧民族所崇尚的粗犷之美。
如此浑圆丰厚的风格，延传至明初，进而奠定了清三代官窑梅瓶形制之基础，影响深远。
早于元代，景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。元青花造型壮硕而简洁，富游牧民族色彩；而装饰纹样方面，主体纹饰灵感主要来自中国传统题材，如牡丹、束莲、龙凤、麒麟、松竹梅等。
元 青花缠枝牡丹纹梅瓶｜景德镇中国陶瓷博物馆藏
存世所见的元青花器乃凤毛麟角，参考景德镇中国陶瓷博物馆的镇馆之宝 - 元青花缠枝牡丹纹梅瓶，可见明显时代特征。足胫处的莲瓣纹，花瓣间并不相连，留有一定空隙，观感疏朗。后来，莲瓣纹发展至明代，各瓣连成一气，中间的缝隙逐渐消失，变得更饱满繁密。
此青花梅瓶虽为晚明作品，但纹饰布局疏朗，足胫处一圈仰莲瓣纹，瓣间有隙。加上器形古朴壮硕，尽见元代瓷器特色。
拍卖详情
拍卖行：伦敦齐仕阁
专场：中国书画（Lot 1 - 79）
拍卖日期：2021/11/18｜当地时间 9am
专场：亚洲艺术 I（Lot 101 - 446）
拍卖日期：2021/11/18｜当地时间 11am
专场：亚洲艺术 II（Lot 451 - 1117）
拍卖日期：2021/11/19｜当地时间 9am
地址：1 Colville Rd, London W3 8BL
预展时间：
2021/11/13 - 14｜11am - 4:30pm
2021/11/15 - 17｜11am - 4pm
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