距离苏富比香港秋拍当代艺术晚拍尚余数天，本季36件拍品总估价约HK$5亿 - 7亿，拍品规模及总估价较春季拍卖同一专场略为缩减，后者合共46件拍品，总估价HK$6.17亿 - 8.97亿。
本场焦点无疑是早前介绍过的巴斯基亚《无题（红战士）》，此作以HK$1.5亿估价领衔。余下的拍品亦有部分相当值得留意，包括奈良美智、Joan Mitchell、格尼、张晓刚及李奇登斯坦等东西方名家的作品，下文将为大家逐一介绍。
（编按：巴斯基亚《无题（红战士）》的详细介绍，可参阅前文《苏富比香港秋拍当代艺术王牌亮相 巴斯基亚《无题（红战士）》HK$1.5亿领衔》。）
Lot 1126｜奈良美智《朦胧天空之下》压克力画布
创作时间：2012年
尺幅：194.8 x 162 cm
来源：
- 伦敦，佩斯画廊
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$55,000,000 - 75,000,000
先由东瀛最贵艺术家奈良美智说起，他的招牌小女孩画作《背后藏刀》2019年以HK$1.95亿天价成交，创下拍卖纪录。这回苏富比带来奈良于日本311大地震后创作的《朦胧天空之下》，此作今回首登拍卖，估价HK$5,500万 - 7,500万。
奈良较早期的小女孩画作，画中的小女孩外表天真无邪，背后却带着叛逆之感，例如上述提及的《背后藏刀》。反观今次拍卖的画作《朦胧天空之下》，画中红裙小女孩站在明亮单色背景前，双手紧握着两株小树苗，并满怀愁绪地凝视着它们沉思，感觉与早期作品截然不同。
奈良美智今年初亲自到台北，为当地「奈良美智特展」布展（图片截自「奈良美智特展」脸书专页）
《朦胧天空之下》曾为《奈良美智：有点像你，有点像我》展览图录封面
小树苗经常在奈良的作品中出现，象征希望与和平。此作绘于311大地震之后，小树苗亦代表着悲剧后的成长与复苏。它们看似脆弱，却蕴含强烈的情感，体现了奈良如何在作品里将天真无邪的意象，与潜藏的愤怒与焦虑融和一体。
此作于2012年完成后，曾于横滨美术馆举办的「有点像你，有点像我」（A bit like you and me…）展览、青森县立美术馆、熊本市立现代美术馆等展览机构展出，亦是Foil画廊为奈良出版的《奈良美智：有点像你，有点像我》展览图录封面。
奈良美智《萌芽》今年4月以HK$1,970万在嘉德香港易手
其中一幅与此作相似的近例，可参考今年4月在嘉德香港以HK$1,970万易手的《萌芽》。两画同样绘于2012年，今次拍卖的《朦胧天空之下》尺幅大约是《萌芽》的2.8倍，按此比例推算，《朦胧天空之下》的成交价将为HK$5,500万左右，亦即行方所定的低估价。
根据拍卖图录，此作已获不可撤回的出价（irrevocable bid，下称IB），意即行方已预先寻找买家，免却流拍之忧。
（编按：《萌芽》尺幅为135.5 x 82.5 cm，即大概11,179cm²；《朦胧天空之下》尺幅194.8 x 162 cm，即大概31,558cm²）
Lot 1114｜琼・米切尔（Joan Mitchell）《无题》油画画布
创作时间：约1967年
尺幅：200 x 150 cm
来源（值点网整理）：
- 巴黎，Jean Fournier 画廊
- 私人收藏
- 纽约，佳士得，2004年5月11日，拍品编号23（成交价：US$477,900）
- 现藏者购自上述拍卖
估价：HK$50,000,000 - 60,000,000
接下来介绍西方艺术代表，女性抽象表现主义大师Joan Mitchell。她以法国青葱翠绿的郊外景色为灵感的抽象画《无题》，今回将以HK$5,000万 - 6,000万估价上拍。
生于美国的Joan Mitchell，一生长时间于法国工作和生活。早在1959年，她便告别抽象表现主义风潮盛行的纽约画坛，移居巴黎。此后她的创作开始转趋大自然风格，作品同时融合抽象表现主义与法国现代主义。
Joan Mitchell于1980年代仍居于维图伊庄园
1967年，她在法国小镇维图伊购下一座景致如画的郊野庄园，始以庄园景色为创作灵感，画风进一步趋向大自然。今次拍卖的《无题》正是绘于1967年，画面强烈的色彩令人联想起庄园景色，鲜艳的绿、蓝、红、啡互相配合，呈现出相邻的陆地与河景，与Joan Mitchell购下的维图伊庄园景致如出一辙。
翻查记录，此作2004年曾于纽约佳士得上拍，当时以约US$48万（约HK$375万）易手。此作如今以HK$5,000万 - 6,000万上拍，换句话说，在17年间升值逾13倍。顺带一提，此作亦以IB形式上拍，免却流拍之忧。
Lot 1110｜亚德里安・格尼《查理斯・达尔文之死》油画画布
创作年份：2013年
尺幅：280 x 260 cm
来源：
- 纽约，佩斯画廊
- 现藏者购自上述来源
估价：HK$50,000,000 - 60,000,000
估价同为HK$5,000万 - 6,000万，同样以IB形式上拍的，还有罗马尼亚艺术家格尼（Adrian Ghenie）的作品《查理斯・达尔文之死》。格尼从小生活在齐奥塞斯库（Nicolae Ceauşescu）的共产主义政权统治之下，故常借艺术创作表达对「自我」、身份，以及欧洲独裁的关注。格尼常把鲜明的历史人物融入作品当中，如希特勒、列宁和梵高等。本作的主角乃提出进化论的英国科学家达尔文。
格尼于2011年首次以达尔文为主题，绘下《自画像：化身查尔斯・达尔文》一作。此后再把达尔文一生不同阶段，呈现在创作当中，例如《扮成达尔文的自画像》、概念装置艺术《达尔文的房间》等。前者2017年在伦敦苏富比以逾US$395万成交，后者获巴黎庞比度中心纳入永久收藏。
格尼
《扮成达尔文的自画像》2017年在伦敦苏富比以逾US$395万成交
今次拍卖的《查尔斯・达尔文之死》绘于2013年，正如画名所述，绘下达文西人生的最后阶段。本作构图特殊，以风景为背景呈现达尔文的全身像，仿如一帧电影剧照，捕捉了饶有意味的瞬间，引起观者悬念，思考将有什么事情降临到主角身上。
格尼的个人拍卖纪录于2016年写下，绘于2008年的双联画《Nickelodeon》连佣以£710万（约HK$6,700万）。若然此作在高估价范围附近落槌，将有望打破纪录。
Lot 1122｜张晓刚《创世篇：一个共和国的诞生二号》油彩、棉带及黑白影印本拼贴画布
创作年份：1992年
尺幅：149.4 x 119.4 cm
来源：（值点网整理）
- 私人收藏
- 香港，苏富比，2010年10月4日，拍品编号765A（成交价：HK$52,180,000）
- 现藏者购自上述拍卖
估价：HK$42,000,000 - 62,000,000
焦点转到另一东方代表，中国当代画坛旗手之一、张晓刚的早期作品《创世篇：一个共和国的诞生二号》将以HK$4,200万 - 6,200万估价上拍。
张晓刚最为人熟识的「血缘-大家庭」系列画作，早在2006年已经在拍卖场冲破千万关口，画作接着也愈来愈受欢迎，2014年创下HK$9,420万成交价，攀登至颠峰。虽然后来走势一度回落，去年却再度回勇，《血缘-大家庭2号》更以HK$9,803万售出，事隔6年再次刷新张晓刚的拍卖纪录。
今次拍卖的《创世篇：一个共和国的诞生二号》创作于1992年，比始于1993年的「血缘：大家庭」系列更早。此创世篇分成「一号」及「二号」两幅，曾于广州首届90年代艺术双年展展出。两幅《创世篇》构图，最明显分别在于「一号」的婴儿以红色绘成，「二号」的婴儿则为黄色。
张晓刚
张晓刚早期作品相当受到存在主义、荒诞戏剧、超现实主义影响，用婴儿、书本等象征符号，配合深沉的用色和构图，建构出荒谬、惶恐、命运的深刻主题。其中一例是去年在香港苏富比以HK$5,490万易手的《黑色三部曲》。
在今次拍卖的「二号」里，一个脆弱的婴儿被置放在坚硬的木箱上，隐喻为人类生存的一种象征。婴儿的视线被一只熟悉的红色的手所牵引，望向一本翻开的书，我们可以想像成圣经等宗教典籍，潜藏着对精神的救赎。
张晓刚在婴儿后方的「墙」上，以拼贴方式贴上一些文革时期的黑白肖像照，标志着张晓刚第一次系统地探索中国式肖像照元素，可说是引发他后来创作「血缘-大家庭」系列的开端。
张晓刚本人曾说：「我看到了描绘个人和集体矛盾的方法。从那个时候，我才真正开始画画。我可以运用文化大革命表达国家和人民之间的复杂关系。中国就像是个家庭，一个大家族。人们互相依靠，也发生冲突。这是我想关注的问题，然后逐渐地，它和文化大革命的联系越来越弱，转为关注人们的心理状况……」
张晓刚与《黑色三部曲》合影
《创世篇》「一号」（右）和「二号」早年于广州同场展出
此作对上一次现身拍卖要追溯至2010年。当年此作在香港苏富比以HK$5,218万易手，由上海余德耀美术馆创办人、印尼华裔收藏家余德耀购下。至于「一号」则于2007年在纽约苏富比以US$306.5万成交。
如今「二号」以HK$4,200万 - 6,200估价上拍，且看能否以高价成交。两幅《创世篇》未来有否机会重逢，留待时间分晓。
Lot 1117｜李奇登斯坦（Roy Lichtenstein，1923-1997）《反射系列：神秘的绘画》油彩与玛格纳涂料画布
创作时间：1989年
尺幅：142.5 x 190.5 cm
来源（值点网整理）：
- 纽约，Leo Castelli 画廊
- 玛丽路易丝・赫塞尔收藏（1989年购入）
- 纽约，佳士得，2003年5月14日，拍品编号1232
- 现藏者购自上述拍卖
估价：HK$30,000,000 - 45,000,000
苏富比于今年春拍带来李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）「反射」系列网点画《Reflections on Thud!》，结果以HK$1.1亿高价成交。来到今季，行方带来同一系列另一画作《反射系列：神秘的绘画》，估价HK$3,000万 - 4,500万。
李奇登斯坦可谓掀起波普艺术浪潮的先驱，以「网点画法」闻名于世。这位美国艺术家的创作起点来自漫画。 1950年代的美国漫画，多用红、黄、蓝、黑四种简单色彩。透过把不同颜色的圆点，以不同间距排列堆叠，营造出不同色调的效果。李奇登斯坦将这种名为「班戴点」（Ben-Day dot）的画法，用于大型画布上，令他的创作充满漫画味道。
《Reflections on Thud!》今年4月以HK$1.1亿高价成交
本作曾登上著名当代艺术杂志《Flash Art》封面
画中的超级英雄或许灵感源自《X-Men》里的独眼龙
「反射」系列创作时间横跨1988至1993年，画作模仿玻璃倒影的视觉效果，以贯穿画面的斜线代表光线反射与折射。今次拍卖的《反射系列：神秘的绘画》绘于1989年，同年登上著名当代艺术杂志《Flash Art》的10月号封面。
画面左方的超级英雄描绘成五官放大，似在放声大叫。人物原形或许来自Marvel经典漫画《X-Men》里的独眼龙，他戴着黄色框的眼罩，身穿宝蓝色战斗服，与早期Marvel漫画中的形象相似。
此作对上一次现身拍卖要追溯至2003年，当年在纽约佳士得以约US$118万（约HK$920万）易手。如今此作以HK$3,000万 - 4,500万估价上拍，在18年间升值逾3倍。
拍卖详情
拍卖行：香港苏富比
专场：当代艺术晚拍
拍卖日期：2021/10/9｜8:00pm
拍品数目：36